老好莱坞卷轴，棚屋里保存完好的宝藏
在加利福尼亚州，少数专家正在努力保存一百万卷胶片，它们构成了美国电影珍贵而脆弱的记忆。 圆形金属盒子，从地板到天花板存放。 在洛杉矶附近这些湿度控制的房间里，少数专家致力于保存一百万卷胶片，它们构成了好莱坞珍贵而脆弱的记忆。 虽然当下的明星 爬上戛纳的台阶世界另一端的小手正在阴影中与时间进行一场战斗：为大制片厂保存美国电影杰作的原创电影。 最令人担忧的是所谓的醋综合症，即醋酸盐薄膜降解成醋酸，从而 “然后阻止它被使用”专业公司 Pro-Tek Vaults 的经理 Tim Knapp 解释道。 另请阅读戛纳电影节：终于恢复，阿贝尔·冈斯的拿破仑在海滨大道亮相 因为从电影诞生到最近，今天几乎完全以数字版本观看的内容都是通过不稳定的材料完成的。 运动图像的诞生是硝酸盐胶片。 深邃的黑色、深浅不一的灰色、强烈的对比，这种技巧是查理·卓别林、巴斯特·基顿和其他开国元勋们所采用的。 但硝酸盐是易燃的，非常易燃。 电影院发生了很多火灾，放映室都采取了防火措施。 “复印并扫描” 即使储存它也像玩火一样。 1914 年，美国电影早期的档案宝库在一场大火中化为灰烬。 20 世纪 50 年代初，醋酸盐胶片的到来受到了整个电影行业的欢迎：终于有了一种能够拍摄高质量图像而不着火的材料。 但在这个期待已久的创新中隐藏着一颗定时炸弹。 如果保存不当，一个卷轴在十五年后就会变成一块普通的塑料，散发着难以辨认的醋味。 为了避免档案（被称为被遗忘的金块的原创作品）遭到破坏，Pro-Tek Vaults 和其他专家如此巧妙地控制了储藏室的温度和湿度。 “这使我们能够尽可能保留副本，通常是原件，可用于制作副本或随着时间的推移进行数字化”” 老板道格·西尔维斯特 (Doug Sylvester) 解释道。 当该行业的巨头试图从其目录中的旧作品中获取更多收入时，在重播和流媒体平台销售之间，保护他们的遗产变得更加重要。 除此之外，还有这部电影的坚持。 如果目前绝大多数的拍摄都是用数码相机完成的，那么导演中的一小部分顽固分子仍然坚持这种技术，这种技术不会将光线限制在一定数量的像素内。 克里斯托弗·诺兰因此拍摄了他的获奖作品 奥本海默 在电影上。 “伟大的经典” Pro-Tek Vaults 的保存室中存放着数千小时的故事片、电视节目、总统档案，甚至音乐视频。 总共有 50 万公里的影片在洛杉矶北部伯班克和千橡市的机库进行视频监控。 挑战在于不要让一部大电影的原始底片被盗。 哪些在金库中受到严密看守？ 道格·西尔维斯特和他的公司在这个问题上保持谨慎。 也许是一个线索：在他们的墙上，贴着 西区故事 […]
雷纳索非亚博物馆更改以色列大使馆批评的系列讲座名称
马德里机构宣布，它正在更改为支持巴勒斯坦人而组织的一系列活动的名称，称为“从河流到海洋”。 以色列大使馆和犹太社区认为这一命名是对 “消灭以色列”。 马德里索菲亚王后国家博物馆于 5 月 16 日星期四宣布，将更改为支持巴勒斯坦人而组织的一系列活动的名称，此举遭到了以色列大使馆和犹太社区的强烈批评，他们认为此举呼吁 “消灭以色列”。 这一周期的活动，包括与巴勒斯坦艺术家的会议和会面，被称为“从河流到海洋”。 在支持巴勒斯坦人的示威活动中高喊的这一口号，指的是 1948 年以色列成立之前，英国托管下的巴勒斯坦边界从约旦河一直延伸到地中海。它的批评者将其解释为呼吁消除巴勒斯坦人的统治。以色列的。 另请阅读以色列与哈马斯冲突：本杰明·内塔尼亚胡谴责哈马斯，“急于通过攻击拉法来破坏”谈判 雷纳索非亚博物馆在一份新闻稿中宣布 “给一个新名字” 到这个周期—— “批判性思维会议。 国际社会声援巴勒斯坦” -，初始名称被认为是 “冒犯某些社区”。 以色列大使馆和西班牙的犹太社区上周谴责了这一轮活动的名称，据他们称， “以色列的毁灭”。 雷纳索非亚博物馆是西班牙参观人数最多的博物馆之一，收藏有索菲亚王后的著名画作。 格尔尼卡 巴勃罗·毕加索的作品。 西班牙是对以色列在加沙地带采取军事行动最严厉的欧盟国家之一，该行动是为了报复 10 月 7 日哈马斯史无前例的袭击。 社会主义总理佩德罗·桑切斯领导的政府的立场及其承认巴勒斯坦国的呼吁导致了与以色列的紧张关系，以色列于11月暂时召回了驻西班牙大使。 1715967691 #雷纳索非亚博物馆更改以色列大使馆批评的系列讲座名称 2024-05-17 13:42:21
Roxane Mbanga 凭借“Nores”在品牌中扎根
Roxane Mbanga 在巴黎 H 基金会举办了她的展览“Nores”，供参观。 这是一个和平的避风港，妇女的声音和她们的多重身份在这里得以表达。 标题 ” 黑色的 »，用蓝色字母写着，阴性和复数，写在她在巴黎举办展览的画廊的窗户上。 在女性复数中，就像她自己的复数身份一样，因为她同时是来自瓜德罗普岛的喀麦隆人、法国人和加勒比人。 复数也因为 罗克珊的秘密 是一位多学科艺术家，她利用电影和视频、时尚和面料、平面设计、写作和表演来为她的创作服务。 她目前正在巴黎展出 2021 年开始的一个项目的延续。与以下机构合作举办的展览 幻影巫师 声音作品将于 2024 年 5 月 23 日前在巴黎空间 H基金会 在巴黎。 罗克珊的秘密 是VMDN的客人。 在这家 Café Gourmand 的菜单上 : 丽莎·吉罗迪尼 推出由制作人和 DJ Dylan Dylan 制作的新专辑，该专辑受到 house、breakbeat、UKG 和 hip-hop 的影响。 索莱娜·加德雷 为我们呈现了漫画“ 朱朱的沉默 »，由黛安·莫雷尔和阿曼丁·佩纳执导。 它追溯了一名尼日利亚妇女的旅程，从她的家乡到南特，也从卖淫到解放。 穆里尔·马卢夫 去了意大利，看看“ 合奏 » 格拉西宫 (Palazzo […]
现代和当代雕塑寻求自我解脱
从左到右： 躯干连环行动， 春天 等 波莫内, 在马约尔博物馆。 由 Dina Verny-Musee Maillol 基金会提供 巴黎马约尔博物馆 (Maillol Museum) 旗下的 Sculpture+ 捐赠基金于 4 月底成立，旨在重振人们对这种长期处于边缘地位的艺术的兴趣。 致粉丝和赞助人的通知。 雕塑公园的受欢迎，加上大型展览——从在蓬皮杜中心开幕的康斯坦丁·布朗库西的展览开始——让粉丝们对这种艺术有了新的品味，例如，这种艺术长期以来一直处于绘画的边缘，而且往往很少被考虑。 。 其更复杂的方法。 因此，为了捍卫其事业，我们提出了通过其教育使命向所有公众开放的捐赠基金（非盈利结构，提供外部融资、减税，以实施具有普遍利益的项目）的想法。 在 Artcurial 拍卖行联合创始人弗朗西斯·布里斯特 (Francis Briest) 的领导下，发布会于 4 月 27 日星期六在马约尔博物馆 (Maillol Museum) 举行。 这里提供了空间并容纳了董事会。 其中包括 Olivier Lorquin（马约尔博物馆馆长）、Pierre 和 Alexandre 的儿子、负责 Arteum 发展的 Anne de Turenne、精品书店运营的领导者以及艺术和画廊老板 Alexandre Devals…… 本文仅供订阅者使用。 还有 81% 的内容有待您去发现。 […]
您对陆军博物馆的战斗艺术感兴趣吗？
展览策展人朱莉娅·博维 (Julia Bovet) 和多米尼克·普雷沃 (Dominique Prévôt) 推出了展览“决斗”。 战斗的艺术。” 巴黎陆军博物馆举办了一场独特的展览，讲述了那些留下记忆的侮辱事件。 当你进入展览时，你会看到一队手持大幅黑白照片的仪仗队：在过道的两侧，你会认出雅克·希拉克和弗朗索瓦·密特朗，然后是拉斐尔·纳达尔和罗杰·费德勒。 当我们外出时，我们的脑海中会浮现出骑士和武士、阿喀琉斯和赫克托、大卫和歌利亚、哈利·波特和伏地魔，或者电子游戏《街头霸王》的画面。 古代英雄、贵族、帮派首领、足球迷等等：在不同的流派、风格、国家和时代，博物馆为我们提供了一个有着数百年历史的仪式的广阔全景。 陆军的一次展览，题为“ 决斗，战斗的艺术 »。 展览 ” 决斗。 战斗的艺术 » 在陆军博物馆 – 荣军院展出，直至 2024 年 8 月 18 日。 朱莉娅·博韦特 等 多米尼克·普雷沃展览的策展人是VMDN的嘉宾。 1715008672 #您对陆军博物馆的战斗艺术感兴趣吗 2024-05-06 15:00:03
最引人注目的画家和雕塑家弗兰克·斯特拉去世
失踪 – 他是战后美国最后一位伟人之一，刚刚去世，享年 87 岁。从纽约到巴塞尔或阿姆斯特丹，所有大型博物馆都没有他的一件作品，起初是很小的作品，然后是 “最大限度”他说。 美国最后的战后艺术巨人之一已不复存在。 纪念性耐候钢雕塑家理查德·塞拉 (Richard Serra) 于 3 月 26 日去世，享年 85 岁，仅仅一个多月后，又一座美国战后纪念碑消失了，载入了艺术史册。 弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 是一位美国画家和雕塑家，他的巨幅作品在 MoMA（现代艺术博物馆）中备受瞩目，MoMA 于 1970 年为他举办了回顾展，使他成为最年轻的艺术家，并为他举办了总共 73 场展览。 纽约惠特尼博物馆为他举办了 2015 年壮观的回顾展，专门用了一整层楼来纪念他。 他在纽约和毕尔巴鄂的古根海姆博物馆、巴塞尔艺术博物馆和科隆路德维希博物馆享有盛誉。 这位以第一件极简主义作品开始了漫长而多产的职业生涯的人，这位艺术家的艺术家，被博物馆和私人收藏家竞相争夺，于曼哈顿的家中去世，享年 87 岁，是淋巴瘤的受害者，他报道了这一消息夜晚 纽约时报。 弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 已接近 88 岁。 他是纽约的传奇人物，就像东村的 Van Tassell 和 Kearney Horse Auction Mart 大楼一样，从 1978 年到 2005 年，这里一直是他的工作室，后来搬到了纽约北部纽堡的工作室。 1936 […]
奥林匹克主义是一个完整的故事
首席遗产策展人伊丽莎白·乔利斯·希梅尔斯 (Élisabeth Jolys-Shimells) 和历史学家帕斯卡·查里塔斯 (Pascal Charitas) 举办了展览“奥林匹克主义，一部世界历史——从 1896 年雅典第一届奥运会到 2024 年巴黎奥运会和残奥会”。 足以重温130年的奥林匹克历史，并标志着法国接待巴黎奥运会和残奥会。 文化奥林匹克竞赛于今年夏季奥运会开始。 2024年巴黎奥运会正在慢慢临近，让我们有时间回顾一下后视镜。 这就是我们今天要讲的这个展览给我们带来的。 它的标题是“奥林匹克主义，一部世界历史”，通过 33 届奥运会向我们讲述了地球 130 年的历史，从 1896 年至今，这些奥运会或多或少地经历了政治、经济和社会的分裂、斗争和发展。 展览地点： 金门宫 / 国家移民历史博物馆 巴黎，直至 2024 年 9 月 8 日。 伊丽莎白·乔利斯-希梅尔斯 等 帕斯卡慈善机构 是VMDN的客人。 1714526338 #奥林匹克主义是一个完整的故事 2024-04-30 15:00:03
Jacques Audiard、Swann Arlaud、Benjamin Stora……来自电影、戏剧和书籍的一百位人士支持#MeToo
发表在杂志网站上 埃勒这个论坛是由数学家米歇尔·布鲁埃（Michel Broué）发起的，他是女演员阿努克·格林伯格（Anouk Grinberg）的同伴，他曾谴责第七艺术对杰拉尔·德帕迪约（Gérard Depardieu）的松懈和盲目性。 “令人反感的是，戏剧和电影充当了与艺术无关的滥用行为的掩护” ：包括导演雅克·欧迪亚 (Jacques Audiard) 在内的约一百名来自文化界的人士为 MeToo 运动提供支持。 该专栏周二发表在该杂志的网站上 埃勒是由数学家米歇尔·布鲁埃 (Michel Broué) 发起的，他是阿努克·格林伯格的同伴。 “自从 #MeToo 革命蔓延以来的几年里，我们已经了解有时被认为无害的男性行为是如何被女性所经历的：虐待”他们写在文字中。 此签名特别由演员 Reda Kateb、Swann Arlaud、Mathieu Amalric、导演 Jacques Audiard（其电影 艾米莉亚·佩雷斯 将参加戛纳竞赛）和伊曼纽尔·穆雷（Emmanuel Mouret）、导演阿兰·弗朗松（Alain Françon）、托马斯·乔利（Thomas Jolly）（也是巴黎奥运会和残奥会仪式的艺术总监）、历史学家本杰明·斯托拉（Benjamin Stora）、记者埃德维·普莱内尔（Edwy Plenel）…… “与我们有时读到的相反，我们并不认为“我们正在攻击男人”。 实行平等是可取的，它不会剥夺自由或快乐，反而会增加它们； 它美化了人际关系” 他们表达。 添加之前： “我们拒绝承认自己处于这种霸权的男性气质中。 例如，必须对女性保留温柔和关怀是荒谬的：男人会哭，男人会爱，男人会心烦意乱。” 对于签署者来说， “令人反感的是，戏剧和电影充当了与艺术无关的滥用行为的掩护”。 同样地， ”利用一个人的声望，无论它是什么，滥用它所引起的钦佩，都是令人反感的。”。 根据他们的说法，处于危险之中： “使一半以上的人类免遭严重袭击。” 据称发生多年的性暴力指控使电影业震动了几个月。 女演员朱迪思·戈德雷什 (Judith Godrèche) 在二月初对导演提出投诉后，成为这场运动的先锋 伯努瓦·雅克 雅克·杜永 (Jacques […]
罗伯特·莱曼（Robert Ryman），白人及以上
如果有一幅画需要时间沉思，那就是罗伯特·莱曼的画。 快速浏览一下，参观者就会得出一个仓促的结论，以完美且重复的极简主义总结了这位美国艺术家（1930-2019）的作品。 然而，你只需要让自己沉浸在他的创作中，就能发现它们鼓舞人心的多样性。 远远超出了它们几乎总是方形格式的严格优雅和舒缓的清晰度。 1953 年，当时的爵士萨克斯管吹奏者罗伯特·莱曼 (Robert Ryman) 定居纽约，他在博物馆里发现了绘画，并以警卫的身份谋生。 在那里，他遇到了过去的艺术家，并与现在的一些艺术家成为了朋友，包括索尔·勒维特和丹·弗莱文。 并亲自冒险。 白度作为一种“表达方式” 罗伯特·莱曼 (Robert Ryman) 对标签和其他与当下绘画趋势的联系不感兴趣，他不“ 不要认为自己是制作白板的人。 我画画：我是一名画家。 白色颜料是我的表达方式。» 没有什么是偶然的，他有时在作品背面写下的“协议”中一丝不苟地详细说明：所使用的材料（油漆类型、支撑物的性质、紧固件、螺钉或订书钉等）以及插入的方式必须进行哪种悬挂。 我们理解这种一丝不苟的必要性，因为罗伯特·莱曼设计的这幅画超越了它的边界，包括它的框架（或者更确切地说，它没有框架）、它的环境、包围和揭示它的光线…… 充分了解情况后，观众会被这些表面散发出的精确而又飘逸的诗意所陶醉，这些表面当然是白色的，但除了少数例外，远非统一。 “白色往往会让事物变得可见。 对于白色，我们不仅仅看到细微差别，我们看到的还不止这些。 » 与色彩的微妙对话 通常，涉及到颜色，就像这些缠结的曲线让人想起水生表面或威尼斯地板的水磨石。 在那里，它覆盖了画布的边缘，稍微溢出了它的表面，仿佛它在寻求不平衡，不无讽刺意味，完美的广阔。 罗伯特·莱曼在画布、纸张、玻璃纤维或铝上进行实验，好奇地想看看他的手势如何模拟材料、放大材料或被材料放大。 画家就像钟表匠一样，意识到每个钟表齿轮都参与了时间的捕捉，同时也参与了时间的荣耀。 “首先，我想了解事情是如何运作的。 了解油漆的作用、画笔的工作原理、将它们放在一起会发生什么…… » 从一个房间到另一个房间，参观者低声交谈，四处闲逛，仿佛他们正在摆脱重力。 他们来来去去，从侧面观察一件作品——灰色和米色的琶音随后显现——然后从正面：通过魔法，平坦的白色重新获得了它的权利。 真是壮观、激动人心。 橘园博物馆 – 直到 7 月 1 日。 Actes Sud 目录 – Musée de l'Orangerie，134 页，40 欧元 1714392702 #罗伯特莱曼Robert #Ryman白人及以上 […]
安德烈亚·贝斯康德 (Andréa Bescond) 严厉批评肯吉·吉拉克 (Kendji Girac)
帕 法新社《费加罗报》 已发表 2小时前, 更新 2小时前 «要知道，当一方想要结束一段关系时，威胁自杀是对另一方造成的心理折磨。” 安德烈亚·贝斯康德 (Andréa Bescond) 写给肯吉·吉拉克 (Kendji Girac)。 乔尔·萨吉特/法新社 导演 发痒 在 Instagram 上表达了他对开枪自杀的歌手的愤怒 “假装自杀” 等 “吓唬你老婆”。 据她说，这种行为属于“对对方造成的心理折磨”。 “我们希望你不要扮演受害者，你不是肯吉·吉拉克，你正在让你所爱的人因为你的自我而受苦”。 正是在这些方面，导演 发痒 安德烈亚·贝斯康德 (Andréa Bescond) 与这位自愿开枪自杀的歌手交谈 “假装自杀” 等 “吓唬他的妻子”。这位女演员在Instagram上定期发布的黑底留言，旨在谴责妇女和儿童遭受的暴力行为，字词一般都不吝啬。 这位女演员对肯吉·吉拉克的行为的批评也不例外。 “据媒体报道，你开枪自杀是为了向因你的危险行为而责备你的妻子施加压力。 要知道，当一方想要结束一段关系时，威胁自杀是对另一方造成的心理折磨。”，她认为。 Andrea Bescond 补充道： “当我们所爱的人谈论分手时，我们会努力改变事情，如果我们做不到，我们会接受，因为没有人属于任何人。” 另请阅读酒精、可卡因和模拟自杀：肯吉·吉拉克 (Kendji Girac)，被他的恶魔和家人的“omerta”所困 肯吉·吉拉克 (Kendji Girac) 于 4 月 22 日星期一在比斯卡罗斯 (兰德斯) 遭枪击受伤，目前被通缉 “假装自杀” 蒙德马桑检察官于 […]