Scramble Campbell 为 Red Rocks 乐队和音乐会现场作画

编者注：科罗拉多州生活着无数默默无闻的艺术家，这些创作者无法（或不想）进入画廊，只能依靠口口相传、运气或社交媒体谋生。您可能在 Instagram、节日或小镇艺术博览会上见过他们。本期《透过镜头》系列将向您介绍其中一些艺术家。

您上次在红岩露天剧场观看音乐会时，很有可能现场音乐家 Keith “Scramble” Campbell 就在现场，他为您前来观看的乐队绘制了一幅 3 英尺乘 4 英尺的抽象丙烯画。

作为该场馆的常客，坎贝尔自 2000 年首次在场馆为 Widespread Panic 乐队作画以来，已经创作了 630 多幅现场绘画。艺术家沉浸在音乐的节奏中，随着节拍移动，像乐器一样使用画笔，将表演的活力和能量捕捉到画布上。

他从小就受到纽约涂鸦艺术家基思·哈林 (Keith Haring) 和让·米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) 以及西班牙超现实主义者萨尔瓦多·达利 (Salvador Dalí) 的启发，他模仿美国速画家丹尼·丹特 (Denny Dent)，后者以在短短 10 分钟内创作大型 8 英尺音乐家油画而闻名，经常在樱桃溪艺术节 (Cherry Creek Arts Festival) 上展出。他说，发现现场音乐绘画改变了他的人生，并巩固了他作为艺术家的道路。

“告诉你哪些艺术家我没画过，哪些我画过，似乎更容易，”他最近说道。“在我的职业生涯中，我画过 1,000 多场现场演出，画过 4,000 多幅油画。我一生都在世界各地看演出。不仅仅是红岩音乐节。只要是现场音乐，我就会画下来。”

问：您的名字是怎么来的？

答：我在 20 世纪 70 年代和 80 年代是一名速度轮滑运动员。我有一个朋友叫我 Scramble，因为我在溜冰场上滑行的样子。早期，我深受艺术家安迪·沃霍尔、鲍勃·罗斯、勒罗伊·内曼和达利的影响。当我决定以艺术为职业时，我觉得这些艺术家对我的影响就像一堆字母大杂烩，对我的影响五花八门。我觉得 Scramble 对我来说是个合适的名字。（我也觉得它听起来比 Keith 更有创意，而且与 Campbell 押韵。）

问：您能简单介绍一下您成为一名艺术家的过程吗？

答：七年级的时候，我想辍学，因为我知道我想成为一名艺术家。幸运的是，我妈妈说服我，继续上学是明智之举。

80 年代末，纽约市的狂欢文化和涂鸦风潮十分浓厚，涌现出哈林、沃霍尔和巴斯奎特等新晋艺术家。他们通过夜总会和公共艺术展示自己的作品。他们在墙壁、地铁和街道上作画，直接将艺术带给人们。我被他们的作品迷住了。

1991 年，我应聘了一则招聘视觉艺术家在音乐节期间现场作画的广告。发布广告的人是 Jane’s Addiction 乐队的 Perry Farrell。音乐节是 Lollapalooza 音乐节。

当我得到这份工作时，感觉就像我的职业生涯开始了。多年来，我曾多次试图进入画廊和艺术展，但都遭到了拒绝。当我从艺术界跨界进入音乐界时，我才真正发现了自己作为艺术家的道路。

整个 90 年代，我参加过许多音乐节，例如新奥尔良爵士音乐节、Lollapalooza 音乐节、HOARD 音乐节、波纳罗音乐节、伍德斯托克 ’94、莉莉丝音乐节，甚至 1996 年亚特兰大夏季奥运会。我曾 170 次画过《普遍恐慌》。

问：您是哪种类型的艺术家？

答：从内心来说，我其实是一位拿着画笔的音乐家。我的工具就是我的画布、画笔和颜料。

我喜欢把自己想象成音乐的传递者，将他们的能量和音乐转化为画布上的舞蹈。

作为一名现场艺术家，我的画作反映了音乐会。我让音乐和环境决定我的绘画方式。如果刮风，音乐又很重，我的画作就会反映出来。我会快速而激烈地画画，作品看起来抽象而印象派。我一边画画一边随着音乐起舞和移动。如果中间有一首较慢的歌曲，那就是我用来填充细节的时间。音乐家、天气、人都在我创作的画作中扮演着角色。我试图讲述那个夜晚的故事。如果下雨或刮风，我会把它添加到我的画作中。如果有彩虹，我会把它放进去。我将整个夜晚都捕捉到一幅画布上。

问：您喜欢听什么类型的音乐来作画？您具体喜欢哪一种类型的音乐吗？

答：我不会拘泥于任何一种流派。我画过 1,000 多个不同的乐队和 4,000 多个画布，包括 Widespread Panic 和 Leftover Salmon 等即兴乐队，以及崭露头角的基督教摇滚乐队。下个月，我将为澳大利亚摇滚乐队 King Gizzard 和 Lizard Wizard 作画。我有机会画过爵士传奇人物 Fats Domino、BB King、Chuck Berry、Little Richard 和 Jerry Lee Lewis。我画过 Pete Seeger、Bob Dylan、Prince 以及其他传奇人物，如 Diana Ross、Melissa Etheridge、Carlos Santana、Blues Traveler、Lady Gaga 和 Tony Bennett、Johnny Winter 和 Tom Petty。

告诉您我没有画过哪些艺术家的作品，与告诉您我画过哪些艺术家的作品相比，这似乎更容易。

问：您最后是怎么成为红岩艺术博物馆驻场艺术家的呢？

答：在佛罗里达的一场演出结束后，Widespread Panic 乐队的鼓手 Todd Nance 用一张夏季巡演门票换了我为乐队画的一幅画。2000 年 6 月，我参加了乐队在红岩音乐节的首场演出。那场演出让我对乐队一见倾心。

从那以后，我在红岩画了 630 多幅画。我买票，支付每场音乐会的费用。红岩没有付钱让我去那里，但他们确实给我提供了绘画的空间。

问：您还记得您第一件获得报酬的艺术作品吗？

答：那是 1987 年，我第一次在购物中心举办集体展览，当时我卖了一幅 Joey Ramone 的画作。在我成为现场音乐艺术家之前，这是一件工作室作品。我想我一直都是音乐艺术家。甚至从一开始。

问：我们可以在哪里看到您的艺术品？

答：在我的网站 (scramblecampbell.com) 上，但我邀请人们到 Red Rocks 的 Row 23 现场观看我的表演。我还在 Red Rocks Trading Post 出售小幅画作、明信片、磁铁和其他物品。

问：您有最喜欢的艺术作品吗？

答：1998 年，为了纪念伍德斯托克音乐节 29 周年，我在纽约州伯特利的伍德斯托克音乐节原址上画了一幅 Lou Reed 的画。我和他交谈，之后还见到了他，他还在我的画作背面签名。我还画了一些传奇音乐家的画作，比如 BB King 和 Fats Domino，他们后来都去世了。我非常喜欢这些画作，永远不会卖掉。

问：您对您的作品有何难忘的回应？

答：我向大卫·克罗斯比展示了我刚为他画的一幅画，他说：“对于速写画来说，这幅画还不错。”还有一次，当我向詹姆斯·布朗展示我的画时，他说：“儿子，我很感谢你来画我的肖像。”他在画的背面签了名，并说：“我感觉很好。詹姆斯·布朗。”