Jennifer Rochlin 的奇特容器为转瞬即逝的记忆赋予形态
詹妮弗·罗克林 (Jennifer Rochlin) 手工制作的大型陶土容器似乎迫使观众靠近并仔细观察——这一现象在她目前的个展中最为明显，“粘土画”，将在纽约豪瑟沃斯画廊展出至 2024 年 7 月 14 日。展览在各种基座和底座上展出，邀请参观者在各种罐子之间移动、绕过甚至窥视它们的内部，探索它们的彩绘和蚀刻图案、小插图，以及最有趣的故事情节。 “Jennifer Rochlin：粘土绘画”展览现场（2024 年）。摄影：Sarah Muehlbauer。图片由艺术家和 Hauser and Wirth 提供。 虽然陶瓷传统会让人联想到高度抛光、比例均匀的罐子和容器，但罗克林却喜欢直观形式和形状的特性，因为它直接反映了艺术家的手法，并为她后来的绘画和素描提供了独特的起点。 “我曾经做过一个非常完美的陶罐，”罗克林在加利福尼亚州阿尔塔迪纳的家中通过视频通话说道。“我只是觉得很无聊，心想，‘我怎么能从中获益呢？’当我准备绘画时，它太完美了，我对此不感兴趣。我认为凹陷、隆起、造型和毁容对我来说是美学上有趣的东西。” “Jennifer Rochlin：粘土绘画”展览现场（2024 年）。摄影：Sarah Muehlbauer。图片由艺术家和 Hauser and Wirth 提供。 罗克林近二十年前开始接触陶瓷，这种媒介最终成为艺术家绘画的首选“画布”。每个容器的形状都是凭直觉设计的，塑造和塑造粘土的方式保持了其结构完整性，但不遵循规定的形式。只有在陶罐完成后，罗克林才会考虑在上面放什么，形状通常会影响作品的其余设计。 Rochlin 选择用来装饰每个容器的图像都是以类似的方式创作的：直觉地，基于她当前的想法或情感。与超现实主义的自动主义相呼应，艺术家试图让潜意识超越意识控制，Rochlin 的记忆和想象可以在每件作品的表面找到痕迹。 詹妮弗·罗克林（Jennifer Rochlin），《西伯利亚大铁路》（Trans-Siberian Railway，2023 年）。 摄影：Keith Lubow。 图片由艺术家和豪瑟沃斯画廊提供。 此次演出的一大亮点是， 西伯利亚大铁路 （2023 年），画的是一列螺旋形的火车，周围环绕着栩栩如生的鸢尾花，这些鸢尾花取材于罗克林在俄罗斯西伯利亚大铁路旅行时的记忆，她用超 8 胶片记录了这段经历，构图暗示着胶卷展开的方式。在一节画中的火车车厢旁，一名男子摘下了一些鸢尾花，并将它们递给火车窗户里的一名女子。实际上，这是两个陌生人的场景，在罗克林的描绘中，这名女子是艺术家自己的自画像。 “有趣的是，当我画它的时候，我完全没有意识到 [the subject] 成为我——但事实并非如此，”罗克林描述道。“我在脑海中画出 Super 8 电影中的画面，我已经不知道多久没看过这部电影了。这是对 Super 8 的回忆。我想是因为当时我渴望浪漫，所以创作了这幅作品。我想做这种典型的浪漫姿态。把花抛上天空，然后火车开走，他们再也见不到对方了。” […]
Mickalene Thomas 在布罗德博物馆，Simone Leigh 在 CAAM 和 LACMA 展出
上周，洛杉矶博物馆举行了两场个人展，内容丰富且及时。每场展览都是对过去 20 年女性主义绘画、雕塑和视频的中期职业生涯的回顾，代表了两位截然不同的艺术家，对他们来说，女性在世界上的地位是关键。 “米卡琳·托马斯：关于爱的一切”是一场充满活力的展览，展出了 80 多幅绘画、素描和混合媒体装置作品，地点位于布罗德市中心。她的作品基于一个简单而尖锐的观察：在西方绘画的悠久历史中，黑人女性的大型肖像几乎不存在。托马斯的大多数画作都堆砌了鲜艳的色彩、鲜艳的图案和大量闪闪发光的水钻，朝着弥补这一缺失迈出了令人欣喜的一步。 “西蒙·利”展览位于博览会公园的加州非裔美国人博物馆和位于中威尔希尔的洛杉矶郡艺术博物馆，展出了 27 件雕塑和 3 幅投影。严肃的历史是利作品优雅之处的关键，这使得“非裔美国人”一词中的两个形容词具有同等的重要性。女性形象丰富，多种艺术传统优雅地交织在一起。 两位艺术家都是黑人，这一事实增加了作品的时效性。1 月 6 日，国会山发生国内恐怖袭击，在可耻地挥舞的邦联、加兹登和“呼吁天堂”旗帜中，可以瞥见几张黑人面孔，但值得强调的是，这些面孔中女性的数量几乎为零。今天，在一个因处理顽固的系统性种族主义而精疲力竭、因白人基督教男性至上主义而冲突不断的国家里，黑人女性有时似乎是勉强维持秩序的关键人物。 记者玛丽安·施纳尔（Marianne Schnall）是颇具影响力的网站 feminist.com 的创始人，她曾恰当地指出：“黑人女性绝不是铁板一块，但作为一个群体，她们对自由的关系性质有着深刻的理解，正是因为她们处在针对性压迫的各个交叉点上。”如果再加上酷儿身份，理解会更加深刻。 Simone Leigh，《橱柜》，2022 年；陶器、拉菲草和钢制电枢 （克里斯托弗·奈特/洛杉矶时报） 托马斯的展览由布罗德策展人艾德·沙德和伦敦海沃德画廊的雷切尔·托马斯共同组织，明年将在海沃德画廊巡回展出。（展览还计划在费城的巴恩斯基金会和法国图卢兹的 Les Abattoirs 停留。）洛杉矶首展以精心设计的舞台布景拉开序幕，舞台布景复制了新泽西州卡姆登整洁的排屋外墙，卡姆登与费城隔河相望，这位艺术家于 1971 年出生在费城。这些戏剧性的外观不仅仅是一种装饰，它们将家庭环境确立为托马斯美学不可或缺的一部分。门口铺着迎宾垫。 客厅、娱乐室和装修完毕的地下室在整个展览中都以装置形式出现，而她巨幅肖像的构图则紧密地拼贴着人物和背景。《展望未来的非洲女神》中的自画像很典型：托马斯的眼睛、一些桌面绿植和她躯干的一部分的黑白照片与丰富的彩绘特征混合在一起。整个人物是一个动态拼贴的一部分，其中包括家具、枕头、墙纸和其他家居装饰品。托马斯呈现为 X世代马蒂斯。 从视觉上看，艺术家与家庭环境是不可分割的，即使在想象中也是如此，因为这两种虚构的画面是如此的绚丽多彩。这种策略在描绘朋友、恋人和家人的画作中被反复使用，人物与背景融为一体。这种结合给人的感觉不是限制性的禁闭，而是一个避难所——一个封闭的空间，有时会有喧闹的游戏，创造性的探索在其中展开。 酷儿艺术家通常将私人住宅视为进行创造性创作的安全场所，因为公共领域提供的生活方式很少，更不用说这样做会带来很多危险。托马斯也不例外。在一个铺有仿木镶板和樱桃红色脚凳的房间里，她甚至在每幅画中都出现了两次自己，穿着紧身的动物图案紧身衣，开心地与自己摔跤。在另一幅画中，人们可以在温馨的客厅里从舒适的软垫家具中观看才华横溢、直言不讳的歌手 Eartha Kitt 的精心制作的视频蒙太奇。 然后，她标志性的用法是使用工艺品店的人造钻石，这种钻石用途广泛。头发、身体轮廓和面部特征通常都用闪闪发光的人造钻石贴上，有时是彩色的。画作中平面绘制的皮肤和纺织品和墙纸上的二维图案被置于闪闪发光的视觉运动中。这些画作变成了表演者，就像电视或舞台上的艺人一样。 忘掉 Hobby Lobby 吧。这家闪闪发光的工艺品店美学以当地语言来表达她所画的女性（她只画女性）。这些水钻并不俗气，反而十分迷人。它们会让你微笑。 Mickalene Thomas 将她的黑人女性肖像嵌入室内装饰中 （克里斯托弗·奈特/洛杉矶时报） 在其他作品中，托马斯将酷儿前辈融入抽象头像画中。借用安迪·沃霍尔的《花》变成了眼罩，而颠倒的眼球被推到脸部边缘，让人想起贾斯珀·琼斯从毕加索的《戴草帽的女人》中借用了类似元素。托马斯正在识别家庭。 有时，图片设置会分层到展览的实体装置中。一个摆满盆栽塑料植物的画廊展示了 Jet 杂志的拼贴风格裸体海报画。托马斯在一面墙上挂了几幅这样的海报画，墙上主要是一张放大的空衣柜照片。Jet 的芝士蛋糕照片肯定是为男性订阅者拍摄的，但她认为女同性恋欲望是该杂志读者群中的一个重要元素。黑人多样性是真实存在的。 在 CAAM 和 LACMA，“西蒙妮·利”是波士顿当代艺术学院组织的巡回展览，去年曾在该学院展出。其中包括 2022 […]