男子在犯下严重错误后对妻子生日蛋糕上写的内容感到震惊

一位体贴的丈夫在读到他专门为妻子 30 岁生日买的蛋糕上写的信息后,感到摸不着头脑。 约翰·埃利斯 (John Ellis) 决心做一些令人难忘的事情来纪念他妻子昌达 (Chanda) 的里程碑式生日。 对于来自马萨诸塞州比尔里卡的这对夫妇来说,这几年过得很忙碌。 早在 2020 年,他们接管了一家废弃的必胜客,开设了第一家披萨店。 尽管大流行造成了困难,他们还是在一系列无麸质馅饼上取得了成功,现在他们以 CanBe Gluten Free 品牌出售这些馅饼并进行运输。 尽管很少有成年人真正庆祝自己的老年,但相当一部分人仍然希望在生日那天受到大惊小怪。 OnePoll 代表 Evite 于 2021 年对 2000 名美国人进行的一项调查发现,28% 的受访者希望他们的伴侣在他们的生日那天做一些大事。 事实上,据估计,男性在重要他人的生日庆祝活动上平均花费 164.32 美元。 不过,埃利斯已经准备好全力以赴,从特制的生日蛋糕开始。 不幸的是,由于完全无法控制的原因,那个生日蛋糕最终成为了他伴侣大喜之日最难忘的礼物之一。 “我口头订购了蛋糕,”埃利斯告诉 新闻周刊。 “这就是它如此疯狂的原因。” 当他第一次在面包店下订单时(他拒绝透露面包店的名称,以便他们“避免恶作剧电话或随意的差评”),他要了一个装饰精美的生日蛋糕,上面有白色糖衣,上面写着“三十”这个词。 然而,当他在昌达生日前打开装有蛋糕的盒子时,他看到了一个蛋糕,上面装饰着一个完全不同的词:“hinty”。 这个“时髦”的生日蛋糕引发了混乱。 约翰埃利斯花了一分钟才意识到发生了什么事。 这个“时髦”的生日蛋糕引发了混乱。 约翰埃利斯花了一分钟才意识到发生了什么事。 u/Soggy_Reindeer3635 埃利斯最初感到困惑。 “我的第一个想法是,有一个名叫 Hinty 的人,他们的蛋糕上写着 30,”他说。 “大约一分钟左右后,它就响了。” 他查看了随蛋糕附送的订单,发现有人用漂亮的连体草书写下了“三十”二字。 不幸的是,这导致了混淆,有人认为这个蛋糕是给一个名叫辛蒂的人的。 需要强调的是,Hinty 不是一个名字。 有些人可能会在这种情况下感到不安,但作为食品行业的工作人员,埃利斯更加宽容一些。 “我没有给面包店打电话,”他说。 […]

世界新闻摄影奖与新闻摄影相协调文化

在新闻摄影这样一个主观性很强的行业中(关于什么是一张内容丰富的好照片,人们已经写下了无数文章),世界新闻摄影奖这个行业的主要奖项很难免受批评。 但近年来这些批评愈演愈烈,因为在许多专业人士看来,这些奖项已经不再属于新闻摄影,而是颁给了艺术界。 更多信息 世界新闻摄影随着新闻摄影的发展而发展。 如果新闻摄影越来越多地进入艺术画廊,那是因为专业人士也必须诉诸艺术巡回演出来完成他不再能够仅从媒体获得的东西。 你只需要看看最后的评审团的组成,其中艺术策展人(“策展人”)、学者、摄影理论家和新闻摄影之外的其他人都加入了进来,这对在该领域工作的记者和具有足够经验的图形编辑不利。什么是信息丰富的照片。 如果新闻摄影的规则、所记录内容的真实性和诚实性不受到威胁,那就没有问题。 但当摄影记者进行绘画、绘画和调色时,他的目标并不是新闻性的。 他很艺术。 更多信息 凭借这些更具艺术性的评审团,最近几届世界新闻摄影奖颁发给了一些跳过新闻摄影原则的作品,这些作品在照片上用线条、图画和文字,甚至以数字方式创造人物,并将他们引入现实世界。 生成的现实。 为了避免和防止这些批评,负责该奖项的基金会创建了开放格式部分,这是一个几乎所有内容都适合创造力而不是现实的容器(在这个版本中,他们甚至允许在该类别中使用人工智能) ,但由于引起骚动,他们不得不撤回)。 穆罕默德·塞勒姆 (Mohammed Salem) 的照片荣获 2024 年世界新闻摄影奖。穆罕默德·萨利姆(路透社) 本期获奖照片是 虔诚 来自路透社机构的巴勒斯坦摄影师穆罕默德·萨勒姆签署的当代(多么艺术的名字!)是与新闻摄影的和解。 它奖励了一位伟大专业人士在漫长的职业生涯中所表现出的坚韧精神,在不添加或删除任何东西的情况下,以相机和 50 毫米镜头作为唯一的工具,记录了自己的人民在面对恐怖时被消灭的过程。 。 一张照片显示了一切,但只显示了女人手的几厘米。 虔诚 它代表了我们每天通过巴勒斯坦摄影师的作品看到的所有巴勒斯坦虔诚。 从新闻摄影到艺术,应有尽有; 从艺术到新闻摄影,也好不了多少。 所有与您相伴的文化都在这里等待着您。 订阅 巴贝利亚 我们每周通讯中最好的评论家分析的文学新闻 收到它 订阅以继续阅读 阅读无限制 _ 1713464800 #世界新闻摄影奖与新闻摄影相协调文化 2024-04-18 16:01:37

《内战》令人不安的画面

收听并订阅: 苹果 | Spotify | 无论你在哪里听 报名 接收我们每周的文化推荐时事通讯。 亚历克斯·加兰 (Alex Garland) 引起争议的新动作片《内战》借用了当今美国的图像和实际镜头,为假设的、支离破碎的未来做铺垫。 尽管我们知道总统已进入第三个任期,而且德克萨斯州和加利福尼亚州已经结成了一个不太可能的联盟来反对他,但我们对导致我们走到这一步的政治却知之甚少。 加兰的真正兴趣不在于大屠杀的原因,而在于被迫记录大屠杀的记者。 在这一集中的《普通评论家》中,特约编剧文森·坎宁安、内奥米·弗莱和亚历山德拉·施瓦茨争论了这部电影是否美化暴力,或者是否是对观众通过反复接触而变得习惯的方式的控诉。 主办方认为苏珊·桑塔格的“关于摄影,”评估飞船的影响,以及“战争是美丽的”,这是一本探讨摄影记者如何历史性地审美化和美化不可思议的行为的纲要。 从乔治·弗洛伊德被杀的视频到被发现倒在土耳其海滩上的年轻叙利亚难民艾伦·库尔迪的照片,暴行的图像引发了运动并引起了国际社会的关注。 但在社交媒体时代,冲突地区每天都有令人震惊的最新消息触手可及,见证这一切意味着什么? 施瓦茨说:“我认为我们所有人都在思考如何应对这种完全过剩的情况。” “另一方面,我们当然意识到恐怖。 这是不可能忽视的。” 与评论家一起阅读、观看和聆听: 《内战》(2024)《机械姬》(2014)《天生杀手》(1994)《末日一代》(1995)“战争是美丽的”,作者:大卫·希尔兹“关于摄影”,苏珊·桑塔格“琼·迪迪恩:中心无法维持”(2017) 每周四都会推出新剧集。 关注广大批评者 无论您在何处获取播客。

当工业变成艺术。 金·斯蒂尔 (Kim Steele) 在罗马拍摄的照片

AGI – 原子实验室、太阳能发电厂、风洞、大坝、石油平台,甚至 Facebook 数据处理中心,以及云:它们是 Kim Steele 非凡摄影作品的主题来自旧金山的摄影师,最近在罗马,在 Palazzo Ripetta 展示了他的作品。 斯蒂尔是一名美国空军战斗机飞行员的儿子,他从他那里继承了对美国工业力量的巨大热情,在文化和经济蓬勃发展的时期,斯蒂尔来到了 20 世纪 80 年代充满活力的纽约:仅仅一年前,他就开始在《生活》杂志上发表文章,但最重要的是经常光顾安迪·沃霍尔的工厂,这里是艺术家的聚会场所和思想的温床。 他是麦当娜的好朋友,甚至早于让-米歇尔·巴斯奎特和基思·哈林,如今,他在世界上一些最大的博物馆(从纽约现代艺术博物馆开始)和众多企业收藏(其中包括,大通曼哈顿银行和高盛银行)。 在罗马,因为他对意大利充满热情(他还创作了一系列致力于古代橄榄树的作品),他与邻近的美术学院合作,在里佩塔宫展示了他在《美国工业》一书中收集的黑白照片’,一年前由高夫图书出版。 斯蒂尔给罗马人的信息 该活动由美术学院与里佩塔宫 (Palazzo Ripetta) 合作举办,为人们提供了一个机会,让人们可以观察到普通公众无法到达的地方的壮观图像,这些图像是人类进步和科学研究的见证:记录人类和经济努力的镜头在核工业、航天航空、工程领域,也见证了进步的社会和环境成本; 他们质疑可持续发展新理念是否存在的可能性。 这是美国巨人现在陷入危机的富裕快照; 或者像中国这样的国家经济迅猛增长,虽然取得了成功,但也造成了环境恶化。 有些照片具有标志性:例如,三峡大坝的照片,这是近几个世纪以来中国创造的最庞大的作品,这无疑是一个环境里程碑的作品(因为与之相连的发电厂每年可以节省数千万吨的水)温室气体),但其建设对环境造成了毁灭性影响。 或者,在美国华盛顿州的汉福德基地,那里有 9 座用于生产钚的反应堆,现已废弃,其中包括为生产第一颗原子弹“胖子”所用的钚而建造的反应堆。原子弹摧毁了日本长崎。 如今,它是美国污染最严重的核设施,也是一项规模巨大的净化项目的主题(乔·拜登总统刚刚决定历史性地拨款 30 亿美元)。 或者是新墨西哥州洛斯阿拉莫斯的三叉戟激光实验室,原子弹之父 JR 奥本海门 (JR Oppenheimenr) 就是在这里领导曼哈顿计划的。 这些照片具有巨大的视觉冲击力:“它们记录了无法参观的地方,并通过单一而独特的目光传达了这些信息,这让我们了解它们背​​后的东西。学院正是在这一点上工作,不是在外观上,而是在关注什么”就在图像的背后”,美术学院院长塞西莉亚·卡索拉蒂说道。 “我经常邀请国内外艺术家来到学院,为孩子们设定目标,孩子们很欣赏这些目标,因为他们可以想象出可能的职业生涯”,造纸技术教授里卡多·阿乔萨 (Riccardo Ajossa) 解释道。 这次会议是由学院和 Palazzo Ripetta 共同组织的活动周期中的一项约会(许多其他活动仍在议程上)。 ”我们是邻里之间的联盟,以当代艺术的名义”学院对外关系负责人米里亚姆·米罗拉回忆道。“文化活动涵盖各个领域,而不仅仅是艺术领域“,房子的主人,里佩塔宫的首席执行官贾科莫·克里斯奇(Giacomo Crisci)附和道。里佩塔宫和学院俯瞰的区域是罗马三叉戟,它蜿蜒穿过迪里佩塔,这是一个游客经常光顾的地方,但学院本身也有超过 4000 名学生,最近在卡瓦洛广场和画廊开设了一个新的博物馆空间,免费向公众开放;收藏了 Jannis Kounellis 的作品,他是 […]

“孤独的手促使我们询问幕后发生了什么”:Callie Eh 的最佳手机照片 | 摄影

J当卡莉·埃(Callie Eh)碰巧遇见了一群忠诚的、跳舞的婚礼宾客们,正跟随仪式游行队伍和汽车穿过尼泊尔巴克塔普尔的街道。 这位马来西亚摄影师正在该国参加摄影研讨会。 “我每年都会尝试参加这些活动,”现在住在瑞士的埃说。 “我可以提高现有技能并学习新技能,结识其他摄影师并交流想法。” 埃正要回酒店过夜,这时她经过了那场快乐的骚动,并被它的方向吸引了。 当婚车从她身边驶过时,窗外的金色窗帘后面伸出了一只手,疯狂地挥舞着。 跳过过去的时事通讯促销 注册到 星期六内 隐私声明: 时事通讯可能包含有关慈善机构、在线广告和外部各方资助的内容的信息。 欲了解更多信息,请参阅我们的 隐私政策。 我们使用 Google reCaptcha 来保护我们的网站和 Google 隐私政策 和 服务条款 申请。 时事通讯促销后 “我通常关注拍摄对象的表情和情感,但这只是一个自发的时刻,”她说。 “这只孤独的手促使我们问他是谁,以及幕后发生了什么。” 她使用小米13 Pro拍摄图像,随后进行了极少的调整; Eh 更喜欢让她的照片看起来尽可能自然。 “这张照片反映了我对世界天生的好奇心,”她说,“但它也带来了一种强烈的联系感。 我还记得他们庆祝的喜悦和幸福。 看着这张照片,心里还是暖暖的。” 1713002835 2024-04-13 09:00:19

2024 年索尼世界摄影奖:专业肖像画和作品集

“辛西娅”。 “这张肖像是在南非开普敦拍摄的,是我正在进行的有关为人父母的项目的一部分。 一个人生存的核心植根于家庭; 每个人天生都有父母。 在我们当代社会,家庭的概念已经演变,现在融合并拥抱传统和新的形式。 我相信,家庭不再仅仅局限于有血缘关系的一群人,它越来越成为一种感觉,而不是一种特定的形式表现。 我的摄影探索审视了现代家庭可以采取的无数形式,将它们结合在共同且普遍寻求的人类情感之下:归属感、爱和情感亲密感。” 图片:© Angelika Kollin,爱沙尼亚,入围作品,专业竞赛,作品集,2024 年索尼世界摄影奖 “翁格兹韦”。 图片:© Angelika Kollin,爱沙尼亚,入围作品,专业竞赛,作品集,2024 年索尼世界摄影奖 “丽芙”。 我在寒冷的冬日拍摄了丽芙和她的小马的这张照片。 她家的农场很忙碌,但在这个暂停的时刻,时间似乎静止了。 丽芙整天都有很多工作要做,所以她会在她的小马身上休息,他们之间的默契在他们之间的默契中体现出来。” 图片:© Anna Neubauer,奥地利,入围名单,专业竞赛,作品集,2024 年索尼世界摄影奖 '唉'。 与生活在世界各地小镇和城市的许多跨性别女性一样,阿拉斯也遭受着歧视。 图片:© Jorge Mónaco,阿根廷,决赛入围者,专业竞赛,作品集,2024 年索尼世界摄影奖 伊朗俾路支省德扎克村的街道上,一名当地男孩和他的兄弟玩耍。 “这个系列是我在伊朗旅行时制作的。 每个环境都描述了隐藏在主题背后的故事。” 图片:© Mojtaba Radmanesh,伊朗伊斯兰共和国,入围名单,专业竞赛,作品集,2024 年索尼世界摄影奖 伊朗和巴基斯坦边境的天然气走私者。 图片:© Mojtaba Radmanesh,伊朗伊斯兰共和国,入围名单,专业竞赛,作品集,2024 年索尼世界摄影奖 女孩和狗。 图片:© Paweł Bojarski,波兰,入围名单,专业竞赛,作品集,2024 年索尼世界摄影奖 “学生”。 数学学生的白日梦。 舞台摄影系列——布景布置得像剧院舞台。 模拟思维和感觉与真实灯光相结合,创造出最终的照片。 图片:© Horst Kistner,德国,入围名单,专业竞赛,作品集,2024 年索尼世界摄影奖 […]

Delphine Diallo,通过摄影庆祝女性和非洲

法国裔塞内加尔摄影师德尔菲娜·迪亚洛 (Delphine Diallo) 在纽约定居十多年,充分享受她的艺术经历,除其他外,她专注于非洲大陆女性的提升和/以及与她们相关的文化运动。 历史期间。 为了谈论过去,并想强调女性在非洲社会历史中的重要性,一年多前,迪亚洛决定使用人工智能来支持她的最新项目“库什”的摄影创作。 ”,目前在纽约皮克托博物馆展出。 报告。 发表于: 06/04/2024 – 06:08 6百万 来自我们驻纽约记者的报道: 这些照片具有罕见的、独特的精确性,几乎令人不安的真实感。 色素细节、让人想起埃塞俄比亚、埃及的风景,还有金色服装和服装的未来主义风格,让人想起某些科幻经典。 该展览目前正在布鲁克林皮克托博物馆展出 库什法国-塞内加尔艺术家德尔菲娜·迪亚洛 (Delphine Diallo) 的作品是过去与未来的交汇,始终以女性为作品的中心。 “ 历史常常忘记妇女在社会中的地位,在非常父权制的非洲社会中,而这些社会曾经并且仍然有许多妇女曾经/现在是领导者、这些结构的支柱的例子。 »,指定迪亚洛。 “ 通过库什展览,我想谈谈那些我们在历史书中谈论得太少的事情。 向该地区的黑人妇女致敬,该地区覆盖了当今埃及和埃塞俄比亚的部分地区,她们在社会组织中发挥了非常重要的作用 »。 此次展览的最初想法源于摄影师的埃及之旅、现场观察以及长时间阅读谢克·安塔·迪奥普 (Cheick Anta Diop) 的作品以及他关于埃及、西非和女性重要性之间联系的著作。在非洲大陆的社会中。 为此,迪亚洛希望利用人工智能带来未来感,创造出混合过去和未来预测的镜头。 “ 提到人工智能,很多人都会感到害怕,但对于 库什 以及我这次展览的创作,我觉得我的想法和技术是齐头并进的 “,她强调。 “ 所以我不畏艰险,全力以赴。 它为我打开了新的视角,我能够拍出几百张照片,最终保留了大约三十张。 这是一个无限的世界,它使我们能够创作出深入挖掘每个人的想象力和观察力的作品。 我遭受了巨大的打击,我认为我们才刚刚开始在艺术中使用人工智能 »。 另一个重要的细节是眼睛是他创作女性形象的起点。 他们的表情、目光的深度对于每幅肖像的发展都至关重要。 “ 眼睛对我来说至关重要。 它是身体的一部分,具有令人难以置信的美丽,也可以传达感觉和情绪。 如果我不喜欢那个表情、眼神,我就不会保留这张照片 »,指定迪亚洛。 解构陈词滥调并庆祝黑人女性 超越展览 库什迪亚洛一直想歌颂黑人女性,展示那些西方社会和父权社会一直想淡化甚至否认的存在的美丽和故事。 […]

“日常生活中的超现实错位”:日本摄影师冈村明彦如何以前所未有的方式捕捉麻烦 | 摄影

摄影 冈村移居爱尔兰探索肯尼迪的血统,并在爱尔兰呆了 16 年,记录政治动乱,一场新的展览和新书对冈村进行了庆祝 2016年,英国摄影师Martin Parr策划 陌生又熟悉, 伦敦巴比肯美术馆的群展。 它的副标题是“国际摄影师揭示的英国”,其中包括亨利·卡地亚·布列松和罗伯特·弗兰克以及伊迪丝·都铎·哈特等鲜为人知的人物的作品。 然而,对我来说,到目前为止,我在那里遇到的最奇怪和最熟悉的图像是由一位我从未听说过的日本摄影师拍摄的,他的一些早期麻烦的彩色小照片阻止了我的脚步。 他的名字叫冈村明彦 后来我才知道,他曾在 1968 年前往爱尔兰,当时他已经在越南建立了战地摄影师的声誉。 首先让我惊讶的是他丰富的调色板:深红色、褪色的蓝色和赭棕色,这些颜色使长期以来仅以纯单色描绘的动荡时代重新焕发活力。 第二个是他的风格,倾向于安静的观察而不是疯狂的报告文学。 他的照片范围广泛,从讲述普通和不那么普通物体的静物画(靠墙的警察防暴盾牌和头盔)到类似于电影剧照的肖像画(一个孤独的英国士兵,紧张而准备好,仿佛要进行英勇战斗,在一个街角)。 冈村拍摄了新交付的牛奶瓶整齐地排列在阳光斑驳的门阶上,以及放在德里塔楼窗台上的空牛奶瓶,准备重新用作汽油炸弹并向警察投掷。 他的目光被阳光照射下的昏暗街道上挂着游行季节彩旗的保皇派青年和在临时路障中穿行的年轻贝尔法斯特妇女所吸引,警惕那些削弱显而易见和陈词滥调的图像。 对我来说,冈村的图像具有启发性。 他们带回了爱尔兰北部那个时代的独特质感:早期的麻烦带来了不可预测的势头,带来了近乎超现实的日常生活混乱。 突然间,令人不安的是,常态被打破,平凡被颠覆,我们赖以生存的潜规则变得多余。 作为视觉记录,他的低调但引起深刻共鸣的照片与他同时代的更著名的吉尔斯·佩雷斯和唐·麦卡林等人的作品形成了鲜明的对比。 北爱尔兰 不久之后,他创造了最本能的新闻摄影。 当他们在骚乱和混乱中行动时,冈村被后果所吸引:血迹斑斑的人行道上鲜花飘扬,黑旗飘扬; 两个穿着周日盛装的年轻女孩,抱着手提包,站在一座精致的神殿旁,神殿供奉着在荒凉的德里街上被英国士兵杀害的第一批平民之一。 对于经历过那个时期的人来说,这些照片的赤裸裸和暗示令人难以忘怀。 他们谈到失去的纯真,并预示着即将到来的黑暗时代。 20 世纪 60 年代初,冈村明彦 (Akihiko Okamura) 在南越。 照片:无信用 摄影历史学家、作家兼策展人保琳·维尔马(Pauline Vermare)研究了冈村的生活和作品,强调他的照片与当时的新闻摄影有何不同。 “他的照片与那些图像有很大不同,”她说。 “他在爱尔兰的工作风格超越了流派。 他褪色的柔和色彩与创作它们的暴力环境形成鲜明对比。 他的作品中散发出的诗意在新闻摄影中并不常见,因为新闻摄影的主题应该是中心且显而易见的。 在这里,暴力变成了背景。” 在一张引人注目的照片中,一名妇女有目的地沿着街道行走,一名英国士兵陪同她推着她的前门。 如果不了解当时的社会背景,这张照片就令人困惑,甚至有些奇怪的喜剧性,但它是在巨大暴力事件发生后立即拍摄的。 1969 年 8 月,贝尔法斯特街头发生了数晚激烈的教派冲突,造成 8 人死亡、数百人受伤,并导致大约 1,800 个家庭逃离家园,之后这名妇女回到了家。 这名士兵拿着的前门是从她被烧毁的房子里抢救出来的。 […]

“我想要把头发弄乱”——马丁·帕尔 (Martin Parr) 对光鲜亮丽的时尚世界的真实诠释——图片 | 时尚

“我喜欢解决问题的想法,”帕尔谈到时尚摄影对他的吸引力时说道。 “如何拍摄一张穿着衣服的有趣照片。” 拍摄一张戴着配饰的有趣照片可以说更加困难。 在这张 2015 年为 InStyle 拍摄的照片中,帕尔拍摄的是一位年长的女性,而不是通常的年轻模特。 “一般来说,年轻人买不起昂贵的珠宝,”他指出。 这张照片充满了帕尔经典的俏皮气息。 “我们让人们喝茶,玩惠斯特……然后,你知道,把珠宝放在其中” 1712183292 2024-04-03 14:00:21

现在与小米合作的徕卡相机的历史,曾经被用来拍摄印度尼西亚独立宣言

TEMPO.CO,雅加达 – 小米与相机公司徕卡正式合作,完善其高端手机产品的相机服务体系。 最近,在小米产品上进行了合作 14 配备 Leica Summilux 镜头。 报告来自 之间, 这种伙伴关系并不是什么新鲜事。 此前徕卡也曾出现在该产品中 小米 12 极端。 小米几年前的高端智能手机。 徕卡被誉为世界上最古老、最具历史意义的相机制造商之一。 报告来自 关于摄影, 徕卡 20 世纪初,恩斯特·莱茨二世 (Ernst Leitz II) 决定将其显微镜制造业务多元化,由此开始了自己的旅程。 这件事发生在1913年。 后来,在徕兹工作的一位名叫奥斯卡·巴纳克 (Oskar Barnack) 的熟练机械师开发了 Ur-Leica。 使用 35 毫米胶片的紧凑型相机原型。 在当时,这个概念是一个革命性的概念。 因为当时的相机尺寸很大。 第一次世界大战的爆发推迟了该项目,但在 1925 年,徕卡 I 终于推向市场,并被认为是 35 毫米摄影的先驱并为复兴铺平了道路。 徕卡改变了我的一切。 该相机结构紧凑,易于使用,并采用35mm胶片格式,使摄影师无需更换胶片即可拍摄大量照片。 这是一项革命性的进步,为其他相机制造商设定了高标准,并对摄影界产生了巨大影响。 许多著名摄影师都使用这款相机。 亨利·卡地亚·布列松,先驱 街头摄影 众所周知,非常喜欢徕卡相机。 就连印度尼西亚宣布独立的历史性时刻也离不开徕卡。 Frans Soemarto […]