El Cante de las Minas 承认马德里的 Tablaos 是弗拉门戈和西班牙文化的文化中心
（头条图片：胡安·曼努埃尔·德雷领取奖项） 这 马德里弗拉门戈塔布劳斯协会以弗拉门戈的激情和传统为驱动力，该协会涵盖了西班牙首都的所有弗拉门戈舞厅。自成立以来，该协会的主要目标就是统一和提高马德里弗拉门戈舞厅的知名度。该协会致力于保护和推广弗拉门戈舞，并加强这种艺术形式以最真实的形式蓬勃发展的独特空间。 在第 63 届国际 Cante de las Minas 音乐节上，马德里弗拉门戈舞厅协会获得了“Pencho Cros”奖，以表彰这些场所的文化价值和社会影响。得益于他们的奉献，马德里的弗拉门戈舞厅继续成为西班牙文化的重要守护者，确保这一艺术遗产得以传承给后代。 该协会主席胡安·曼努埃尔·德尔·雷 (Juan Manuel del Rey) 在 La Union 接受了该奖项，并强调董事会“弗拉门戈的研发中心；艺术研究实验室，伟大的艺术家在这里发展这种艺术并分享他们的知识”他进一步强调，这些塔布拉提供的稳定性使艺术家能够蓬勃发展并维持他们的职业生涯，并表示，“曾经的艺术家们挣扎求生，如今这些小酒馆却培养出能够靠艺术谋生的杰出人才“因此，tablao 对于培养新人才至关重要。”他们接待过最重要的艺术家和知名人物，在过去七十年里为马德里、弗拉门戈和世界的文化历史做出了贡献”德尔雷说道。 Singing Mines 基金会主席兼拉乌尼翁市市长华金·萨帕塔 (Joaquin Zapata) 赞扬了这些委员会的适应性。他将它们描述为“这是发展这种艺术的最悠久的舞台，融合了高品质的美食，并成为定义和吸引游客前往西班牙的文化中心” 作者：世界音乐中央新闻室 来自世界音乐中心编辑的世界音乐新闻
Souleance 和 Shrizz N Maze #SessionLive
我们的第一批客人是 苏莱恩斯集团 专辑发行 美丽的。 Souleance 二人组不仅欣赏艺术，也赞叹美，并将它作为生活的准则。 Souleance 仍然是声音拼贴和采样的粉丝，但如今他走上了一条乐器更丰富的道路。Fulgeance 是键盘、贝斯和节拍制作的策划者；Soulist 是作曲和刮擦的驱动力。唯一的指令：制作让他们震动的音乐，不受潮流或不属于他们的审美标准的限制。无需在精确和明确的流派上加层。重要的是，当听到 Beautiful 时，每个人都会感到活着。沉浸在凹槽中，在这些美好时光标题的吸引力面前放下了武装。 从嘻哈音乐中继承下来的循环文化始终潜伏着，模拟合成器和 Moog 调制器将在这里为难以驾驭的拍打节奏赋予 70 年代爵士放克风格的优雅。 巴西、土耳其或以色列吸引了人们的注意，麦克风来到 Joao Selva，在里约街头聆听一位母亲和她儿子之间的诗意时刻。他们从留尼汪岛下来，在令人着迷的手风琴旋转声中与 Kaloune & Papatef 共舞，然后启程前往东方和 Kit Sebastian 的迷幻放克音乐之城伊斯坦布尔。最后，为了从旅途中恢复一点，在特拉维夫与 Jenny Penkin 的灵魂共舞。 DJ Soulist 和 Fulgeance 组成了二人组合 Souleance。 © Darius Broobecker 在大演播室演出的剧目 – 费利斯 直播RFI – 在我的背上流动 Feat.Kaloune，Cyril Atef 观看视频 – 然后 现场 RFI。 阵容： 辉煌 （爵士贝斯+moogsub37+笔记本电脑）， […]
与 Elisapie 和 Jeremy Dutcher 一起在加拿大原住民土地上与因纽特人和 Wolasotqey 人会面
深入 Elisapie 和 Jeremy Dutcher 的迷人世界。聆听专辑，感受大北方和新不伦瑞克的气息 因纽特语 等 莫特沃洛努沃克.（重播） 在节目开始之前，我们先来了解一下加拿大土著文化： 加拿大有 3 个不同的原住民支系： – 1) 主要民族：莫霍克族、米格马克族、阿贝纳基族……（杰里米·达彻） – 2) 梅蒂人 – 3）因纽特人（Elisapie）。 为了避免任何错误，我们说：Native 因纽特人的语言是因纽特语：Inuk (单数) / Inuit (复数) Elisapie 将自己描述为因纽特人中的一名因纽特人。 应避免的常见错误 ： 混淆 Innus 和 Inuit 人 – Innus 来自北岸 (例如 Florent Vollant) / Inuit 人来自极北地区 (Elisapie)。 努纳维克是魁北克最北部的地区。努纳武特是加拿大领土。 我们不说本土文化，但是 这 本土文化。 加拿大有50多种土著语言，魁北克有11个土著民族，包括因纽特人：Abénakis，Anishinabeg，Atikamekw Nehirowisiw，Eeyou，Wendat，Innu，Inuit，Wolastoqiyik，Mi’qmaq，以及Mohawkáen：Kani。我没搞懂。 第一位嘉宾：Elisapie 专辑发布会 因纽特语 […]
一部电影，一场现场！赤脚歌星 Cesaria Evora 和 Oriane Lacaille #SessionLive
我们欢迎葡萄牙和佛得角导演 Ana Sofia Fonsaca 执导电影《赤脚女神 Cesaria Evora》和 Oriane Lacaille 执导专辑 iViV，参加 #SessionLive。（重播） 塞萨莉亚·埃武拉。 © Epicentre 电影公司 根据 Lusafrica 的说法，Cesaria 是一个尚未解决的谜团， 请访问其唱片公司的网站了解更多信息。 Patrick Chamoiseau 写道： 塞萨莉亚·埃沃拉就是由这些沙地干燥的腐殖质构成的。这不是传记，而是一份晦涩难懂的启示，充满了泥土、生命、音乐、朴素、友谊、爱、疑问和清醒。我从这些书页中了解到，塞萨莉亚·埃沃拉本身就是一片克里奥尔土地，在那里，想象力和人的多样性孕育出了一种适合所有人的音乐，旋律、和声和多节奏与人类的苦难相遇：布鲁斯、爵士和莫纳的熔炉。我明白，塞萨莉亚·埃沃拉也是一种痛苦，首先是她自己的痛苦，是她生命中的痛苦，是她可怕的爱情的痛苦，是这种破坏性的陶醉的痛苦，这种陶醉弥补了希望的破芽。这种熟悉的极端生活以一种敏感的方式向我们诉说着。当她唱歌时，她带着一种从肮脏的酒吧和伟大人物的虚假镀金中解救出来的整个存在， 医生 来自佛得角的一位女士想听她说话。她也带着她那无法动弹的流放而来，这种无法抑制的流放目标现在存在于我们每个人心中，就像漂浮在构成世界的世界上的岛屿。她带着对所有可能发生的事情的无比悲伤而来。她谈到了失去但触手可及的幸福。她谈到了缺席和沉默中的黑色伤口。她谈到了珍贵的淤泥中的记忆。她谈到了死亡和遗忘、忠诚和耐心，以及人们敢于踏足的苦涩海浪上提供的自由。她谈到了岛屿的开放世界，这些岛屿几乎没有封闭，因此被杂交和大地的呼吸所笼罩。她在死亡、欢乐、希望、圆润的力量和敏锐的耐心下说话。她的双脚赤裸，她的声音赤裸裸，她赤裸的心在各种优雅的装饰中展现出来。在人类中，塞萨利亚是一位女王。 由 Patrick Chamoiseau 撰写的文本，发表于《世界报》，关于 1997 年 2 月发行专辑《Cabo Verde》后不久由 Véronique Mortaigne 撰写的传记的出版。 Cesaria Evora，明德卢，佛得角（2002 年或 2003 年）。 © Laurence Aloir/RFI 2023 年，轮到记者和导演了 安娜·索菲亚·冯塞卡 讲述塞萨莉亚·埃沃拉 (Cesaria Evora) 的故事，她花了 5 […]
#SessionLive BabX 和 Elliott Armen，现场演奏钢琴和吉他！
我们 1是 嘉宾是音乐家、词曲作者和表演者 巴比为发行新专辑 有钢琴的房子。 出生于一个艺术家和音乐家家庭， 大卫·巴宾从五岁开始学习钢琴。。 大卫最初作为由 Martina A. Catella 指导的复调剧团“Glotte-Trotters”的成员登上舞台，17 岁时，他为基于罗兰·托波尔 (Roland Topor) 歌词的演出创作了他的第一首演出音乐，并加入了 Herbe Tendre 公司。 21 世纪初期，David 创作了他的第一首歌曲并举办了第一场音乐会。正是在那时，他选择了 BABX 这个笔名。 BABX 排序子 1是 专辑 2006 年。在 Epok 杂志的一篇专栏中，Dominique A 这样评价这张专辑：“ 这很美，因为音乐 (…) 取消了文字的现实性，给人一种故事来自遥远的感觉。至少要密切关注 »。 发布后， 该专辑被提名为法国音乐胜利奖“年度启示专辑”。 2006 年还发生了另外两件低调但意义重大的事件：接管 Sofreson 工作室，该工作室成为 Pigalle 工作室，从此 BABX 及其团队将在此完成所有作品。此外，还为一位尚不知名的年轻歌手 Raphaële Lannadère 制作了几张专辑，他将成为“L”。 在2008， 大卫和他的团队记录 水晶宴会厅BABX的第二张专辑灵感来自泰坦尼克号舞厅音乐家的召唤。正是在这个时候，他遇到了传奇的纽约前卫吉他手马克·里博，两人一起录制了同名二重唱 夫人 […]
#SessionLive Tafi Cuarteto 和 Sophian Fanen 的播放列表
Sophian Fanen 的每月播放列表，他评论了 5 张他选择的专辑并与法国-阿根廷乐队 Cuarteto Tafi #RFI 人才一起进行#SessionLive。 索菲安播放列表 ： – Meryl 和 Jocelyne Béroard， 他们不是摘自专辑 鱼子酱 1 （Caviar House，2024 年） – 像野蛮人一样聪明， 是否修复摘自专辑 马基斯之家 （Captain Records，2024 年） 夹子 – 好西瓜， 维尔马尼摘自专辑 维尔马尼 （密西西比唱片公司，2024 年） – 贝都因汉堡， 我亲爱的塔拉摘自专辑 玛丽贝特 （PopArabia，2024 年） – Olof Dreijer 和 Diva Cruz， 阿库尤耶摘自 EP 女巫 （Rabid Records/Dekmantel Records，2024）。 梅丽尔和乔斯琳·贝罗阿德。 […]
#SessionLive 让 Mr Mâlâ 和 Louis Matute 的爵士乐响彻所有楼层
从 Salty Kiss 到日内瓦湖，从巴西到南美再到喀麦隆，每一层楼都充满爵士乐！现场直播！（重播） 马拉先生。 © Thibault Bunoust 我们 1是 嘉宾是 Mr Mâlâ 团队，他带来了他们的 1是 专辑 马拉先生。 “我的名字是 MÂLÂ 先生，我不是人，我是机器。”这是 Storyteller 的歌词，这首歌是他们第一张专辑的开场白。 MÂLÂ 先生作为介绍：五重奏是一台机器，其设计是经验性的，其生产是有机的，能够通过器乐向我们讲述故事。它的齿轮被命名为 尼古拉斯·维拉 （钢琴、Fender Rhodes、键盘乐器）， 斯瓦希里语 姆巴佩 （贝斯、吉他）、 约安·丹尼尔 （电池）， 罗宾·安图内斯 （小提琴、曼陀林）和 巴尔萨泽·纳特瑞尔 （萨克斯、英国管、单簧管、长笛）。这些个性鲜明、合作已久的音乐家都是爵士乐及其附属乐派公认的领军人物或伴奏者。他们的技术包袱、世界性影响和游历的灵魂搅动着放克和摇滚、非洲和加勒比音乐的混合，同时吸收了新的城市和电子潮流。既不是融合也不是杂交：Monsieur MÂLÂ 只是五位复合多乐器演奏家的自然和假定的表达。这个故事写在两个极端之间，即音乐学院培训的学术性和俱乐部即兴演奏的自由。尼古拉斯·维拉 (Nicholas Vella) 是西西里人，已在法国生活了十几年，2012 年进入巴黎地区音乐学院，与 Mayra Andrade、Paco Séry 和 Ibeyi 一起。 但他在巴黎的第一个舞台是在伦巴第街的 Baiser Salé，当时 Swaéli Mbappé 就已经在那里演出，他自 15 […]
#SessionLive：Bab'L'Bluz 和 Akagera – 世界音乐
从精神世界到爵士世界，两支乐队受邀参加#SessionLive Bab'L'Bluz 和 Akagera。 进入《Swaken》的世界，这是法国-摩洛哥四重奏乐队 Bab L' Bluz 备受期待的第二张专辑，将于 5 月 10 日由 Real World Records 发行。 虚弱的 由 11 首曲目组成，它们闪耀着动能。跟随螺旋线，找到你的中心。移动和旋转，摇头和甩动你的头发，进入一种既有内在又有外在的状态，一种思想开放、界限消失、信任（对价值观、原则和我们自己）被重新发现和实现的状态。 虚弱的 (起源：摩洛哥达里贾语) – 财产、超越或居住在人类体内的灵魂。 Bab'L'Bluz。 © Brice Bottin 这种音乐既根植于迷幻布鲁斯、放克和摇滚，也根植于北非马格里布的恍惚节奏：格纳瓦音乐、阿马齐格音乐、哈萨尼音乐和胡阿拉音乐。 在录音室录制 真实世界 这首歌创作于英格兰威尔特郡，部分创作于摩洛哥——主唱尤斯拉·曼苏尔的出生地——大部分创作于世界巡演期间，巡演地点遍布阿德莱德、巴塞罗那、纽约、摩洛哥索维拉、多哥洛美和突尼斯杜加等地。 曼苏尔 从未有过如此响亮的声音，他的电吉他演奏也从未如此有力。他的队友 布赖斯 目录， 易卜拉欣 最好的， 杰罗姆 巴塞洛缪 （在键盘、长笛、电动古鼓、鼓、合唱团和 qraqeb 响板上）以心灵感应的方式进行互动，他们的演奏娴熟而紧凑。 Bab'L'Bluz。 © Brice Bottin 迷失自我以寻找自我是《Swaken》的核心原则，这张专辑温暖的模拟声音向 70 年代摇滚偶像致敬，比如 吉米·亨德里克斯、齐柏林飞船和纳斯·埃尔吉瓦内这 滚石乐队 来自摩洛哥的社会正义战士将西方摇滚和民谣与恍惚音乐美学融合在一起——就像 蓝门 […]
#SessionLive 与 Ann O'Aro 和 Sophye Soliveau 合作，钢琴、竖琴、声乐
#SessionLive x 2，与留尼汪岛的作家、表演者、作曲家 Ann O'Aro 以及竖琴演奏家、歌手和合唱团指挥 Sophye Soliveau 一起。（重播） 我们 1时间 客人是 安·奥阿罗 释放他的 3日 专辑 布卢 #SessionLive 在第一张同名专辑（安·奥阿罗），这是一张围绕亲密关系和家庭暴力的专辑，第二张（朗格兹)，他带领他的三重奏团 (特迪·多丽丝演奏长号，比诺·瓦罗演奏打击乐)，这里是 布鲁第三部作品是留尼汪岛民安·奥阿罗的作品。她在这里弹奏钢琴为她的歌声伴奏。随着第四位音乐家布莱斯·诺罗伊的到来，留尼汪岛的乡村音乐仍然保持着与众不同的气息，他用他的“机器”演奏着音乐。对于安·奥阿罗来说：“ 四重奏描绘了港口、甲板上的大米袋、被印记捕获的蟑螂和私掠船，鲜血只剩下流动的液体。歌曲下的持续低音和嗡嗡声穿透了雾气和苦海的暗流，钢琴的声音带有音乐盒的颜色，长号的尖锐声、金属片的碎片和沸腾的铁水的叫声伴随着皮克尔琴的连续断奏，夜幕边缘的闲聊和潜伏时间，可撤销和恢复的和谐。风景被虚无的狂热蚕食，对蓝色童年的怀念在白色棉絮中争论着恐怖树木的干枯树枝。 » RFI 的 Ann O'Aro、Teddy Doris、Bino Waro 和 Brice Nauroy。 © Laurence Aloir/RFI 在大演播室演出的剧目 – 兰博达兹 直播RFI – 罗什汤提炼 布卢 – 主已离去， 提炼 布卢 – 拉克·奥塔布， 现场 RFI。 阵容：安·奥阿罗 ：圣歌，钢琴， 泰迪·多丽丝 ：长号，合唱团， 战争来临 […]
Itw Haratago（巴斯克传统音乐）+#SessionLive in Kiledjian
爵士乐、嘻哈音乐、当代音乐和巴斯克地区的田园歌曲，Julen Achiary 和 David Kiledjian 是我们的嘉宾。 Haratago 在巴斯克语中是“超越”的意思。由 Julen Achiary 领导的乐队展现了 Basa Ahaide 的全部力量，这是巴斯克地区山地牧羊人的声音表达。 “Basa Ahaide”……在苏莱蒂纳山脉，尤其是在阿尔拜耶，祖先、牧羊人已经唱出了这些与自然、与野生世界相关的歌曲……Basa Ahaide。没有文字，真正的声音书法，它们表达了鹰或鸟的飞翔……也表达了人类面对大自然的浩瀚时的惊奇和谦卑。Basa Ahaide 要求呼吸、平静和深厚的力量、勇于攀登高峰……这样这些“长歌”在最美丽的旋律中才得以生动地呈现。 传统上，朱伦·阿奇亚里以独唱和清唱形式演出，但受到与土耳其和阿塞拜疆音乐家的会面启发，他在一个四重奏中重新演绎了这一祖传曲目，其成员包括尼古拉斯·纳格奥特 (Nicolas Nageotte) 演奏单簧管和杜杜克，巴斯蒂安·丰塔尼耶 (Bastien Fontanille) 演奏手摇风琴和班卓琴，乔迪·卡萨涅 (Jordi Cassagne) 演奏小提琴（维奥尔琴低音提琴）。 这些通过口头流传的祖先歌曲，记录了牧羊人在大自然面前歌唱的情感和他在夏季牧场的生活。 从孩提时代起，Julen Achiary 就听过这些歌曲，听过它们……然后他唱出它们。首先是为自己唱，然后才想找到适合自己与公众分享的形式。 超过 © 我们的愿望 这个项目中，人声、小提琴、单簧管、杜杜克、安博埃斯琴、手摇风琴或班卓琴交织在一起，各自化身为鹰，或鹰的鬼影。在大地上，在山谷和山林的明亮或黑暗空间中。 ► 专辑 野生近缘种 （La Grande Folie 2024）。 网站超越 – 领土收集 – Facebook – Suds Arles 7 月 10 […]