丹佛百老汇音乐剧《冰雪奇缘》
星期三晚上，百老汇的《冰雪奇缘》在布尔剧院重新上演，闪闪发光的礼服和睁大的眼睛迎接了它的回归，反映出舞台上的盛况和欢乐。 百老汇巡演是一场充满活力的大师班，观众大多是青少年和学龄前儿童，他们的父母也同样兴奋不已。对于我 7 岁的女儿露西来说，这无疑是他们第一次观看百老汇巡演音乐剧，观众的狂热暗示着这不会是他们最后一次。 这部音乐剧改编自 2013 年的迪士尼动画电影（该电影本身灵感来自汉斯·克里斯蒂安·安徒生的《冰雪女王》），讲述了姐妹艾莎和安娜在童话王国阿伦黛尔的分岔路口。百老汇版本有时会偏离电影情节，当然还加入了电影中没有的歌舞。但高昂的歌曲（由克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹作曲作词）和原著（由詹妮弗·李创作）很少因为舞台而显得过于夸张。 安娜（劳伦·妮可·查普曼饰）在迪士尼戏剧音乐剧《冰雪奇缘》中演唱《永远的第一次》，该剧改编自 2013 年的动画电影。（照片由 Deen van Meer 拍摄，丹佛中心提供） 事实上，这部音乐剧在开场几分钟就包含了许多主题，在介绍主角和镇民合唱的同时，快速演绎了“你想堆雪人吗？”和“永远的第一次”等歌曲。 年轻的艾莎（艾芙琳·莱娜·崔饰）和年轻的安娜（诺拉·努涅斯饰）在即将发生的悲剧场景前营造出欢乐的气氛。艾莎拥有一种危险的魔法，她不仅能挥动手腕造雪，还能冻结人们的心和头脑（从字面上和比喻上来说）。 当她在和安娜玩耍时不小心这样做时，她的父母就请森林巨魔来帮她解冻。他们那令人毛骨悚然的黄色眼睛在舞台后面闪烁着电子光芒，父母们可能要预料到孩子们会感到不适或惊慌。 就像一些快速的歌词一样，对于不熟悉剧情的人来说，背景故事的杂乱似乎也显得晦涩难懂。但随着成年的艾莎（卡罗琳·鲍曼饰）和安娜（劳伦·妮可·查普曼饰）登台，这部音乐剧很快就进入了自然的节奏。他们的父母在海上失踪，艾莎现在被加冕为女王，安娜正在考虑一个不确定的未来。 艾莎一生中大部分时间都躲在外面，因为她的父母担心她会伤害别人或被视为怪物。安娜的记忆中已经抹去了这些信息。但这个秘密没能持续多久，因为当安娜告诉艾莎她与南方群岛的汉斯王子最后一刻订婚时，艾莎失去了控制。活泼的普雷斯顿·佩雷斯以压倒性的魅力和活力扮演了他，尽管其他演员也都一样。 艾莎的冰魔法失控，镇民惊恐不已，她逃到附近的一座山上，她父母的警告应验了。投影映射动画显示冰在舞台前部和布景周围噼啪作响，数字背景屏幕、五彩纸屑雪和娜塔莎·卡兹的华丽灯光为其增色不少。这种千篇一律的方法效果很好，演出期间我多次想知道剧组可能把这些巨大、精雕细琢的布景存放在哪里。 当然，最精彩的是艾莎在冰雪城堡中高声唱出的热门歌曲《随它去》。这是鲍曼在饰演艾莎时精心克制的表演中的巅峰之作，音调完美，力度震撼。 一些观众可能已经看过 2017 年在丹佛百老汇上演前的《冰雪奇缘》，当时迪士尼戏剧公司在这里试演了这部剧。自那以后，这部剧在国际上上演，但基调和节奏仍然与动画电影相似。值得注意的是，这个版本中有更多的性暗示和俏皮的假裸体（隐藏在树枝后面），安娜看起来更性感而不是孤独。在查普曼的笔下，她在歌曲和舞蹈编排上也非常搞笑和令人印象深刻。在后者中，她穿着笨重的裙子或层层皮草表演罗布·阿什福德的摇摆舞电影。真的，一项壮举。 汉斯并不是一个好人，他与勤劳的冰贩克里斯托夫（尼古拉斯·爱德华兹饰）和他的驯鹿斯文形成了鲜明的对比。舞台上，一名穿着高跷服装的舞者变出了驯鹿斯文——这一幻象效果出奇地好，就像操纵雪人奥拉夫并为他唱歌的木偶师一样。杰里米·戴维斯饰演的奥拉夫是剧中一些最调皮的时刻，包括“夏天”，他痴迷地希望雪人能去海滩度假。 这是目前最好的电影改编舞台剧之一——当然与平淡无奇的《阿拉丁》和其他过度曝光的迪士尼电影相比——其规模和对细节的关注都令人惊叹。除了演员阵容相当多样化之外，导演迈克尔·格兰达奇在这部奢华、温馨的作品中突出了《冰雪奇缘》的精髓。趁你还能欣赏的时候，尽情欣赏吧。 如果你走的话 “冰冻。” 巡回百老汇音乐剧，改编自迪士尼动画电影。演出时长：2 小时 15 分钟，包括 20 分钟中场休息。演出将于 7 月 3 日在丹佛柯蒂斯街 1350 号的 Buell 剧院举行。票价：35-175 美元，电话：303-893-4100 或 丹佛中心 订阅我们的每周新闻通讯《In The Know》，将娱乐新闻直接发送到您的收件箱。 1719058263 #丹佛百老汇音乐剧冰雪奇缘 2024-06-20 20:14:22
《头脑特工队》电影中的礼貌疗法
快乐的孩子是什么样的？她是否总是充满欢笑和好奇？还是她对自己的责任心很清醒，能够从容应对生活中的困难，并且做好迎接任何可能发生的事情的准备？她是否能够体会他人的悲伤和痛苦，并致力于帮助那些不幸的人？ 明智的答案，或者至少是最广为接受的答案，对所有这些问题都是肯定的。在 2015 年的皮克斯电影《头脑特工队》中，我们认识了十一岁的女孩莱莉，她刚刚随家人从明尼苏达州搬到旧金山，在明尼苏达州，她过着与朋友一起打曲棍球的田园生活。电影将莱莉的意识描绘成她大脑中的某种星际飞船总部，由五种拟人化的情绪组成：快乐、厌恶、愤怒、恐惧和悲伤。这些情绪使用一块巨大的控制板决定莱莉对世界的反应：当发生不公平的事情时，愤怒就会按下按钮；如果莱莉遇到了恶心的事情，厌恶就会拉动杠杆。这些情绪还负责组织莱莉的记忆，将它们存储在她大脑的不同部分。 乔伊用铁腕手段管理着“核心记忆”，乔伊是一个眼神呆滞、精灵般、令人讨厌的情绪，在第一部电影的大部分时间里，她都在指挥她的同事。乔伊不想让悲伤触碰莱利的任何核心记忆，而她试图阻止她这样做，这造成了情感上的混乱，直到乔伊最终让步，这个问题才得以解决。人们得出的教训是，记忆应该受到各种情绪的影响；我们的心理健康需要我们接受这些感觉，而不是一心一意地追求快乐。 上周上映的《头脑特工队 2》以莱莉十三岁、青春期初期的形象为开端。这一发展促使四种新情绪——焦虑、嫉妒、厌倦和尴尬——的出现，它们不请自来地出现在总部，迅速将快乐、恐惧、厌恶、愤怒和悲伤挤走。我们得知，快乐并没有吸取第一部电影的教训，继续她爱管闲事的习惯。每当莱莉经历一些可耻或糟糕的事情——例如在曲棍球比赛中被绊倒被判罚——快乐就会通过弹球发射器之类的装置将记忆射入莱莉的脑后，从根本上埋葬了她的这些过去。 这样一来，乔伊就垄断了莱利的信念，按照影片的视觉逻辑，这些信念就像是一串串发光的细线，像豆芽一样从选定的记忆中冒出来，然后相互缠绕，形成一种代表莱利自我意识的图案。 两部电影的故事情节大体相同：某件事导致乔伊被赶出总部，她必须重返总部，让莱利的生活恢复秩序。一部儿童电影遵循久经考验的叙事原型，这一点很难指责，尽管《头脑特工队 2》中场景和视觉噱头的重复太多，几乎让人感觉像是第一部《头脑特工队》的可下载内容附加组件，而不是一部独立的故事。尽管如此，这部电影取得了巨大的票房成功——这是自《芭比娃娃》以来在美国影院首映周末票房最高的电影——这表明未来还会有更多的内容附加组件。可以想象，《头脑特工队》系列将成为一部虚构的、动画的、艺术野心远不及《七人行！》电影及其续集的类似作品，后者计划跟踪拍摄对象的一生，每七年更新一次。 或许在《头脑特工队 8》中，我们会认识四十四岁的莱利，并了解主宰她生活的四种最新情绪：心境恶劣障碍、冷漠、转移的愤怒和合理的失望。 如果这种情况真的发生，我想这些电影是为谁而拍的会变得越来越不明确。我和两个七岁的孩子一起去看了《头脑特工队 2》的日场，场场爆满。我们离开电影院时，我的女儿——她和她父亲一样，对某些事情非常直白——问她的朋友：“什么是焦虑？”我想她不是唯一一个感到困惑的人。（我也感到困惑。第一部《头脑特工队》讲的是莱利对搬到新地方的担忧；为什么这种担忧表现为恐惧和悲伤而不是焦虑？如果之前的那些情绪和现在的新情绪之间存在有意义的区别，那么这部电影并没有试图解释它。）在我创作这篇文章的时候，一位同事提到他最近带着他七岁和五岁的孩子去了麦当劳，在那里他们买了《头脑特工队 2》开心乐园餐。他们每个人得到的玩具是 Ennui。 皮克斯仍然可以提供广阔、精美的风景和适时的笑话；该工作室一直在寻找创造性的方法，将抽象的东西变成有胳膊、有腿、眼睛圆圆的东西。皮克斯在《寻梦环游记》中完美呈现的催泪场景继续上演。在《头脑特工队 2》的放映会上，我们周围的所有成年人都在电影结束时大声抽泣并擦拭眼睛。但皮克斯的电影也可能让人感觉过于集中，他们最近的作品——还包括《元素》、《光年》和《变红》——似乎是由一个觉醒的人力资源部门选角的。莱利是白人和金发女郎；电影中她最好的朋友分别是亚洲人和黑人；成为她偶像的一位年长女孩是拉丁裔。在表现关怀和敷衍迎合之间，界限并不那么清晰。 尽管《变红》明显注重对当代多伦多的描绘，但《头脑特工队 2》中的湾区却大多是一个模糊、奇幻的地方。（我可以告诉你，该地区没有一所高中像电影中那样，将少女的社会资本与是否加入冰球队挂钩。如果北加州有狂热的青少年冰球圈，我敢肯定，主要由来自马林县的富家子弟组成。） 这种超具象政治在这一点上感觉已经过时了，甚至可能是 2020 年夏天之前的遗物。不过，我认为抱怨皮克斯决定以种族为特征来代表最终成为定型角色的角色并不是特别有趣。我们越快接受好莱坞电影公司通常会坚持理想化和美化过的种族政治愿景，我们所有人感受到的重复性焦虑就越少。 《头脑特工队 2》让我失望的地方更加抽象，并不完全是屏幕上的内容问题。在过去三年中，皮克斯推出了三部关于年轻人身体变化的电影：本片、《变红》和《卢卡》。皮克斯早期的作坊式道德主义——从《虫虫危机》的准社会主义劳动理论到《飞屋环游记》中异想天开的邻里友善——至少部分被对萌芽焦虑的探索所取代。在《玩具总动员》系列中，我们看到玩具的主人安迪变老了，但这是从一个不会变老的玩具的角度来看的。现在视角已经翻转：我们正在了解安迪在长大成人后身体经历了什么，那时他已经不再是伍迪和巴斯光年了。 这些新电影给人一种反思的感觉，就像你正在浏览公司的 Slack 频道，里面的人非常认真，但有点笨拙地讨论皮克斯的使命应该是什么。当你对早期电影中精美呈现的感伤感到厌倦时，你会怎么做？皮克斯必须成长吗？ 在 ”变红》 中，月经则以主角变成一只大熊猫来表现。那部电影生动活泼，有时甚至让人耳目一新。但《头脑特工队》系列电影则是关于孩子们的行为和感受的寓言——这个前提或多或少要求一种生活的典范。《头脑特工队 2》中的四种新情绪中，主角是焦虑，它很快就占据了莱利的生活，迫使她抛弃最好的朋友，去和冰球训练营里那些年纪大一点的酷孩子一起玩；怂恿她进行一些轻微的入室盗窃；最终改变了她的自我意识，从“我是一个好人”（在乔伊的悉心照料下不断重复的口头禅）变成了更令人痛苦的“我不够好”。在影片的结尾，焦虑真的失去了控制。 孩子们可能要吸收一些普遍认可的格言，比如“控制焦虑很重要”。这部电影没有与情绪调节的现实纠缠在一起；也许幸运的是，我们在电影中没有遇到一个叫 Lexapro 的新角色。我们看到的是一种幻想中的治疗谈话——为那些在儿童生日聚会上谈论他们的五大测试结果的人宣传。观看《头脑特工队》电影就像是在和一位心理学家的孩子交谈，这位心理学家一生都在接受训练，学习如何说出和讨论自己的感受。 根据《头脑特工队》的福音，生命的意义完全是世俗的。我们应该品味所有的情感，将它们所描绘的记忆融合成一种可信而积极的自我意识。任何更高或更深层次的目的并没有真正被讨论，甚至没有被暗示——这有点令人惊讶，因为第一部《头脑特工队》的导演皮特·多克特曾公开谈论过他的基督教信仰。但多克特也表示，作为一名受欢迎的电影制片人，他的职责使他远离传教。“我不想感觉自己好像在说教或提出议程，”他告诉 今日基督教 在2009年。 影片也很少考虑我们的情绪和人生观是如何被物质条件塑造的。《头脑特工队》的世界可能是种族多元化的，但就像《玩具总动员》的世界一样，它也统一是中产阶级，这似乎是为了避免评论而设计的。我并不指望皮克斯能制作出任何与卡尔·马克思甚至耶稣有关的东西，但如果你要拍一部关于记忆、感觉和灵魂的电影，那么赋予它生命力的精神应该是直接的和相关的。相反，这部电影仔细描绘了关于情绪健康的礼貌、受过教育、世俗的共识，它提出的所谓更深层次的问题几乎感觉像是 ChatGPT 产生的。这种教条而又完全笼统的意识概念本身就有点令人沮丧。孩子们应该感受到完美平衡的情绪吗？我们给它们起的名字——悲伤、焦虑、厌倦、尴尬——真的符合我们的现实吗？ 或者，这种对我们的经历进行分类和限制的急切态度是否会提供一种平淡、限制性强、最终缺乏想象力的生活愿景？ 作为父母，我不太确定。作为成年人，我更确定，这种可以轻易命名的情绪可以微妙地平衡的愿景是过度的，甚至是颓废的，而且肯定不如 Docter 经常回避的精神和神学问题有趣。（他在 2020 年的精彩且更具哲学趣味的电影《心灵奇旅》中更接近这些问题。）我想，这不是皮克斯的错。该工作室反映了时代的礼貌共识，这可以说是它的工作，它制作了一部引人入胜且令人愉悦的电影。但是，当我离开剧院时，我很高兴我七岁的女儿不知道焦虑这个词是什么意思。她当然感受到了这种情绪，但我深深怀疑，在这么小的年纪学会命名它，或者感受到任何长时间讨论它的压力，是否会有任何帮助。我们不必总是生活在我们头脑中的总部。♦
《头脑特工队 2》：再一次，带着感情
人们经常谈论皮克斯最受欢迎的电影，因为它们具有久经考验的情感冲击力，它们如何让我们年复一年、一遍又一遍地重温，嘴唇颤抖、哽咽不已。有时，一个灵感迸发的片段就能产生效果：我并不是《飞屋环游记》（2009 年）的忠实粉丝，但它著名的婚姻生活开场蒙太奇，将一对夫妻长达数十年的爱情浓缩为几分钟的凄美片段，触动了真正的崇高之心。备受推崇的《玩具总动员 3》（2010 年）提供了两个催人泪下的高潮，其中更大胆的是胡迪、巴斯光年和他们的橡皮泥朋友面临垃圾焚烧炉的死亡。 当然，也有皮克斯的怀疑论者，他们不介意把工作室的全部收藏品扔进垃圾堆，因为他们对这家公司及其对观众泪腺的近乎巴甫洛夫式的控制感到怀疑——也许这更多的是一项工程壮举，而不是艺术壮举。 取决于你问谁，皮特·多克特 (Pete Docter) 执导的《头脑特工队》(Inside Out，2015) 讲述了一个名叫莱利 (Kaitlyn Dias 配音) 的十一岁女孩的内心生活，这部令人着迷的电影要么是这种算计在工作中表现的一个特别恶劣的例子，要么是对其异常诚实的解构。在莱利大脑的指挥中心总部，我们遇到了五个色彩鲜艳的情绪化身——坚持乐观的队长快乐 (Amy Poehler)，以及悲伤 (Phyllis Smith)、恐惧 (Bill Hader)、愤怒 (Lewis Black) 和厌恶 (Mindy Kaling)——他们在一个光滑的高科技控制台后面待命，拨动开关和旋钮，快速响应莱利生活中的忙碌刺激。在其他时候，他们必须考虑在意识传送带上滚回到她脑海最前沿的大型记忆球。 事实上，通过巨大的屏幕，情绪可以同时观察和操纵事件，从而将《头脑特工队》隐含地变成一部关于观影和拍电影的电影——一部用智慧和淘气描绘人类情感表达的电影，确切地说，就是按一下正确的按钮。 《头脑特工队》的叙事巧妙地分为两个层次。外部情节基于现实世界：莱莉刚和父母从明尼苏达州搬到旧金山，面临着巨大的孤独和不确定性。然后是内部情节，充斥着丰富多彩的抽象和概念奇思妙想，其中永远对立的快乐和悲伤必须在莱莉的脑海中危险的迷宫中穿行。故事在两个情节之间激烈地交叉，引发了一个巧妙的先有鸡还是先有蛋的难题：莱莉是否像木偶一样被她困惑和难以控制的情绪所操纵？或者她的情绪实际上是木偶，被迫在寓言空间中上演一场说明性的动作冒险？无论从哪个角度看，这部电影都连贯得非常精彩，当双管齐下的高潮到来时，这个问题几乎消失了。 这是一个女孩真诚而感激地与父母和解的故事——而更进一步的宣泄是，两个长期的敌对关系，快乐和悲伤，终于意识到他们不是对手而是盟友，对莱利的幸福同样重要。 《头脑特工队 2》是一部由凯尔西·曼执导、梅格·勒福夫和戴夫·霍尔斯坦编剧的新续集，其中一点小小的遗憾是，欢乐与悲伤的动态关系虽然已经得到解决，但不再是电影的焦点。这可以理解。同样可以理解的是，尽管这部电影已被誉为票房天赐之物（在美国，首映周末票房收入估计达一亿五千五百万美元），但它不太可能成为皮克斯催泪片的殿堂。首先，莱莉现在长大了，故事明智地选择不重复前作对童年终结的凄美哀叹。距离第一部电影的事件已经过去了两年，莱莉（现在由肯辛顿·托尔曼配音）已经完全适应了她在湾区的新学校、朋友和曲棍球队。她很快乐，所以快乐也很快乐。 （悲伤、恐惧、愤怒和厌恶则依然是悲伤、恐惧、愤怒和厌恶。）但莱利也刚满十三岁，这意味着青春痘、快速成长和更为复杂的情感生活。在高中前的最后一个夏天，当她前往为期三天的曲棍球训练营时，不断增加的社会和运动压力引发了良知、友谊和自我的各种危机。 和前作一样，《头脑特工队 2》最精彩之处是，它以诙谐诙谐的方式讽刺职场文化，将令人费解的抽象概念植入其中。（说到职场文化：据报道，哈德尔和卡灵选择不再参与《头脑特工队 2》的制作，原因是他们与迪士尼存在薪资纠纷；现在，恐惧和厌恶分别由托尼·海尔和丽莎·拉皮拉配音。）曼恩和他的动画师巧妙地将青春期的到来戏剧化为办公室里的一场大混乱，因为情绪突然被迫操作一个新的、并没有完全改进的控制台，这个控制台对情绪的每一次触摸都会反应过度，导致莱利情绪剧烈波动。随后，公司进行了大规模重组：快乐和公司必须为一组新的情绪腾出空间，其中的主导者是焦虑，一个神经质的橙色人，说话滔滔不绝，脸上挂着消极被动的微笑，为每个问题提供十种解决方案；甚至她的头发似乎也在做多件事。 焦虑 (由玛娅·霍克出色配音) 是一个在忙乱中诞生的人物，与她一起出现的还有三个“E”：嫉妒 (阿约·埃德比里配音)，身材瘦小，眼睛睁得大大的；倦怠 (阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯配音)，感到无聊，是法国人；尴尬 (保罗·沃尔特·豪泽配音)，一个长着球状鼻子和水管工裂缝的令人不快的粉红色巨人。这些角色给总部增添了不少乐趣，不过当门打开，怀旧 (琼·斯奎布配音) 走出来时，你的笑容可能会消失。在这部电影中，怀旧的角色是一个面带微笑，步履蹒跚的老妇人，她不停地回忆着五分钟前发生的事情，却很快被同事们赶回了宿舍。这种眨眼示意的年龄歧视是为了显得可爱 (但事实并非如此)，也可能是在讽刺当今许多电影制片厂电影系列中无休止地怀旧。 讽刺的是，它让我怀念起皮克斯曾经的辉煌，那时的皮克斯不应该引入如此低劣的噱头和令人不快的余味。 这真的是莱莉十三年来第一次表现出焦虑或尴尬吗？安东尼·莱恩在评论第一部《头脑特工队》时说道。 纽约客 九年前，有人提出了类似的问题，指出莱利的头脑中奇怪地缺少“无聊或嫉妒”——这两个概念上的失误，无论有意还是无意，《头脑特工队 2》现在已经纠正了。换句话说，皮克斯对青春期前思维的毫无顾忌的俏皮概念仍有很多值得争论的地方，包括一开始就决定关注思维，而奇怪地排除心灵。但这种争论也是乐趣的一部分；让你的头脑反抗它被描绘的方式可以带来它自己愚蠢的大脑乐趣。曼恩和他的动画师团队继续重新映射和重新想象莱利认知景观的关键部分，有时还使用自由的文字游戏：毕竟，除了一个充满讽刺回声的巨大峡谷，还有什么能成为青少年自作聪明态度的根源，那就是所谓的讽刺？ 在其他方面，电影制作人的主要创新是赋予莱利一种蓬勃发展的自我意识——一朵从闪闪发光的地下洞穴深处涌出的光芒四射的金属花，莱利最重要的、赋予生命的记忆就藏在那里，就像漂浮的水婴儿。这片狂野的蓝色远方对我来说有点太像《阿凡达》中的灵魂之树了，但它确实建立了一套道德和戏剧性的赌注，直观地建立在第一部电影的基础上：压抑我们认为的坏事，支持所谓的好事。“我是个好人，”莱利的自我意识告诉她，这并非错误；莱利对陌生人充满同情，对朋友和家人充满爱。但是，她所有那些令人讨厌的、不那么美好的遗憾和失败的记忆，那些与她对自己的理想评价相抵触的记忆，又该如何呢？早在影片一开始，乔伊就揭示了多年来，她一直在心不在焉地抛弃它们，有效地压抑它们。 一旦阴险狡诈的焦虑策划了对莱利思想的恶意接管，我们就会明白这种过滤的后果。她和她的同伙将快乐、悲伤、恐惧、愤怒和厌恶赶出总部，开始对莱利的记忆库进行更险恶的篡改，将她的自我意识扭曲成一个决心不惜一切代价在社交和运动上取得成功的人。不久之后，莱利抛弃了她的两个最好的朋友布里 (苏梅亚·努里丁-格林饰) 和格蕾丝 (格蕾丝·卢饰)，转而与一些年纪更大、更酷、更有经验的球员为伍，希望借助他们的成功和人气——以及她自己的非凡能力——在高中曲棍球队中获得一个令人垂涎的位置。她也成为了冰上残酷的竞争对手，如果她在过程中伤害了别人的身体或情感，她也不会在意。 故事进行到这个阶段，当我试图跨越两个越来越任性和分歧的情节线索时，我几乎陷入了自己的讽刺之中。我不知道为什么，当乔伊和她的朋友们被锁在一个秘密的保险库里时，他们必须通过莱利童年时曾经喜爱的卡通和视频游戏人物的幻影记忆才能获得自由，而不是将复古动画风格融入更精致、更先进的框架中的技术。面对如此多的虚假流行文化碎片，我几乎完全放弃了这个故事。这是皮克斯罕见的可以称为乏味的片段，但这并不是这部节奏相当快的 […]
韦斯·安德森想再次拍摄动画电影
安纳西等待这一刻已经很久了。在同意参加动画电影节之前，安纳西曾多次拒绝邀请韦斯·安德森。然而，2010 年的这场活动让他收获颇丰，因为他 了不起的狐狸爸爸，这是一部根据罗尔德·达尔小说改编的精彩动画，讲述了一只拟人化的狐狸反抗残忍贪婪的农民的故事。这位美国电影制片人受到了像摇滚明星一样的欢迎，他并不吝惜自己的时间，为观众提供了两节电影课，其中一节课只为动画电影学生保留。 韦斯·安德森放弃了永恒的灯芯绒夹克，换上了优雅的亚麻西装，但他仍然保留着自己一贯的面无表情的语气来评论自己的作品，特别是他与动画电影的关系。 “通过多次观看，你可以学会如何制作这些电影。我不确定这样做是否适合某些动画电影，除非你想以此为职业。» 不是动画迷，但喜欢微缩模型 导演 布达佩斯大酒店 （2014 年）小时候从来不喜欢动画电影，比起迪士尼和特克斯·艾弗里，他更喜欢希区柯克和斯皮尔伯格。然而，年轻的韦斯喜欢画画。 “我妈妈告诉我，我在某些方面很差，比如音乐——她是对的！——但我在其他方面很优秀，比如插画。 特南鲍姆家族 （2001年），孩子们的房间墙上都有我的画。» 韦斯·安德森慢慢开始接触动画，尤其是通过观看日本动画大师宫崎骏的电影，同时也对物体和木偶的体积动画技术感兴趣。 水生生物 （2004 年），他拜访了 Mark Gustafson，他后来成为 匹诺曹 由吉列尔莫·德尔·托罗 (2022) 创作的动画电影，逐帧动画再现了水下生物的体积，包括一条 3 米长的美洲虎鲨和真人大小的机器海豚。 “舞台太糟糕了！我更喜欢微缩模型，更容易操控。” 韦斯·安德森树立了一个完美主义者的形象，他喜欢用细节来丰富场景。 “体积动画使设计具有手工魅力的物品成为可能。我发现了解屏幕上出现的东西是由什么制成的，而不是用计算机制作的逼真图像，这很神奇。” 与动画师的冲突 如果他进入动画界，那一定是通过戏剧，这让他着迷。确实，他的角色经常面对镜头，就像在演戏一样。但导演低估了这种技术的要求。 « 了不起的狐狸爸爸 一开始只是个副项目，计划与另一部电影同时制作，但我很快就失望了……»， 谦虚地承认韦斯·安德森，他以自学的方式接触了这项技术，就像接触电影一样。 «我拍了这部电影就像我为真人电影所做的那样，但镜头长度和摄像机运动不一定适合体积动画。这让动画师的工作变得很不轻松……” 令团队特别惊讶的是，他并未亲自到场，而是通过电脑远程监督一切。 “六个月后，当我向动画师们展示了部分完成的电影时，我和他们之间的冲突就停止了，他们明白了我想做什么。” 和他最喜欢的演员阵容一样，他再次与这些动画师合作拍摄了他的第二部动画电影， 犬之岛 (2018)。 一部新的动画电影？ 动画电影特有的技术对 Wes Anderson 后期作品的制作产生了重大影响。他系统地制作了一个故事板（电影的漫画），然后在“动画”中用声音和音乐将其粗略地制作成动画。确实，这种技术非常适合那些在镜头构图（始终对称）方面一丝不苟的艺术家。 “我的风格不是刻意形成的，更多的是无意识的，就像一种写作方式，每个人都有自己独特的风格。” 韦斯·安德森表示他想制作另一部动画电影，但不愿透露他心中的项目细节。 “如果拍摄像 犬之岛， 我很乐意开始，但这需要两年时间，期间我每天要回复 500 封电子邮件！制作一部动画电影是一项艰巨而繁重的任务。我的家人对此并不满意……” 1718393824 #韦斯安德森想再次拍摄动画电影 2024-06-14 […]
《安祖，鬼猫》，一场地狱般的滑稽之旅
安祖，鬼猫 ** 久野洋子与山下信宏 法日动画电影，90 分钟 在电影制片人双周上映 从11岁开始 2024 年 8 月 21 日上映 他和其他人不一样。 然而，安祖喜欢做饭、钓鱼，还兼职做按摩治疗师。 但你知道，安苏是……一只猫！ 而且不仅仅是任何猫科动物：“幽灵猫”。 多年前，一位和尚收养了一只被遗弃的小猫，并将其安置在日本小镇的一座寺庙里。 经过三十年的存在，在没有人解释的情况下，安苏已经转变：变得不朽（当你像他一样骑着摩托车，没有执照，在乡村道路上冲刺时，这是很现实的），他与神和灵魂交谈，并且表现得像一个男人。 有一天，11 岁的卡琳失去了母亲，被她的父亲遗弃给她的祖父，也就是安苏居住的寺庙的和尚。 这只不敬而友善的鬼猫负责他的安全。 这还不算这两位主角的坚强性格，他们擦出了火花。 卡琳不顾自己的意愿，带领安苏完成了一项看似不可能的任务：将几年前去世的少年母亲从地狱中带回来。 一则疯狂的寓言 动画电影在戛纳电影节平行单元“电影人双周”展映， 幽灵猫安祖 是一个疯狂的娱乐寓言，它在设计中保留了改编自今城隆专辑的“漫画”风格。 借助简单但有效的 2D 动态观察动画，可爱的角色带我们踏上了原创的启蒙之旅，特别注重根据真实镜头绘制的场景。 从可通过超现代墓地厕所进入的地下世界，到森林之灵、卡琳和安苏的朋友，这部悲喜剧的图画的鲜艳色彩在屏幕上爆发。 如果滑稽的幽默经常击中要害，特别是令人难以置信的追逐场景，其中涉及恶魔征用一辆旅游巴士，但对话中的一些长度和轻松仍然值得遗憾。 如果所涵盖的主题，例如对死者的遗憾、哀悼以及驯服两个完全相反的角色，为场景提供了美丽的叙事弧线，但后者有时缺乏额外的深度。 • 不 ！ * 为什么不 ** 好电影 *** 非常好的电影 **** 杰作 1716307927 #安祖鬼猫一场地狱般的滑稽之旅 2024-05-21 13:21:58
宫崎骏的反安慰电影| 纽约客
据我母亲说，我的吉卜力童年是从我三岁开始的。 有一天，她看到我和姐姐无聊又无精打采，就把她一直在练习的一些乐谱放在一边——她为了抚养我们而放弃了钢琴家的职业——开始演奏《龙猫》的乐谱。 就这样，吹过宫崎骏电影的风，为平凡的生活增添了色彩的魔力。 当我们搬到美国时，我的祖母会从日本寄给我们宫崎电影的 VHS 磁带。 这些年来，那堆磁带越来越高，站在电视机旁边就像一个塑料保姆。 每次电影结束时，我都会按“停止”和“倒带”，磁带就会突然弹出，很热，就像我姐姐睡着时的脸颊一样。 宫崎骏的电影长期以来一直是一种集体壁炉，散发着自己的舒适理论。 舒适融入了他们的世界的质感中：柔软的草地、嘎吱作响的地板、拉面、粥和鸡蛋吐司等温暖、营养的食物上的精心细节。 如果有一个秘密房间或花园，就像经常发生的那样，这个空间会填充数百个垫子（“千与千寻”）、护身符（“哈尔的移动城堡”）或经常翻阅的书籍（“心的耳语”） ）。 但舒适感不仅仅来自宫崎骏子宫般的环境。 这与他的角色本身有关——在安抚愤怒的昆虫、从狼的伤口吸血或给哭泣的孩子递奶嘴时引入的角色。 这些人的行为充满了温柔的决心，他们坚信，活在这个世界上就要学会关心自己以外的事物。 宫崎骏经常重复的命令——友二生 （一起生活）——意味着在你周围的人身上找到喘息的机会。 给予安慰的价值通常是有性别差异的：骑士精神宣扬其工作，而照顾则是无形的、平凡的。 宫崎骏颠覆了这种等级制度。 传统上，男性的斗争不是为了胜利，而是为了关怀。 反过来，这些斗争赋予“照顾”超越家庭范围的社会功能。 但舒适度并不是无限的； 给予它是有代价的。 对于宫崎来说，这就是关怀带来的一丝优雅。 在《龙猫》中，一个男孩把伞交给了两个姐妹，然后就跑开了，结果被大雨淋湿了。 在《风之谷》中，一位公主撕下防毒面具来安抚害怕进入有毒森林的同伴。 她微笑着，平静地竖起大拇指； 后来，在他们的视线之外，我们看到她喘着粗气。 几年前，宫崎骏表示，他的作品的使命是“安慰你——填补你内心或日常生活中可能存在的空白。” 但他长期以来也对这个想法表示矛盾。 1998 年，他在另一次采访中说道：“孩子们不应该看我的电影 50 次，而应该在其中的 49 次中做其他事情。” 幽灵公主，他们正在失去一些东西。 而大人们并没有意识到，这是无法挽回的东西。” 宫崎骏的最新电影《男孩与苍鹭》在一个无法找到安慰的地方展开。 第二次世界大战期间，东京遭受燃烧弹袭击； 一个小男孩 Mahito 跑向一座着火的医院，但没能救出他的母亲。 在下一个场景中，几年后，一个僵硬、有礼貌的真人逃到了一个乡村庄园，在那里他遇到了他的新继母，他母亲的妹妹，她怀孕了。 他的镇定是具有欺骗性的。 尽管他周围的每个人似乎都已经离开了——他的沙文主义父亲不仅再婚了，还经营着一家为日本军队制造飞机的工厂——真人仍然悲痛欲绝，在梦中伸向死去的母亲。 有一天，他在放学回家的路上，捡起一块石头砸自己的头，一副被欺负的样子。 血滴滴落； 在家里，生病了，他流下了巨大的吉卜力眼泪。 最近荣获奥斯卡最佳动画长片奖的《男孩与苍鹭》展示了宫崎骏的许多熟悉的模式。 有一个孩子的生活被颠覆，通常是由于父母的死亡或生病，还有看似聪明和超自然的生物——在这种情况下，一只大苍鹭出现在玛希托的庄园并开始说话。 但与宫崎骏的许多主角不同，真人似乎无法回应周围人的关心，更不用说回报了。 他失去了母亲，再多的安慰也无法让他平静下来。 他甚至瞪了那些试图给他退烧的老婢女。 当苍鹭告诉真人他的母亲还活着，然后带他来到位于庭院偏僻角落的一座神秘塔楼时，我们已经感觉到这个故事将与我们预期的不同。 […]
2024 年，安纳西电影节将扩大向公众提供的电影数量
安纳西电影节于 4 月 25 日星期四在其传统的巴黎新闻发布会上揭晓了其精选的故事片和 48 部电影的亮点e 编辑。 概括为四点。 ►知名嘉宾：韦斯·安德森、特里·吉列姆和阿兰·查巴特 通过图塔蒂斯， 阿斯特里克斯 抵达安纳西！ 阿兰·查巴特，导演 克利奥帕特拉使命 （2002 年），与 Fabrice Joubert 合作并为 Netflix 改编了 Asterix 和 Obelix 的第七张专辑，重新与顽固的高卢人建立了联系， 领袖之战 （1966），他将展示其中的第一批图像。 主宾美国电影制片人韦斯·安德森 (Wes Anderson) 将为他上一堂大师课，讲述他与动画电影的关系，自此他将动画电影融入到了他的所有电影中 了不起的狐狸先生水晶奖 2010 年最佳动画长片奖。 Monty Python 的前杰出成员、英国人特里·吉列姆 (Terry Gilliam) 将获得荣誉水晶，并将讨论他在动画开场中的工作 圣杯 或者 布莱恩的一生。 葡萄牙电影制片人雷吉娜·佩索阿 (Regina Pessoa)，关于她所爱之人的敏感短片的作者 (托马斯叔叔2019年），将在节日期间随处可见，为本国动画提供了很大的空间。 ► 不拘一格的评选，以日本和法国为主，但与戛纳电影节竞争 一个关于大屠杀的故事、一本航海自传、一个婆罗洲森林中的生态寓言：今年的安纳西动画电影节将再次变得非常不拘一格。 以日本制作为主，正式竞赛影片中有 12 部影片中有 4 […]
惊心动魄、感人至深的《剑助王国》
剑介王国*** 作者：尼尔·博伊尔和柯克·亨德利 英国、卢森堡和法国动画电影，1小时24分钟，8岁以上 该岛是一片白纸，最美丽的电影经常在其海滩上拍摄。 那些 剑介王国 也不例外，因为它们都是非常美丽的场景 起始故事 生动活泼，既惊心动魄又动人，有节奏又令人沉思。 正如动画电影中常见的情况一样，发起者是一个孩子。 11 岁的迈克尔随父母启程环游世界，在船上犯下的错误越来越多。 因此，坦率地说，看到他在一个暴风雨之夜落入大海，然后搁浅在太平洋的一个荒岛上，我们并不感到惊讶。 在这个充满敌意的世界里，一个小城市的人能做什么呢？ 当一切似乎都已失去时，迈克尔被岛上的另一位居民救了，他是一名二战时期的前日本士兵，他不想回家。 然后我们想到 小野田这位前日本突击队员在菲律宾的一个岛上近三十年来拒绝相信冲突的结束。 但相反，健介却没有这种痴迷的性格。 他平和而达观，与动植物和谐相处，有点像船上的失事者。 红海龟迈克尔·杜多克·德威特 (Michael Dudok de Wit) 的冥想杰作，其中 剑介王国 在对话中借用其经济。 关注手势和情感的动画 这位寡言少语的老隐士最初很难与寻求成熟的年幼的孩子同居，但通过与和平的猩猩部落的接触，他们的关系逐渐缓和，尤其是当它发现自己受到无情的偷猎者的威胁时。 这部惊心动魄的《罗宾逊纳德》改编自迈克尔·莫普戈的同名畅销书，动画中注重手势和情感，角色可爱，更显得更加强烈。 在宽银幕电影中拍摄，壮观的场景，丰富而华丽，让观众完全沉浸在这座与自然和平关系的摇篮上的岛屿上。 • 不 ！ * 为什么不 ** 好电影 *** 非常好的电影 **** 杰作 1707234866 #惊心动魄感人至深的剑助王国 2024-02-06 15:45:32