由 Ieva Lapiņa 编唱的中国古代歌词选集已出版 River Snow / Diena
Ieva Lapiņa 也是该书前言和评论的作者。 书籍编辑：Ivars Šteinbergs。 Aleksej Murashko 负责设计和图像处理。 这首诗的文本以双语出版，并附有丰富的插图简介。 伊娃·拉皮纳 (Ieva Lapiņa) 创作并演唱的中国古代歌词选集代表了世界文学史上空间有限但时间顺序广阔的阶段。 涵盖了从3世纪晋朝初期到13世纪孙朝衰落的时期。 译在此的诗人们，在明月面前，沉思人类存在的秘密，大自然的鼓舞力量，享受无忧无虑，常常醉酒——“一切一感知就忘记了”。 伊娃·拉皮纳 (Ieva Lapiņa) 解释了这部选集的编撰原则：“随着时间的推移，诗歌风格的形式要求不断发展和多样化。这里选择的诗歌涵盖了诗 (shi) 和词 (ci) 抒情体裁的类别。该体裁涵盖了近千年半的时间，因此其诗歌技法最为广泛，该诗集中的诗歌大多对应于该体裁的旧体和新体诗歌形式。” 中国古典诗歌不仅在中国仍然是一个特殊的研究领域——作为最古老的小说来源，它也是远东其他文化的基石。 中文歌词的翻译需要歌手的特殊技巧。 在这种语言中，没有语法时态形式，没有数和人称的语法限定词，在诗歌语言中尤其很少使用语言的连接元素，而且词类的划分也很灵活，这就需要熟练的运用将 Ieva Lapiņa 翻译成拉脱维亚语。 选集中对文本进行了大量注释，解释了典故和历史背景。 本书可以购买 不是鸟 在 Tērbatas 街 49/51 的画廊中， www.neputns.lv。 1713860008 #由 #Ieva #Lapiņa #编唱的中国古代歌词选集已出版 #River #Snow #Diena 2024-04-23 07:55:31
文字如河面般光滑。 与书籍艺术家 Aleksej Murashko / Diena 的对话
由书籍设计师阿列克谢·穆拉什科 (Aleksei Murashko) 设计的所有书籍都像涂满油的门一样轻柔而诱人地打开。 他书中的文字几乎是从顶部开始的。 有一种感觉，它流入了页面，继续着已经在其他地方开始的生活。 这是阿列克谢·穆拉什科 (Alexey Murashko) 笔迹的独特之处之一，这些独特的标记使阿列克谢·穆拉什科 (Alexey Murashko) 的书毫无疑问，令人爱不释手。 需求量最大、最多产、获奖最多。 这些名称仅改变文章和访谈中的位置。 “他还创作杂志、目录、字体、视觉识别和导航设计。这些作品既实用又敏感，既勇敢又内敛，”阿列克谢·穆拉什科 (Aleksej Murashko) 描述道 折叠.lv被誉为“书之王”。 对这位艺术家的采访给出了一个明确的答案，这个答案是这种工艺贵族的核心。 最深的关怀和沉浸。 阿列克谢·穆拉什科（Alexey Murashko）在书中平行的隐形故事，创造了他所创作的书籍的光荣价值和芬芳。 他对结果毫不妥协的态度甚至有点像出版社 金苹果 以创始人米埃利斯·戈珀 (Miķelis Gopper) 命名，最美图书竞赛以他的名字命名。 由于出现错误，双方都准备重新打印整个垃圾文件。 阿列克谢·穆拉什科 (Alexey Murashko) 认为自己是一名工匠。 尽管 – 直到 2025 年 8 月 30 日，他的个人原创作品都可以在拉脱维亚国家图书馆的文本和物质性展览中观看 我们对文字不感兴趣。 这是阿列克谢·穆拉什科 (Alexey Murashko) 与十五世纪和十六世纪排版、布局和文本可读性基本原理的精彩对话。 当被问及我们是否已经走得更远时，他回答说：“我们还不算太远。” Aleksej Murashko 喜欢使用人工智能，但仅作为纯粹的技术工具。 他认为，人类的创造潜力远未耗尽。 对于任何关注书籍设计的人来说，您的获奖可能并不会让您感到惊讶。 […]
由艺术家 Amanda Ziemele 设计的拉脱维亚馆在威尼斯双年展开幕 / Diena
仿佛一朵云戏剧性地落下，成为过度野心的牺牲品，就像悲剧的伊卡洛斯一样（他的翅膀是普鲁斯特记忆景观的废墟）； 丢失在房间角落的花瓣，在动荡和不确定的时期成为避难所； 永远不会忘记的感情； 陌生人，很快就会成为情人； 渴望重生或肮脏的失败，失去的诱惑……这是阿曼达·齐默勒（Amanda Ziemele）重新定义的绘画，作为不规则几何和有机体积的华丽空间奢华。 一个充满想象的相遇和破碎的记忆的空间，以不受控制的节奏和张力积极地发展和展开，它精心策划了一种形式制作仪式，一场对宇宙多维性的庆祝，在历史遗产的狭窄四墙内上演。 拉脱维亚馆的馆长是 Adams Budaks，馆长是 Daiga Rudzāte。 Amanda Ziemele 在拉脱维亚馆的项目是与建筑师 Niklāvas Paegli 合作创建的（醚）和作家阿格尼西·克里瓦迪（Agnesi Krivadi），其出版物补充了阿曼达·齐默勒（Amanda Ziemele）的论述，以对话和论文的形式扩展了论述的概念设计。 威尼斯双年展将于4月20日至11月24日向游客开放。 *展览标题使用了威廉·莎士比亚戏剧中的台词 哈姆雷特。 信息： 实验室网站, 拉脱维亚馆.lv 1713485269 #由艺术家 #Amanda #Ziemele #设计的拉脱维亚馆在威尼斯双年展开幕 #Diena 2024-04-18 21:19:46
腊八达巴音乐节以外国艺术家的形式补充了音乐节目 / Diena
阿什拉夫·谢里夫·汗和维克托·马雷克 是一个经常被称为音乐中的双胞胎的二人组——传统古筝的声音和电子音乐的节奏融合成一个强大的、可跳舞的整体，最近发行了唱片 苏菲配音兄弟。 维克托·马雷克 （维克托·马雷克） 出生于巴基斯坦最大的城市卡拉奇，但现在居住在德国，他在汉堡与他人共同拥有一家规模虽小但颇具影响力的电子音乐俱乐部 金贵宾犬。 有时用化名 苏菲步他在他的音乐中融入了 嘻哈、酸爵士 和 配音 影响。 另一方面，阿什拉夫·谢里夫·汗 （阿什拉夫·谢里夫·汗） 是一位来自拉合尔的古筝演奏家，他的家族世代都是古筝音乐家。 像他的父亲和祖父一样，阿什拉夫 庞奇加拉纳 延续了古筝演奏的传统。 两位艺术家不同的音乐场景融为一体，创造了一场充满活力的电子节拍但植根于传统南亚音乐的声音之旅。 阿贝内科与积极心态 是坦桑尼亚音乐家、编舞家和作曲家 Abeneko 的项目，他将这些元素融入到他的音乐中 辛格利、放克、非洲节奏 和传统的 斯瓦希里语 音乐之声。 该乐团不仅在东非，而且在欧洲和美国举办了多场音乐会，向观众介绍坦桑尼亚的文化和声音。 当前且经验丰富的乌克兰后朋克项目 巴旺 将作为四位音乐家的一部分来到音乐节上表演，并将专门为拉白达巴提供特别节目。 巴旺 足够压抑的话语刺耳地让人想起饱受战争蹂躏的国家的生活，然而，强大的声音却证明了投降的不可能。 音乐家能够创造性地合作并尽可能地举办音乐会。 巴旺 音乐进步始于2022年，发行了多张唱片，以及与合作创作的音乐作品 苏德诺， 粗糙的月亮， 怀特洛普, laang, 阿帕蒂亚 和别的。 音乐艺术节 连续两个 将在多年来保持不变的场地——拉脱维亚大学娱乐中心举行第十四次 惠勒斯 在 Līgatne 教区，但这一次将通常的八月初改为 7 月中旬，即 7 月 12 […]
年轻独奏家和室内乐团将在 Mežradzniek Viesturas Vārdaunis / Diena 周年纪念音乐会上共同演奏
他们所有的人都团结在一起，因为他们从拉脱维亚国家交响乐团法国号乐队的长期优秀首席小提琴 Viesturs Vārdaunis 那里学习或已经学会演奏法国号，这是一种当今非常罕见的乐器。拉脱维亚 Jāzeps Vītolas 音乐学院助理教授。 而这次会面的原因也很重要——今年 4 月，Viesturs Vārdaunis 庆祝成立 60 周年。 首席小提琴手埃德加斯·托姆塞维奇（Edgars Tomšević）和指挥家安德拉斯·维库姆尼克斯（Andras Vecumnieks）率领的室内乐团也将在音乐会上演出。 交响协奏曲 与铜管乐队。 这场音乐会的节目很独特。 一个晚上，将演奏20世纪杰出作曲家的作品，这些作品都是世界上最好的圆号演奏家的曲目。 这里还应该提到埃泽纳博卡斯 论犯罪作者：福尔克·大卫·基什内尔 为圆号和钢琴而作的三首诗。 我们将听到拉脱维亚国家歌剧院管弦乐团法国圆号乐团的音乐家 Renārs Šteinbergs 和 Artūrs Krūmiņš 的演奏。 音乐会还将呈现巴洛克时代的音乐——格奥尔格·菲利普斯·泰勒曼为两号和管弦乐队创作的组曲，其中拉脱维亚国家交响乐团的音乐家米克斯·班克维奇和卡尔维斯·埃特金斯将在管弦乐队前表演。 在拉脱维亚，直到 2000 年，这首歌才首次被听到，由传奇林务员 Arvīdas Klišānas 和今年的周年庆典 Viesturs Vārdaunis 表演。 这个晚会在国家文化资本基金和里加市议会的支持下举办，也将很特别，因为它将上演两场20世纪最杰出的浪漫音乐会——库尔特·阿特伯格与管弦乐队在A区的圆号音乐会。小调，其中独奏者将是管弦乐队 里加 音乐家卡利斯·马蒂斯·利格尼基斯 (Kārlis Mattiss Lignickis) 和里哈德·施特劳斯 (Rihard Strauss) 与乐团合作的 E 大调第二圆号协奏曲。 这场与管弦乐团合作的音乐会以前从未在里加演出过，首演者将是年轻、才华横溢的圆号演奏家丹尼尔斯·萨班斯基斯，他曾在拉脱维亚和爱沙尼亚的音乐会上听到过。 仅限提前购票 […]
Positivus 音乐节的节目由说唱歌手 Nemzzz、Royel Otis、Daddy Was a Milkman 等人补充 / Diena
对于英国嘻哈音乐的粉丝来说，音乐节上有快速崛起的英国说唱歌手 Nemzzz（他在拉脱维亚已经拥有大量粉丝），以及增长更快的国内说唱歌手 Wiesulis。 另一方面，旋律音乐爱好者将能够欣赏抒情流行音乐、现代摇滚，以及聆听立陶宛流行明星的独立音乐特色。 爸爸是一名送奶工， 现在几乎轰动一时的澳大利亚二人组 罗伊尔·奥蒂斯 以及国内现代摇滚协会 卫星LV 在性能上。 凭借世界知名的作品迅速而有力地开启音乐生涯 提升 和 2MS 自 2021 年以来，英国说唱歌手 Nemzzz 一直牢牢地受到嘻哈音乐爱好者和鉴赏家的关注。充满活力、变化多端、牙买加风格的节奏凸显了这位艺术家标志性的歌词，为他的音乐风格增添了多方面的优势。 今年夏天最炙手可热的国内说唱歌手维苏利斯，他令人信服地几乎完全与他和 桑文 最新专辑 录取 歌曲正在占领拉脱维亚播放量最高的国内音乐家单曲排行榜，毫无疑问，这将是一场比去年音乐节更大、更好的演出！ 欧洲巡演门票全部售罄，该网站每月有超过 400 万听众 Spotify – 罗伊尔·奥蒂斯 目前正在大力争取成为今年夏季音乐节最大的隐藏宝石。 来自澳大利亚的二人组无疑正在获得越来越多的世界声誉，对于那些被独立音乐特有的吉他连复段和节奏感十足的鼓乐所吸引的音乐爱好者来说，他们将是一股清新的空气。 音乐价值高 爸爸是个送牛奶的人 来自立陶宛的音乐会将带来一场充满气氛音乐的愉快音乐会。 他悠扬的歌声和与音乐伴奏相辅相成的电子表演将让您在节日的喧嚣中得到一个宁静的庇护所。 现代摇滚协会 卫星LV 经过长时间的休息后，带着新歌曲和新阵容重返音乐节 积极的 阶段。 从一开始就开始参与节日 积极的 2007年 卫星LV 多年来，他们的音乐会为他们的音乐迷带来了欢乐，并且仍然可以为他们是他们的粉丝而感到自豪 积极的 更频繁地在节日的各个舞台上表演。 我们提醒您，今年 积极的 美国歌手、舞蹈家和演员 Jason Derulo，亚特兰大工会成员之一 米戈斯 对于音乐家 […]
距离选举还有两个月，Nausėda 是立陶宛总统职位最受欢迎的候选人 / Diena
他们显示，3 月份有 30.4% 的受访者会投票支持“恶心”，而 2 月份的类似调查中这一比例为 28.5%。 排在第二位的是独立候选人律师 Igns Vēgēle，3 月份的受访者支持率为 11.9%，而 3 月份的支持率为 13.4%。 执政保守党“祖国联盟-立陶宛基督教民主党”的候选人、总理英格里达·西蒙尼特目前获得了10.1%受访者的支持，而2月份这一比例为12.8%。 由国内联盟伙伴自由党提名的律师Dainius Žalims在最新调查中获得了5.8%受访者的支持（2月份为4.3%），紧随其后的是新成立政党“Nemunas rytasusma”的领导人”，国会反对党混合代表小组成员 Remiģijus Žemaitaitis 获得 4.2% 的民调支持率（2 月份为 4.7%）。 3.1%的受访者支持国会议员、前卫生部长奥雷利亚斯·韦里加斯(Aurelias Verigas)，他由反对党农民和绿党联盟提名(2月份为2.6%)。 维里加本月宣布，她将不再继续争夺该国总统职位。 2.6% 的受访者准备支持医生兼独立候选人 Eduardas Vaitkus。 2月份为1.7%。 另外五名候选人被提供给调查参与者。 7.6%的受访者表示会投票给其他人，8.1%的受访者表示不会参加选举，16.2%的受访者表示尚未决定。 这项调查于 3 月 18 日至 28 日进行，共有 1009 名受访者参与。 立陶宛总统选举将于5月12日举行。如果第一轮选举中没有候选人获得至少半数选民的支持，则两周后在获得支持的两名候选人之间举行第二轮选举。第一轮获得最多支持。 立陶宛总统可以连续两届五年任期。 中央选举委员会已登记八名候选人。 1712735663 2024-04-10 07:30:58 #距离选举还有两个月Nausėda #是立陶宛总统职位最受欢迎的候选人 #Diena
里加小交响乐团将与日本杰出小提琴家 Midori / Diena 合作演出音乐会
旅居美国的日本小提琴家米多里以其深厚的内容和高超的演奏技巧赋予音乐特别神奇的声音。 自职业生涯开始以来，这位艺术家就一直致力于一个目标——维护每个人的音乐权利，无论其年龄、肤色、经济状况、生活地点和社会地位如何。 Midori 和 Elina Buksha 的第一次见面发生在 2017 年，当时他们去印度举行音乐会，后来他们继续在日本和柬埔寨一起创作音乐。 关于与 Midori 的合作，小提琴家 Elīna Bukša 表示：“与 Midori 的经历，看到她对这一使命的巨大奉献，给了我很大启发，并改变了我对世界许多全球性问题的看法。我认为我们有着共同的联系，我在我们的第一次见面。Midori 对音乐的深刻理解中蕴含着一种极其强大的磁性能量，能够深深地感动和震撼。” 两位艺术家都将由 Alfreda Šnitkes 向里加公众展示 第一大协奏曲，它可以被描述为一个巧妙的风格和引文迷宫，探戈、前卫和巴洛克风格融合成一个信息。 在Elina Bukša的阅读中，我们将能够听到波兰现代主义者维托尔德·卢托斯拉夫斯基的辉煌杰作—— 小提琴与管弦乐队的对话《Chain II》。 该节目还包括 20 世纪最伟大的作曲家之一谢尔盖·普罗科菲耶夫创作的两首作品。 米多里演奏的特殊品质可以在谢尔盖·普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》中得到体现，这部作品1923年在巴黎歌剧院首演后并没有引起太大反响。然而，它后来成为最受欢迎的小提琴音乐会之一，这也受到作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的赞赏。 以同样的方式 里加小交响乐团 艺术家们将能够听到谢尔盖·普罗科菲耶夫关于犹太主题的序曲。 11 岁时，Midori 在纽约开始了他的世界最重要舞台之旅，与纽约爱乐乐团一起演奏。 在她随后的创作生涯中，她与许多世界领先的乐团合作演出——伦敦、芝加哥和旧金山交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、柏林和维也纳爱乐乐团、马勒室内乐团。 她的合作伙伴包括Claudio Abbado、Leonard Bernstein、Christoph Eschenbach、Daniel Harding、Paavo Jervi、Maris Jansson、马友友、Zubin Meta、Jean-Yves Thibaudet等杰出音乐家。 Midori 演奏的是 Giuseppe Guarneri 1734 年制作的小提琴。 这位杰出的音乐家将与居住在布鲁塞尔的才华横溢的拉脱维亚小提琴家Elina Bukša一起前往里加。 […]
LKA 学生创作一部关于九十年代犯罪圈的动作喜剧 / Diena
虽然该片的创作由国家文化资本基金共同资助，并得到了LKA国立电影学院的支持，但完成该片还需要额外的资金，因此该片主创团队通过向众筹平台捐款的方式寻求公众支持 获取资金： https://gogetfunding.com/asa-sizeta-komedija-limuzins-kirsu-krasa/。 “这部电影的想法来自于听到关于‘疯狂九十年代’的故事和滑稽动作，并受到动作喜剧类型导演盖·里奇的启发。 （盖·里奇） 和埃德加·赖特 （埃德加·赖特）。 我自己只在九十年代生活了几个月，对此我既高兴又悲伤。 不可否认，九十年代有其独特的魅力，充满了非常感谢电影格式的故事和事件，”透露 樱桃色豪华轿车 导演马西斯·保罗斯·帕鲁普斯 (Mārcis Pauls Pārups)，LKA 视听艺术专业三年级学生。 拳击手克里斯塔普斯·祖蒂斯（Boxer Kristaps Zutis）和拉脱维亚专业演员（其名字将在稍后公布），以及非专业演员的令人惊讶和奢侈的类型，已确认以戏剧角色的演员身份参与这部电影。 枪击、追逐和讽刺笑话，这一切都可以在短片中看到，该短片计划于2024年6月完成，目前已经进入拍摄过程。 “人性往往是荒谬的。尤其是在规则似乎不存在的时刻，人性近乎兽性和暴力的本性就显露出来了，”电影制片人丽贝卡·贾皮纳 (Rebeka Japiņa) 强调道。 这部电影将以滑稽的方式呈现社会和有组织犯罪，揭示悖论和荒谬的情况。 影片的创作团队由导演、编剧、剪辑导演马西斯·保罗斯·帕鲁普斯、摄影师、 伟大的克里斯塔普斯 提名人阿维斯·贝洛夫斯 (Arvis Belovs)、制片人丽贝卡·贾皮纳 (Rebeka Japiņa) 和剧本合著者伊丽莎白·贝瑟尔 (Elizabete Bethere)、助理导演埃米尔斯·西利什 (Emīls Siliņš)。 1712583068 #LKA #学生创作一部关于九十年代犯罪圈的动作喜剧 #Diena 2024-04-08 11:33:01
在森林或意识深处。 托尼·克雷格的雕塑因其故事和紧张的活力而着迷 / Diena
这位艺术家的作品不仅在博物馆和画廊里好看，在城市广场和公园里也好看。 托尼·克雷格找到了一种在雕塑中结合自然和人造世界的独特方式，并且他继续对各种材料提供的可能性进行正式的探索和探索。 托尼·克雷格创作抽象雕塑，他创造的形式看起来既陌生又熟悉。 它们既可以是森林深处或海洋深处令人惊奇的自然现象，也可以是鲍里斯·贝尔津斯在萨尔茨堡展出的一些新作品中描绘的类似女性背影的身体碎片。 托尼·克雷格是当代最重要的雕塑家之一。 照片 – 查尔斯·迪普拉斯 在萨尔茨堡，不锈钢雕塑（系列 事件）和更柔软、更有机的形式（系列 整数），由木材、青铜和危地马拉绿色大理石制成。 托尼·克雷格用胶合板创作的多态雕塑模仿了古代沉积物的层层。 当它们用青铜铸造时，它们显得很重，几乎是封闭的，从而强调了作者对材料如何影响每件作品的感知的理解。 “物质形式的每一次变化都会对我们的思想、感受、行动产生直接影响，从而对未来产生影响，”艺术家声称。 托尼·克雷格. 喀斯特。 2020. 铜牌，500 公斤。 125 x 136 x 96 厘米 展览强调有机和几何形式（例如系列）之间的有趣关系 整数 这些作品与更复杂的雕塑并置，其脉动的形式向内和向外延伸。 其中包括类似于硬化乳滴和泡沫的结构。 在用青铜制作作品时，雕塑家给这种极其坚硬和沉重的材料赋予了可塑性的印象。 托尼·克雷格的不朽作品 喀斯特 （2020）回忆侵蚀的地质模式。 艺术家解释道：“虽然我对人物最感兴趣，但我一直密切关注自然的形式。” 托尼·克雷格的雕塑受到喀斯特地貌和可溶性岩石（如石灰岩）侵蚀形成的地形的启发，利用了这些自然构造中发现的复杂纹理和裂缝。 艺术家的作品散发着特殊的能量，雕塑以其故事、紧张的活力以及它们影响周围空间的方式吸引着观众。 托尼·克雷格出生于利物浦。 自1979年以来，他在德国伍珀塔尔生活和工作。 目前在杜塞尔多夫 艺术宫 有一个他的作品回顾展 请点击！/请触摸！将开放至5月26日。 有关萨尔茨堡展览的信息以及托尼·克雷格的视频采访： 罗帕克网 1712190730 #在森林或意识深处 #托尼克雷格的雕塑因其故事和紧张的活力而着迷 #Diena 2024-04-03 22:55:29