钢雕巨人理查德·塞拉之死

威尼斯双年展金狮奖、巴黎蓬皮杜中心和纽约现代艺术博物馆的大型回顾展、毕尔巴鄂古根海姆博物馆的巨型螺旋和迷宫永久装置、巴黎大皇宫钢墙的纪念性委托或者卡塔尔沙滩上的塔楼……对他来说幸运的是，理查德·塞拉在他的一生中仍然能够从他作为当时最伟大的雕塑家之一进入艺术史中受益。 一位通过扭曲体积创造出前所未见的形状的艺术家。

理查德·塞拉 (Richard Serra) 1938 年 11 月 2 日出生于美国西海岸的旧金山，在美国南部的耶鲁大学学习美术，之后在美国东海岸的纽约生活和工作。 他的作品中是否存在这种被不同地理极所推动和激动的生活，并以其强烈而神秘的张力而闻名？

钢铁怪物被冲上岸

每个见过他的人都记得理查德·塞拉蓝眼睛里的钢铁般的神情。 小理查德的母亲来自乌克兰敖德萨，父亲是西班牙裔，父亲来自马略卡岛，他与旧金山造船厂有着千丝万缕的联系。 在他父亲工作的地方，他四岁时看到一艘战舰离开造船厂。 面对被冲到地上的钢铁怪物，以及随之而来的材料所带来的意义的颤抖，这种体验从未离开过艺术家。 他年轻时每年夏天都在一家钢铁厂工作，这并非巧合……

2008 年塞拉为示威摆姿势时 纪念碑 在巴黎大皇宫 13,000 平方米的空间中，五块钢板既薄（厚度仅为 13 厘米），又巨大（高 17 米，宽 4 米，每块重 73 吨），向 RFI 解释了他的巨型装置 长廊 : « 作品的内容就在你作为观众的内心。 而不是在这些大盘子里。 主题是你进入这个空间并穿过它的体验。 这是你对这项工作的体验。 这五块钢板没有任何意义。 作品的真正内容是在作品中移动的观看者。 他随着时间的推移所获得的经验。 时间本身就成为一种价值。 »

亲密的感觉转化为共同的工作

理查德·塞拉（Richard Serra）希望通过每件作品在公共场所激起观众的亲密感，旨在将其本身转变为一件共享作品。 这个方程式并不总是像他想象或希望的那样有效。 他的一些装置作品引起了强烈的反应。 最具代表性的例子是他的纪念性雕塑 倾斜弧1981年在纽约商业中心联邦广场落成，很快就受到了当地居民的热烈欢迎。 八年后，经过多次针对该作品的请愿和法律诉讼，艺术家不得不拆除这块高 3.6 米、长 36.6 米的金属板。 塞拉的许多其他作品都令人不解： 圣埃洛伊八角形例如，1991年放置在法国索恩-卢瓦尔省昌吉教堂广场上的这颗螺丝，被当地居民昵称为“螺栓”。

另一方面，在柏林，经过一场争论，他本人撤回了大屠杀纪念馆项目。 当他的项目发生变化时，Serra 在 20 世纪 90 年代末撤回了该项目。 出于私人和艺术原因 ”。另一方面，代表碑海的想法依然存在。

巴黎布朗库西工作室的震撼

塞拉为一百多个公共场所创作了雕塑，从费城和圣路易斯到纽约、巴黎、柏林和毕尔巴鄂，以及圣保罗。 但理查德·塞拉与法国保持着特殊的关系。 1965 年，由于一笔资助，他发现了贾科梅蒂的作品，贾科梅蒂是他的一位大师，他称其为“ 像追星族一样在穹顶观察几个小时 “，他告诉 RFI。

但巴黎最令人震惊的是布朗库西工作室在国家现代艺术博物馆重建的作品。 他与这位伟大的罗马尼亚艺术家的作品的邂逅对于这位画家转而成为雕塑家的决定至关重要。 但布朗库西擅长用他的基础来寻找优雅和轻盈，以及他净化主题和在空间中绘制线条的方式，就像太空中的鸟，塞拉会做相反的事情。 他追求的是形式，而不是形象。 由于平衡的动作和钢板的巨大重量，这位美国艺术家经常试图在观众中引起不安全感和麻烦感。

在他父亲的出生国西班牙，他找到了他未来艺术道路的另一个关键要素。 宫娥 委拉斯开兹的作品让他明白了将观众融入到作品的设计和感知中的重要性：“ 我盯着它看了一会儿，才意识到我是画布的延伸。 这是一个启示。 »

一种既具有威胁性又富有诗意的平衡

在钢铁成为他最喜欢的材料之前，他还使用过橡胶和液态铅。 在每日采访中 世界2008 年，他解释了钢铁是如何进入他的生活的：“ 有一天，当我和贾斯珀·琼斯 (Jasper Johns) 一起在车间的角落里放置一块铅板时，我看到它是垂直竖立的。 然后我得到了大钢板：这就是这些部件（Strike）的起源，它们被插入而不固定地放在房间的角落里并改变感知。 »

1969年，他创作了他的创始作品， 一吨跌落 （《纸牌屋》），具有纸牌屋般的明显脆弱性。 事实上，他放置了四个铅板，使它们只能相互支撑。 从这种既具有威胁性又充满诗意的平衡中，他将从此留下自己的签名。

1997 年，世界上最大的当代艺术博览会之一卡塞尔文献展不得不订购一台起重机来吊装理查德·塞拉 (Richard Serra) 的 100 多吨钢铁作品。

他去世后，他的创作将真正成为“自立”的作品。 但是，即使没有大师的支持，他的橙棕色钢铁纪念雕塑仍将继续唤起观众的情感。