在等待 Ana、Vanille、Mivos 四重奏时……本周专辑 – Liberation

原理 来自等待安娜（心中有烦恼）

在狗和狼中，领导者——雄性和雌性阿尔法——强加了他们的优势，而不是通过武力和身体上的优势，正如一群人所相信的那样，他们的理想是挺起胸膛生活在树林里。 赤身裸体吃生鹿和建造人类金字塔，但要冷静和掌握。 在音乐中也是如此，当您抬起脚时，您会立即获得冲击力——从 Low 到 Slayer，一直都是如此。 如果 Waiting for Ana 的前两张唱片不完全是 riffola 比赛，以 3 马赫的超级大国旋转，在他们用带刺铁丝网衬砌的清晰线条流行音乐背后，低着头演奏，我们感到某种狂热，一丝不情愿，甚至困惑。 从第一小节开始，新的巴黎专辑展示了一个不再需要激动的乐队，赋予了新的自信，轻快、精确、稳定的声音，旋律不受限制地爆发，比以往任何时候都更加明显。 . 一张随着 Vincent Hivert 低音线的节奏前进的唱片，他是弹性优雅的瘦长风格的新手，听起来就像度假的 Pylon，没有压力或匆忙。 并轻松地选择了这些铜管乐器，在三张专辑中，它们已经从一种模糊的异国情调的噱头变成了乐队身份和声音的核心组成部分，就像主要作曲家 Margaux Bouchaudon 的声音一样。 合奏现在与 Field Mice 或 Heavenly 的关系较少，与早期经常提到的相比，更多的是与 Stereolab 的宇宙灵魂，或者推而广之，Krautrock 最自由和旋律的一面。 我们会看到一个或两个冠军的圆满成功（同样的老故事 或崇高 傻瓜与国王) 请原谅已停播的美国系列的配乐 旅馆 49从 Felt 到 Broadcast 和 Silver Apples，它汇集了当时所有的迷幻脾脏皇室成员。 今天吉米巴蒂斯塔

草地 香草 (Bonbonbon)

谨防假冒：这里毫无疑问是 Vanille，Julien Clerc 的女儿，她三年前在这首歌中推出了自己，在 bossa 的曲调中耳语着美丽的脸庞。 Vanille 也是蒙特利尔创作歌手 Rachel Leblanc 的化名。 2017年，她推出了精彩的首张EP， 我的祖父认为我会下地狱，她那幼稚的音色 à la Vanessa Paradis 在巨大的 shoegaze 吉他上无限放松地航行。 随后，她在 60 年代四处走动，就好像她出生在那里一样，今天为她从 2021 年开始的管弦乐首张专辑提供了精简的后续专辑。 草地 在邓肯·布朗 (Duncan Browne) 的影响下，出生时被限制在卧室里，弹着民谣吉他，只穿在草地上唱爱情（失望与否）所必需的衣服。 唱片中弥漫着一种古老的忧郁，但雷切尔·勒布朗 (Rachel Leblanc) 的声音拥有抚慰一切的力量，用世界上最简单的话语。 特别成功，那个萦绕心头又有点苦涩 再见 作为光盘的基石。 玛丽时钟

走了很久 Hugues Pluviôse (A sure thing / Modulor Music)

庆祝和留住生命的专辑，我们希望它能像修复香膏一样涂抹在我们已经严重受损的星球上， 走了很久第五位法国歌手兼词曲作者 Hugues Pluviôse（释放 已经记录了他在 1999 年的第一部作品， 隐藏肖像) 充满了治愈的话语、诗意和达达的飞行，柔和、精致，带有生态口音。 有点 Gérard Manset，有点 Dominique A（由于非常漂亮的二重奏，他也在专辑中），有点 Bertrand Belin，Hugues Pluviôse，他已经在南特工作和生活了二十年，这个人有地震花时间的声音，让时间也灌溉专辑，急切地打磨作品，就像切割最美丽的钻石一样。 这使这个对象在几年内被无限地精心制作，精致，我们希望尽可能多的人可以使用它。 杰里米·皮埃特

规范 d’Andy Shauf（反唱片公司）

在他们表面上的安静，甚至是他们相当无聊的背后，新安迪肖夫的歌曲隐藏着一种功能失调的怪癖，这种怪癖在长度和倦怠中灌输了自己。 它是通过看 穆赫兰道 林奇的精神，通过七分钟的静态镜头捕捉（在意识到他的浏览器崩溃之前），这位加拿大人想象自己导演了一部人类喜剧的几种声音，他借用了他的措辞和年轻的音色。 与相同的设备 派对，谁在这里透露过它，但根据禁闭和梦想比披萨盒末端更远的义务进行了审查和更正。 从这个充满麻烦的甜蜜的微型画（想象一下 Jackson Browne 瓶装，Paul Simon 盆景版本），从而倾析出普通民谣房间的细微差别和色调。 委托给 Neal Pogue（OutKast，创作者 Tyler）的混音显然带来了这种受欢迎的转变，并使 Norm 变得不那么正常。 克里斯托夫孔蒂

一个无蛋世纪的烂面包 de Mui Zyu（父女唱片）

小写的名字，黑色金属标志，画出所有神秘的停顿，恶作剧的外表和花哨的太阳镜，介于漫画、美国地下漫画和平面设计之间的一般审美，荒谬的长标题，看似低保真：mui zyu 的第一张专辑中有，一位来自香港并居住在伦敦的年轻歌手，之前在 Dama Scout 乐队中受到关注，绝对是当代独立流行音乐中令人恐惧的一切。 除了一个例外：歌曲。 如果说这种面粉的唱片通常播放的音乐听起来像两支香薰蜡烛在米色床单上同时燃烧，那么 mui zyu 的唱片从第一个标题开始就点燃了窗帘，令人难以置信的打击，既亲密又史诗。 (烂包子), 开箱前另外11首，充满科幻的忧伤和摇摇欲坠的旋律，让人神魂颠倒。 今天吉米巴蒂斯塔

史蒂夫·赖希-弦乐四重奏 de Mivos 四重奏 (Deutsche Grammophon)

灵感来自他小时候在美国的火车旅行，而其他火车车厢则将欧洲的犹太人运送到死亡集中营（不同的火车），但也由能量 四重奏4号 Bartok 的密度和 Schnittke 的 N°2 的密度（三重奏) 最后，由于 9 月 11 日的悲剧 (世贸中心 9/11)，Steve Reich 在 1988 年至 2010 年间创作的三部四重奏都闹鬼了，就像他的 城市生活，由其他弦乐，具体的声音和声音，预先录制。 在使它们流行起来的 Kronos 之后，Mivos——纽约人喜欢极简主义运动的标志性作曲家 Philip Glass——接管了它们。 由 Reich 亲自配音，他们精辟而抒情的读物现在已成为基准。 埃里克·达汉

漂流 梅特·亨利埃特 (ECM)

2015 年，她以第一张双人专辑（一半为三重奏，另一张为大型专辑）向全世界公开。 这一次，萨克斯管演奏家和作曲家 Mette Henriette 专注于第一种形式（与钢琴家 Johan Lindvall 和大提琴家 Judith Hamann 合作），用其雄辩的口号证实了符合标签美学的宇宙的奇异性：“沉默之后最美丽的声音”。 更重要的是，由于她放弃了所有呐喊的意志，所有折衷主义的倾向，让室内乐出现爵士乐，照亮整个空间，探索她乐器最轻微的弹簧和响亮（就像她的两个搭档在音叉上这样的意图）：低声独奏，闪闪发光的漩涡，椭圆形的呼吸，爱抚的琴键……就像一位色彩学家，挪威人描绘了一种强烈而内在的感情漂移，从爵士乐到现代音乐，反复聆听令人着迷，无论是圆形思想的流动性消除了时间的任何线性。 雅克·丹尼斯