《现代巴黎，1905-25》中的妇女与非洲

通过 400 件作品，包括马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 创作的 1911 年真实飞机和 1913 年自行车车轮前的作品，策展人安尼克·勒穆瓦 (Annick Lemoine) 拥抱了 1905 年至 1925 年间在世界艺术之都诞生的所有艺术运动，同时也没有忘记女性的角色以及这场艺术史旋风中的非洲。 即使这一时期生活在“世界城市”的非洲艺术家仍然需要被人们看到。 面试。

射频干扰 : 为什么举办这个展览 现代性的巴黎，1905-1925 这是新的吗 ？

安尼克·莱莫因 : 此次展览的独特之处在于采用了跨学科的方式，展出了近 400 件作品。 我们在所有艺术领域展示创新，无论是时尚、绘画、建筑，还有电影、摄影、舞蹈、俄罗斯和瑞典芭蕾舞、摄影……

另一个创意是拥抱整个时期，不仅是战前或战后，而且还涉及战争，质疑艺术家在战争期间的角色。 但也有女性的角色。 这是展览的共同主线之一，女性作为艺术家、模特、灵感的角色，也是女性地位的演变，特别是在第一次世界大战之后。

展览地点小皇宫的选择并非无足轻重。 这个“的地理问题” 现代性 » 对您来说非常重要。

当我们想到20世纪初的现代性时，我们总是会想到蒙马特区和毕加索帮所在地的Bateau-Lavoir。 或者在蒙帕纳斯区，拉鲁什 (La Ruche) 的所在地，俄罗斯艺术家、夏加尔、莫迪里阿尼和许多其他艺术家都在这里相遇。 但我们多少忘记了香榭丽舍区的关键作用。 这就是我们想要展示的：小皇宫区作为前卫艺术的展示和奉献之地。 为了让前卫艺术为人所知并提升到神圣作品的地位，必须经过香榭丽舍大街及其沙龙：官方艺术家沙龙、独立人士沙龙、法国艺术沙龙。秋季……一开始，这件事发生在小皇宫，然后在大皇宫，1905 年秋季沙龙发生了野生动物丑闻。

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展览以毕加索或基斯·范东根等著名艺术家的作品拉开序幕，同时也以玛丽·劳伦森的自画像开始。

在第一个房间里，我们想起了蒙马特中心的Bateau-Lavoir、这些作坊和这些住宿，不同的艺术家聚集在毕加索周围，其中包括玛丽·劳伦森，一位非常自由的女艺术家，她对蓝宝石之爱的品味。 除了这幅相当经典的自画像之外，你还有一幅近乎立体派的肖像，尤其是玛丽·劳伦森（Marie Laurencin），以及拉沃船的所有艺术家，都证明了对非欧洲艺术，特别是非洲艺术和简单化的迷恋。面部形状和特征。 例如，他们受到象牙海岸面具的影响，这些面具在毕加索或弗拉明克等工作室中随处可见。 我们还展示了弗拉明克收藏的一些非洲面具和雕像。

展览还让人想起在巴黎创作的殖民舞会（后来被称为“ 黑人球 “）， 的 ” 黑色游轮 »，世界保卫黑人种族联盟在非洲大陆举办的汽车拉力赛……非洲和非洲艺术家在这场比赛中的分量有多大？ 现代巴黎 ？

它的重要性是相当大的，我真的希望它能够在展览中得到充分体现。 从 20 世纪初开始，由艺术家、收藏家和这些艺术家的赞助人收藏的非洲艺术随处可见。 我们在毕加索的工作室中找到了它，由弗拉明克收藏……

当时举办了第一次所谓的“黑人艺术”展览。 非洲作品本身就是艺术品，由纪尧姆·阿波利奈尔编写的目录和保罗·纪尧姆收藏的作品一起呈现。 1916 年 11 月，非洲作品首次作为展览的一部分作为独立作品在 Barbazanges 画廊展出。 [où Picasso montrait en juillet 1916 pour la première fois Les Desmoiselles d’Avignon, NDLR]。 除了非洲作品之外，他还展出了画作，尤其是莫迪利亚尼的画作。

在展览中，只要有可能，我们总是试图重建当时的悬挂方法，因为这反映了很多品味的历史，也反映了思维方式。 艺术家或收藏家。 安德烈·布勒东的收藏就是一个例子，我们能够展示非洲或前哥伦布时期的作品与接近布勒东的艺术家的超现实主义作品的共存。

或者，在第一次世界大战末期的部分中，我们知道毕加索与他的新婚妻子奥尔加定居在香榭丽舍大街的拉博埃蒂街。 我们有这个室内照片的证据，我们可以看到这幅非凡的奥尔加肖像，周围有非洲面具，还有毕加索的旧作品。

与1916年11月在巴黎举行的首次非洲作品展览相比，我们对这些非洲作品了解多少？ ？

这些作者都是匿名的，但这些作品几乎都是当代的，可能是 19 世纪末 20 世纪初的作品。 我们确切地知道它们来自哪个地区、在什么背景下以及在什么仪式中使用。

在展览中，您还展示了两幅与非洲有关的画作 : 梅利营地的塞内加尔士兵 （1917），由法国-瑞士艺术家菲利克斯·瓦洛东（Félix Valloton）创作， 苏丹人 （1919），波兰裔法国画家梅拉·穆特（Mela Muter）创作。

瓦洛东极其美丽的画作展示了休息中的塞内加尔士兵，因为显然，第一次世界大战动员了大量士兵，殖民地被要求前来增援军队，包括塞内加尔人。 这也是人们和艺术家与来自遥远国家的其他士兵和同胞见面的机会。 这也是第一次世界大战后巴黎生活多样性的根源。 所以，这幅画展示了穿着经典制服的塞内加尔士兵，但戴着红色的塞内加尔帽子。 显然，这些也是绘画和彩色线条的对象，他将在其中玩弄这些标志着塞内加尔士兵服装的红色斑点。

这种多样性和对其他文化的开放性也吸引了美国黑人舞者约瑟芬·贝克。 1925年抵达法国后，她突然发现自己不仅几乎不再受到歧视，而且成为了这场“绝对的明星”。 现代巴黎 »。

它被香榭丽舍剧院称为“黑人评论”章程的一部分。 他们请来了美国音乐厅的舞者。 这件事在巴黎引起了轰动。 香榭丽舍剧院再次发生丑闻。 最初，约瑟芬·贝克 (Joséphine Baker) 不应该成为这家公司的明星，但她很快就成为了明星。 更非凡的是，她成为巴黎收入最高、最著名的艺术家！

她本人对在巴黎遇到的道德自由感到惊讶，她总是说她很惊讶能够在巴黎的任何一家咖啡馆或餐馆受到白人男性的服务。 当她获得这个国际明星地位后，她回到美国，再次面临美国仍然盛行的种族法律。 她被禁止进入某些酒店或餐馆，而在巴黎，她可以随心所欲地过自己的女人生活。

为什么展览在1925年就结束了？ ？

我们选择1925年这一天作为国际现代装饰和工业艺术展览会的结束日期。 香榭丽舍大街将再次成为现代化的主角。 这是战后第一个国际展览，发明了装饰艺术这一表达方式，并将这些形式的装饰艺术以不同展馆的形式呈现给公众。 我们也选择了这个日期，因为它有点像巴黎某个优先事项的绝唱。 此刻，装饰艺术形式将传播到世界各地，并一直传播到里约热内卢，其中包括著名的救世主基督雕像。

此时巴黎也有重要的非洲艺术家。 仅举两个名字 ：艾娜·奥纳博卢（Aina Onabolu，1882-1963 年），被认为是尼日利亚现代艺术之父，1920 年至 1922 年间在伦敦和巴黎朱利安学院学习。 还有经常被誉为埃及现代雕塑之父的马哈茂德·穆赫塔尔（Mahmoud Mukhtar，1891-1934）。 1912 年起，他在巴黎市美术学院跟随 Antoine Bourdelle 和 Jules-Félix Coutan 接受训练。 然而，此次展览 现代性的巴黎，1905-1925，没有提到非洲艺术家的名字。 这段时间还有别的展览吗？

它可以。 事实上，这个有400多件作品的项目的可怕之处在于我们必须做出艰难的选择。 我们必须削减并做出选择。 而且我们还依赖贷款。 我们无法涵盖所有​​内容。 所以，我们实际上不得不牺牲某些区域，把它们放在一边。 这些都是可怕的牺牲。

► 现代巴黎，1905-252023年11月14日至2024年4月14日在巴黎小皇宫举行。