Sinseers 的《Sinseerly Yours》是一封写给洛杉矶奇卡诺灵魂的情书
当Thee Sinseers表演时 – 的 Tiny Desk 系列，他们可以选择在录音室表演或在家录音。 这个来自东洛杉矶的九人灵魂乐队没有前往位于华盛顿特区的电视网总部，而是决定留在离家较近的地方。 他们广受好评的《Tiny Desk》是在 Floreria Primavera 内拍摄的，这是一家由吉他手 Francisco Floreson 家族拥有的花店，位于惠提尔大道 (Whittier Boulevard) 上。 藤蔓、玫瑰、礼品篮和 回忆 包围乐队，尽管空间狭小，但他们看起来就像在家里一样演奏着“What’s His Name”和“Lovin’ You”等灵魂原创歌曲。 “能够在那里做到这一点，并能够展示一家仍然是东洛杉矶特色的夫妻店，具有很大的情感意义，”歌手兼词曲作者阿德里安娜·弗洛雷斯 (Adriana Flores) 说。 “与来自世界各地的观众分享我们的文化是一件很酷的事情。” 从那时起，罪先知们一直走在上升的轨道上，将他们对奇卡诺灵魂的看法从林荫大道带到田纳西州孟菲斯（在那里他们与 斯塔克斯博物馆西班牙遗产月，并迅速在会场外开始了一场狂欢）和南加州其他地方，作为灵魂乐传奇人物布伦顿·伍德的伴奏乐队。 最后，经过六年的合作以及更多朋友和灵魂乐界的同事，Thee Sinseers 即将发行他们的第一张专辑。 周五，俄亥俄州独立音乐人 Colemine Records 发行了《Sinseerly Yours》，其中收录了 10 首完美的灵魂曲目。 这张首张专辑以约瑟夫·奎诺内斯 (Joseph Quinones) 恳求的假声为基调，他同时也是词曲作者和键盘手。这张首张专辑充满了令人信服地被视为 1966 年灵魂 45 的曲目。“Give It Up You Fool”中柔和的号角和深情的和声。以及《Hold On》中痛苦低吟的歌词都是专辑中的亮点。 […]
娜塔莉·斯图茨曼 (Nathalie Stutzmann) 在管弦乐队的流动中
“一开始我有点困惑，” 娜塔莉·斯图茨曼承认。 困惑于交往 大师大赛成立于 2020 年，旨在在男性主导的世界中提升女性指挥家的地位。 “我从未提出过这种女性化的论点，我想知道这种关注是否不会冒着指责音乐世界中性别差异的风险……” 然而，她被活动组织者的论点所说服，同意担任第三届评审团主席。e 活动版本： “即使过去十年环境发生了很大变化，修复不平等仍然是件好事， 她恳求道。 比赛是为年轻艺术家提供的知名度，是最有才华的艺术家获得音乐会的一种方式，是决定性的第一步，但迈出的第一步却非常困难。 » 此外，通过广播、电视和平台（1）转播，La Maestra 允许候选人广泛广播他们的表演，进行考试的巴黎爱乐音乐厅大厅将拥有一系列专业人士：经纪人、音乐厅总监、乐团代表…… 指挥管弦乐队意味着什么？ 留下来，信任 娜塔莉·斯图兹曼一个不断被问到但从未解决的问题是，一个人如何成为、现在和仍然是一名优秀的指挥家。 “答案的复杂性在于这个悖论：领导力是习得的——我们永远无法完成它——但最重要的是，它是基于本能的才能。 并不是每个人都具有通过目光、手势、存在来传播音乐的魅力。 » 坚信有必要 “给时间一点时间”什么 “某些作品需要一生的音乐才能理解”尽管如此，她还是试图定义她对这个职业的概念。 “指挥一支管弦乐队需要与它分享我内心的歌曲、音乐的流动、我内心的乐谱的流动。 一些乐器演奏家可能不同意我的愿景，但他们希望我有一个愿景并知道如何与他们沟通。 » 对于外行来说更神秘的是，即使他手里既没有小提琴、小号或低音提琴，这个断言， “领导发出声音。 他一举起指挥棒，我就知道管弦乐队会发出怎样的声音”Nathalie Stutzmann 肯定了这一点，她将利用这一经验来评估 La Maestra 的候选人。 历史的加速 近年来，她经历了历史的加速，对此她怀着感激之情表示欢迎： “我在十年里经历了许多人三十年所经历的事情！ » 娜塔莉·斯图茨曼 (Nathalie Stutzmann) 跟随芬兰著名教师乔玛·帕努拉 (Jorma Panula) 接受指挥训练，最初以歌手身份为音乐爱好者所熟知，她低沉的女低音嗓音向她展示了神圣和世俗的曲目：巴赫和马勒、意大利巴洛克歌剧和德国浪漫歌曲。 她于 2009 年创立了自己的乐团 Orfeo 55，并立即展现了她对音乐的热爱。 《团体动态》 以及她作为声音雕塑家的精湛技艺。 国际配音来自新世界 […]
Jim Beard 去世：键盘手 Steely Dan 享年 63 岁
键盘手吉姆·比尔德 (Jim Beard) 去世了，他为摇滚乐队 Steely Dan 演奏了十多年。 该乐队由沃尔特·贝克尔和唐纳德·费根组成，在其网站上分享的一份简短声明中证实了比尔德的去世。 网站 周三。 “我们非常悲伤地宣布失去我们的朋友和同事，”“Reelin’ in the Years”和“Do It Again”乐队写道。 （贝克尔于 2017 年去世。） 据多名知情人士透露，比尔德的一名代表表示，他周六因突发疾病出现并发症，在纽约市一家医院去世。 报告。 据报道，比尔德去世时被亲人包围，享年 63 岁。 Beard 也是一名作曲家和制作人，他从早期就与 Steely Dan 合作，发行了他的音乐，包括 2003 年的专辑“Everything Must Go”。 据他的网站介绍，他的职业生涯还包括与“音乐界一些最伟大的名字”的合作，包括吉他手帕特·麦瑟尼、韦恩·肖特和约翰·麦克劳林。 传。 乐队领队 Dizzy Gillespie、爵士二人组 Brecker Brothers 和歌手 Dianne Reeves 也是 Beard 的合作者。 比尔德对音乐的热情可以追溯到他的童年时期。 他从 6 岁开始学习弹钢琴。他将自己的才华运用到了一系列其他乐器上，包括单簧管、萨克斯管和贝斯。 他就读于印第安纳大学，在那里获得了音乐学位，并获得了钢琴和爵士乐研究表演者证书。 在 1985 年搬到纽约之前，Beard 在当地一支乐队中演奏，演奏的音乐范围从摩城音乐到 […]
洛杉矶爱乐乐团 2024-25 赛季迪士尼大厅阵容：杜达梅尔的倒数第二位
当古斯塔沃·杜达梅尔发现洛杉矶马勒协会 在 20 世纪 70 年代，他制作了保险杠贴纸，上面写着“Mahler Grooves”，他受到启发，围绕这句深受人们喜爱的流行语创建了一个音乐节。 洛杉矶爱乐乐团周二宣布，这一结果是华特迪士尼音乐厅 2024-25 乐季演出阵容的一部分。 洛杉矶爱乐乐团首席内容官梅根·翁贝尔在一封电子邮件中写道：“古斯塔沃一直在探索核心曲目与我们城市之间的联系。”她指出，杜达梅尔“策划了三个管弦乐节目，探索马勒的不同侧面，包括他与妻子的关系” ，作曲家阿尔玛·马勒，他的第一部和最后一部交响乐作品，当然还有他最著名的一些标志性歌曲和交响曲。” 这是杜达梅尔在洛杉矶菲尔队效力的倒数第二个赛季。 2026年前往纽约爱乐乐团，安伯说他一如既往地非常谨慎地策划他的节目。 “我知道他真正喜欢的是整体节目的多样性——每个人都可以来享受一些东西，从拉赫玛尼诺夫与郎朗，弗洛伦斯·普莱斯与兰德尔·古斯比，到亡灵节的特别节目。 他的创造力和对这个乐团以及洛杉矶的奉献是永无止境的。 他迫不及待地想与洛杉矶观众分享这些美妙的音乐时刻。” 其他季节亮点包括由 Unsuk Chin 策划的首尔音乐节，旨在庆祝现代韩国表演者、作曲家和文化； 约翰·威廉姆斯与乐团两年合作的顶峰，包括“星球大战音乐会”，收录了九部“星球大战”电影的音乐和电影片段，以及与杜达梅尔、马友友和威廉姆斯的音乐会； 巴洛克指挥家埃曼纽尔·哈伊姆 (Emmanuelle Haïm) 作为亨德尔项目的艺术家合作者的三年任期的开始； 杜达梅尔泛美音乐倡议的延续，包括新的加布里埃拉·奥尔蒂斯委员会； 杜达梅尔 (Dudamel) 指挥卡洛斯·西蒙 (Carlos Simon) 福音弥撒的全球首演，创意总监梅琳娜·马苏卡斯 (Melina Matsoukas) 负责视觉效果。 两位著名的前洛杉矶爱乐乐团音乐总监 Zubin Mehta 和 Esa-Pekka Salonen 将带着特别节目回归。 梅塔将以作曲家史诗《古雷之歌》来庆祝勋伯格诞辰 150 周年。 Umber指出，梅塔在55年前的1968年指挥了乐团的首场“Gurrelieder”演出。萨洛宁将与小提琴家佩卡·库西斯托一起指挥布莱斯·德斯纳的新小提琴协奏曲，并与钢琴家皮埃尔·洛朗·艾玛德一起出现在另一个节目中以示敬意法国作曲家皮埃尔·布列兹。 “这个乐季的灵感来自于洛杉矶，对于洛杉矶人来说，”安伯说，并指出她特别兴奋的是杜达梅尔与独奏家艾丽莎·韦勒斯坦指挥奥尔蒂斯大提琴协奏曲的世界首演，以及门德尔松为《仲夏夜之梦》配乐的完整作品。 ”。 “奥尔蒂斯、杜达梅尔和洛杉矶爱乐乐团之间存在着非凡的创造性合作伙伴关系，”翁伯说。 “[Ortiz] 在过去的几个乐季中，他为乐团创作了非凡的新作品，这首最新作品也不例外。 古斯塔沃将奥尔蒂斯与华丽的门德尔松配对，并由西班牙女演员玛丽亚·瓦尔韦德提供旁白。 整个节目是对西班牙艺术的庆祝。” 2024-25赛季完整阵容可以找到 […]
布里特·特纳去世：Blackberry Smoke 鼓手 57 岁
乡村摇滚乐队 Blackberry Smoke 正在哀悼自己的鼓手布里特·特纳 (Brit Turner)，他在与脑癌的斗争中去世。 亚特兰大乐队在周一宣布：“我们怀着最深切的悲痛通知大家，我们的兄弟布里特·特纳已经结束了这一生。” Facebook 邮政。 “如果你有幸在任何层面上了解英国人，你就会知道他是人们所希望见到的最有爱心、最有同情心、最有动力、最可爱的人。” “一马镇”乐队的一名公关人员向《泰晤士报》证实了鼓手去世的消息。 特纳57岁。 特纳是 Blackberry Smoke 的创始成员之一，该公司于 2000 年在亚特兰大成立。 20 多年来，特纳将他的鼓天赋运用到了《Waiting for the Thunder》、《Good One Comin’ On》和《Sleeping Dogs》等歌曲中。 他与主唱查理·斯塔尔、贝斯手兼兄弟理查德·特纳、吉他手保罗·杰克逊和键盘手布兰登·斯蒂尔一起演出。 该乐队于2003年发行了第一张专辑《Bad Luck Ain’t No Crime》，六年后发行了第二张专辑《Little Piece of Dixie》。 Blackberry Smoke 2015 年发布的《Holding All The Roses》 首次亮相 在告示牌乡村专辑排行榜上名列前茅。 今年早些时候，Blackberry Smoke 发布了最新专辑《Be Right Here》，并宣布了美国和欧洲的巡演日期。 “Ain’t Much Left of Me”乐队的下一站将于周四在丹佛的奥格登剧院。 […]
梵志登将于2026年起担任法国顶级交响乐团首席指挥
法新社 梵志登在纽约爱乐乐团的排练中 NOS 新·吉斯特伦，22:23 荷兰顶级指挥家雅普·范志登将于2026年9月起成为法国广播爱乐乐团新任首席指挥。他接替芬·米科·弗兰克，后者将于下个演出季后离开法国顶级乐团。 法国广播电台在一份声明中写道：“他继承了领导爱乐乐团的伟大指挥家的传统，包括马里克·雅诺夫斯基、郑明勋和米科·弗兰克。” X 上的消息 关于范志登的任命。 据法国广播电台报道，在纽约，范志登已经全神贯注地致力于首演新音乐。 法国管弦乐团专门演奏当代古典音乐。 该广播电台写道，梵志登现在还将探索当代法国音乐。 纽约爱乐乐团 范志登将继续担任音乐总监直到今年秋天 纽约爱乐乐团和香港管弦乐团的成员。 2021年，他在接受《纽约时报》采访时表示，将于2024年退休前往纽约。范志登表示，新冠疫情时期改变了他“对事物的看法”。 然后他在荷兰与家人一起度过了很多时间。 自从 今年 范志登还担任首尔爱乐乐团的首席指挥，任期五年。 范志登还与法国广播爱乐乐团签署了一份为期五年的合同。 1709102072 #梵志登将于2026年起担任法国顶级交响乐团首席指挥 2024-02-27 21:23:32
弗兰克·盖里，95 岁生日快乐。 让我们来修复您的迪士尼大厅
在过去的二十年里，华特迪士尼音乐厅开辟了其他地方无法比拟的文化道路。 我们可以正确地谈论弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 为洛杉矶爱乐乐团建造一座令人着迷的新家之前和之后。 我们可以将洛杉矶市中心分为迪士尼之前和之后。 我们甚至可以以同样的方式区分管弦乐生活，不仅在洛杉矶，而且在任何地方。 周三，盖里迎来了 95 岁生日，洛杉矶爱乐赛季以古斯塔沃·杜达梅尔 (Gustavo Dudamel) 主持的一场庆祝这位建筑师的盛会拉开序幕，在向盖里大厅致敬的过程中，并在近五个月的时间里尽了自己的努力，一周后，我们很容易就透露了这一点。一周，迪士尼就是这样。 而且，唉，迪士尼不可原谅地没有做到这一点。 至少现在还没有。 但首先是迪士尼最好的。 建设迪士尼是一个漫长、费力、有争议、经济上充满风险的过程，我们对此从未有过完整或令人信服的描述。 我从来没有得到关于谁在何时对谁做了什么的直接答案。 1987年， 欧内斯特·弗莱施曼时任洛杉矶爱乐乐团变革性负责人的莉莲·迪士尼 (Lillian Disney) 说服莉莲·迪士尼 (Lillian Disney) 捐资 5000 万美元，为纪念她已故的丈夫沃尔特 (Walt) 建造一座音乐厅，作为音乐中心的扩建项目。 弗莱施曼曾称赞 1964 年为洛杉矶爱乐乐团建造的多萝西·钱德勒馆 (Dorothy Chandler Pavilion) 是一个声学奇迹，但最终宣布它不值得。 现在仍然如此，但那是另一个故事了。 据推测，弗莱施曼向莉莲·迪士尼保证，这笔慷慨的资金足以建造新大厅，因为他清楚地知道还需要更多资金（最终，大约是 2.74 亿美元）。 尽管弗莱施曼和盖里是亲密的朋友，但盖里被认为对于保守的古典音乐界来说过于激进，他们担心 铁丝网围栏 等等。 一位音乐中心董事会成员建议挖出钱德勒的原始蓝图，然后在街对面建造“同样该死的东西”。 安排了一场比赛。 盖里的模型令人兴奋，但比他最终设计的杰作更为传统，比其他模型更加优越，尤其是在其受欢迎的感觉方面，甚至连盖里的批评者也勉强认可。 其他四个模型均由杰出建筑师设计，令人怀疑是一无所知。 我始终无法让弗莱施曼或其他任何接近竞争对手的人解释原因。 弗莱施曼和其他评审团成员是否一直都知道盖里正是乐团和这座城市所需要的人，而获得它的唯一方法就是通过误导其他建筑师来操纵竞争？ 所有人都坚称这是公平的。 除非有证据证明事实并非如此，否则我将坚持弗莱施曼的远见卓识，让委员会妥协的公平黯然失色。 1995 年，位于第一街和格兰德大道交叉口的迪士尼大厅建筑工地。 （卡罗尔·奇塔姆/《泰晤士报》） […]
Econoline Crush 的主唱用麦克风换听诊器，在曼尼托巴原住民社区担任护士
早上 7 点钟敲响之前，特雷弗·赫斯特 (Trevor Hurst) 就出门在曼尼托巴省西南部贫瘠的大草原上。 自 90 年代初加拿大摇滚乐队成立以来，Econoline Crush 的长期主唱就习惯了在加拿大的高速公路上巡演。 但近年来，这位 58 岁的老人对从他居住的布兰登到卡努帕瓦克帕达科他族大约 100 公里的车程越来越熟悉。 这位歌手住在温哥华，与邻居的一次谈话促使他考虑转行，因此他搬到了曼尼托巴省第二大城市，并在当地大学参加了精神科护理课程。 2016 年，赫斯特用麦克风换了听诊器，在达科他州约 300 人的社区找到了一份护士工作。 “我想做一些更有意义的事情……我想要一份有需求的工作，而且我不必为了演出而忙碌，因为我已经用我的整个音乐来做到这一点到目前为止，”赫斯特在最近接受加拿大媒体采访时说道。 赫斯特的母亲因癌症去世后，他自己的心理健康状况也在此时恶化。 这段经历让他感到沮丧，不确定自己是否准备好与前辈一起工作。 一位朋友鼓励这位歌手申请卡努帕瓦克帕的工作，那里一直很难聘请护士。 Econoline Crush 主唱特雷弗·赫斯特 (Trevor Hurst) 出现在乐队 2023 年歌曲《Invincible》视频的剧照中。 虽然他继续兼顾音乐家和卡努帕瓦克帕达科他族护士的工作，但他说他最大的回报是“成为这个社区的一部分”。 （Econoline Crush 官方/YouTube） 赫斯特记得，当他出现在社区中时，他对这份工作重新有了想法。 经过一次“相当紧张”的面试后，赫斯特说他诚实地回答了每个问题，他获得了这个职位，并被要求第二天开始工作。 当赫斯特开始与社区成员合作时，最初阻止他在该领域找到工作的事情实际上帮助他康复了。 “与长辈交谈，他们与我分享故事和经验……我与人们建立了联系，”他说。 “那是某件事 [helped] 我战胜了自己的恶魔。” “他总是得到他们的信任” 从歌手到家庭和社区护理护士的转变并不是无缝的。 作为一名非原住民，赫斯特意识到他必须努力赢得居民的信任，并向他们表明他不是“为了薪水”。 原住民详细讲述了他们在西方医疗系统中所遭受的歧视和不平等。 马尼托巴省的许多原住民无法获得可靠的医疗服务，通常依靠临时护士或医生的轮换，或者必须前往大城市接受护理。 这可能会导致原住民患者的信任受到侵蚀并缺乏文化意识。 卡努帕瓦克帕 (Canupawakpa) 前酋长洛拉·桑德柴尔德 (Lola Thunderchild) […]
捷克爱乐乐团荣获一等星奖。 她与西蒙·拉特签订了合同
西蒙·拉特爵士年轻时曾与父亲一起在钢琴上演奏安东尼·德沃夏克的《斯拉夫舞曲》。 “他们对我追求音乐的决定起到了重要作用，”他说。 下次他将作为捷克爱乐乐团的主要客座指挥在布拉格演出。 世界上最著名的音乐家之一，他的每次访问共和国都是一次盛事，从下一季开始，他将成为其中之一。 他签订了为期五年的合同。 拉特本周三在布拉格宣布了这一消息。 这位土生土长的利物浦人将于 2024/2025 乐季加入首席指挥塞姆乔·比奇科夫 (Semjon Byčkov) 和首席客座指挥雅库布·赫鲁什 (Jakub Hrůš) 的行列。 与他不同的是，拉特的职能将具有“纪念拉斐尔·库贝利克”的属性。 他自己也谈到了与20世纪爱乐乐团前首席指挥名字的联系。 库贝利克的继承人对此表示同意。 “自从我 15 岁在利物浦第一次听到他的演奏以来，他就一直是我的最爱，当时库贝利克随巴伐利亚广播交响乐团来到了利物浦，”拉特在 20 世纪 70 年代初回忆道。 当时，这位捷克流亡者的节目中播放了贝多芬的《第九交响曲》。 “我第一次看到管弦乐队和指挥作为一个整体呼吸时的感觉，”这位英国人回忆道。 后来他参加了库贝利克的排练，并见证了他在共产主义垮台后重返布拉格之春音乐节的著名表演。 1990 年，库贝利克在流亡四十年后象征性地来到了那里 实施 《我的祖国》贝德里奇·斯美塔那着。 “由于其强度和与之相关的整个故事，我仍然铭记着他的解释，”他说。 他始终没有勇气接近库贝利克。 这位捷克指挥家于 1996 年去世。如今，拉特爵士继续担任巴伐利亚交响乐团首席指挥。 “那里仍然有球员记得他。他的精神永存，”总结了为什么他现在也想在捷克爱乐乐团向他致敬。 “因为他改变了我的生活。这是我感谢他的方式，”他补充道。 他选得好 拉特是捷克女中音玛格达莱娜·科泽纳的丈夫，也是捷克音乐的长期推动者，在 20 世纪 80 年代作为伯明翰交响乐团的首席指挥而闻名于世。 他领导了它近二十年。 2002年至2018年期间，他领导了著名的柏林爱乐乐团，近年来又指挥了伦敦交响乐团。 现活跃于巴伐利亚。 他早已成为超越音乐界界限的名人。 吉日·贝洛拉维克 (Jiří Bělohlávek) 在 2012 年接任捷克爱乐乐团并开始让其重返世界舞台时，就已经想邀请他客串捷克爱乐乐团。 […]
古斯塔沃·杜达梅尔、洛杉矶菲尔和弗兰克·盖里如何演绎瓦格纳的《指环》
瓦格纳的四部歌剧《指环》系列在洛杉矶几乎没有什么历史，这部史诗讲述了如何将世界从纵容的诸神、权力贩子和拥有毁灭性幻想的财富囤积者手中拯救出来。 这种全球困境永远不会过时。 2010年 洛杉矶歌剧院制作 自此以来，这是洛杉矶唯一的完整周期 1930年。 在这个国家，旧金山、纽约、芝加哥和西雅图都出现过好几个。 但在洛杉矶爱乐乐团上周末上演了《莱茵的黄金》——三部主要《指环》歌剧的两个半小时的序幕之后——可以肯定地说，洛杉矶确实存在这样的事情。戒指。” 古斯塔沃·杜达梅尔指挥。 弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 创作了布景，将他的华特迪士尼音乐厅 (Walt Disney Concert Hall) 改造成特定地点的瓦尔哈拉 (Valhalla)，众神的巨型豪宅。 委内瑞拉电影导演阿尔贝托·阿维洛的制作有一种好莱坞超级英雄的感觉。 在全球范围内，这可能是我们在这个科技崇拜之神和反复无常的独裁者时代所需要的“指环”。 与当代的《指环》制作相比，尤其是在欧洲，瓦格纳的警告经常被视为一部令人信服的功能失调的家庭剧，这似乎是老派的传统。 但让众神像你我一样会缩小瓦格纳的视野。 在洛杉矶，奇异的神灵更倾向于在宏大的幻想领域中运作。 需要吓唬我们的不是特定个人的力量，而是权力，就这样。 洛杉矶歌剧院的案例就是这样，德国导演兼视觉艺术家阿奇姆·弗雷耶为瓦格纳的角色穿上了异想天开的超现实服装，并将他们放置在我们已知领域之外的地方。 洛杉矶爱乐乐团最近对《指环》的另一次尝试是该周期歌剧第二幕的第三幕， 《瓦尔基里》 前年夏天在好莱坞露天剧场上演。 洛杉矶寓言家导演 尤瓦尔·沙龙 通过新颖的现场动画将碗变成了数字视频仙境，将歌手变成了令人惊叹的数字化身。 洛杉矶爱乐乐团“莱茵黄金”的新颖之处在于建筑而不是技术。 与其说盖里为迪士尼舞台建造了布景，不如说盖里将他已有 20 年历史的音乐厅本身作为布景。 对于一个坑，建筑师将舞台降低了几英尺，尽可能地降低。 在大厅后面，他用与大厅墙壁相同的浅色道格拉斯冷杉建造了四四方方的结构（随着时间的推移，墙壁逐渐变暗）。 他悬挂着优雅、透明的灰色织物窗帘，上面偶尔会出现朴素的风景投影和字幕。 尽管大部分表演都发生在距观众昏暗的距离、管弦乐队后面和盖里的包厢之间，但管弦乐队前面狭窄的道格拉斯冷杉唇确实为歌手提供了一个地方。 火神洛格以此为契机，戏谑地假装指挥，在杜达梅尔耳边低语。 这次的怪异来自于辛迪·菲格罗亚色彩奇特的服装。 火神穿着银色的衣服，闪闪发光。 众神之王沃坦穿着时髦的未来派部落服装。 他的妻子弗里卡穿着一条精心设计的飘逸长裙，与洛格闪闪发光的银色服装形成鲜明对比。 洛杉矶爱乐乐团在华特迪士尼音乐厅演出瓦格纳的《莱茵的黄金》时，雷汉·布莱斯·戴维斯 (Raehann Bryce-Davis) 饰演弗里卡（左），瑞安·斯比多·格林 (Ryan Speedo Green) 饰演沃坦 (Wotan)。 （艾伦·J·沙本/洛杉矶时报） […]