马克西姆·帕斯卡 (Maxime Pascal)，一位正在巴黎爱乐乐团寻找人脉的指挥家

巴黎爱乐乐团的录音室在十一月的一个下午结束时迎来了一群不寻常的人：三名圆号演奏家在某人的注视下面对三名巴松管演奏家，像他们一样坐在一大堆乐谱前，谁向他们提供了大量的建议，有时是技术性的，但通常是富有表现力的，使用非常丰富多彩的句子。 “这确实必须是一个乡村聚会，但是是在平行宇宙中。 » 因此马克西姆·帕斯卡总结了场景 5 星期日 （“星期日”），歌剧的最后一部分 光亮 （“ 光 ”） 的 卡尔海因茨·施托克豪森他将在11月16日、17日和20日分两个阶段指挥执行。

“这段文字对应的是一个仪式，即作品的三个主角中的两个夏娃和迈克尔的婚礼，” 指定排练后的指挥，在此期间他的角色包括陪伴音乐家、引导他们或鼓励他们，但不指导他们。 这最后一幕，不仅 星期日 但也有 光亮, 将超越各个层面、时间和空间的联合原则。 事实上，它将在两个房间同时进行。 一个致力于器乐力量，另一个致力于合唱团。 一侧（爱乐厅的皮埃尔·布列兹厅）的公众将同时有权通过视频了解另一侧（音乐城）正在发生的事情。

不简单，解读 光… 这部歌剧从 1977 年创作到 2003 年，献给一周中的 7 天，总时长约为 29 小时，这也不是小事！ 2018 年，马克西姆·帕斯卡 (Maxime Pascal) 进行了前所未有的全面赔偿， 周四 （“ 周四 ”）。 五年后，在制作了该套曲的四个部分之后，他从这部非凡的音乐中学到了什么本质？ “愿它向我们揭示什么是倾听的行为。 » 具有近乎神秘的维度。

“对于斯托克豪森来说，音乐改变了人类； 当声音现象在我们内心产生共鸣时，它会在物理上、化学上改变我们，” 马克西姆·帕斯卡 (Maxime Pascal) 保证道，他在巴黎音乐学院学习了 1950 年代和 1960 年代的作品，这些作品奠定了这位前卫作曲家的声誉，并于 2009 年发现了他的作品的一个方面，而这一方面在法国已经完全沉寂了，毫无疑问，其不切实际的性质。

“我发现分数考试（第一个场景之一） 光亮， 从 1979 年开始） 不仅动员了乐器演奏家和歌手，还动员了哑剧演员和两盘磁带。 » 而且，对年轻厨师来说更具启发性的是， “一切都记录在乐谱中”。 从编舞到服装，再到音乐来源的放大。 对于 2008 年刚刚创立多学科乐团 Le Balcon 的人来说，这是天赐之物，他的愿望是提供始终有声音的音乐。 “我告诉自己，我们这里有一件作品完全符合我们的意图，包括它的“发生”方面，将非常不同的艺术家聚集在一起。 »

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