艺术家和策展人缅怀音乐传奇人物史蒂夫·阿尔比尼以及更多艺术界八卦
每周，Artnet News 都会为您带来《Wet Paint》，这是一个原创独家新闻八卦专栏。 如果您有任何建议，请发送电子邮件至 Annie Armstrong： [email protected]。 艺术界哀悼史蒂夫·阿尔比尼 昨天，随着这位传奇音乐工程师、评论家和吉他手的去世，创意阶层遭受了巨大损失 史蒂夫·阿尔比尼 61岁时心脏病发作。 音乐界的许多人都停下来表达敬意，我也遇到了许多艺术类型的超级粉丝。 如果您不熟悉阿尔比尼的作品——那么，您实际上可能很熟悉。 除了他自己的项目（如 Big Black 和 Shellac）之外，他还制作了许多 20 世纪 80 年代、90 年代和 2000 年代最受尊敬的摇滚专辑，如《The Pixies》 冲浪者罗莎 (1988)，涅槃乐队 在子宫内 （1993），也是我个人的最爱，歌曲：奥伊亚的杰作 玉兰电气公司 （2003）。 一种原始、亲密、面对面的感觉定义了他朴实无华、前卫的吉他风格。 一路走来，阿尔比尼因其对音乐产业及其寄生本质的尖刻评论而培养了一批狂热的追随者。 他 1993 年的论文 迷惑者《音乐的问题》是音乐行业批评家们心目中的神圣文本，它详细分析了音乐家在 7/11 工作的经济状况比从一家大型唱片公司获得 25 万美元的预付款要好得多。 “我想这些年来我变得更像阿尔比尼式的了，”艺术评论家多梅尼克·阿米拉蒂 (Domenick Ammirati) 谈到这位制片人时说道。 有时不合群）的意见。 “我对他近年来的能力感到惊讶和钦佩，他在否认自己过去说过的那些真正糟糕的事情的同时，又不失其尖刻的锋芒。” 艺术家安德鲁·郭（Andrew Kuo）表示，他将阿尔比尼视为一个“警示故事”，并写道“他的工作特点和习惯是传奇的，还有他对谦虚的执着，但几十年后，我们更喜欢涅槃的想法比他们的歌更重要。” 他补充道，“我回避蓝领崇拜，但他的强迫品质可能会吸引艺术家。” 许多工作艺术家（和艺术家助理）当然可以认同阿尔比尼的职业道德。 雅克·路易·维达尔，谁出现在 百老汇画廊告诉我，他从阿尔比尼的音乐作品中学到的是“你的媒介可以而且应该有很大的变化，因为如果你总是向前推进，你的精神就会更加强烈”并且“你的声音（或风格）可以是残酷的”和惩罚，同时仍然创造一种解脱和喜悦的感觉。” […]
史蒂夫·阿尔比尼（Steve Albini），一位认为音乐产业是一堆狗屎的制作人去世了
EPA史蒂夫·阿尔比尼 (Steve Albini) 在虫胶表演中 NOS Nieuws•vandaag，12:07 音乐产业就像一条200英尺长的沟渠，里面满是粪便， 史蒂夫·阿尔比尼想。 艺术家们被迫艰难渡过难关，同时还要与同事争斗，以争取另一边的唱片合约。 但一旦到达那里，获胜者就会被告知：“你仍然需要发展一些东西。请返回，仰泳。” 这位享年 61 岁的艺术家和唱片领军人物一生都在与音乐商业化作斗争。 凭借其明确的观点，他经常树敌，但也为 Nirvana、Manic Street Preachers、Bush、the Pixies 和 PJ Harvey 等艺术家带来了成功。 他的使命是始终尽可能接近乐队想要的声音。 数字录音是禁忌，不能摆弄后期处理，尽可能少地受到上面的影响。 “我们在几天内完成了这张唱片，高质量但‘制作’极少，并且没有来自总部的诉讼的干扰，”这是 Nirvana 为他们的上一张专辑提出的建议——事实证明—— 在子宫内。 纵火和虐待儿童 出生于帕萨迪纳的阿尔比尼在芝加哥上学时就接触了朋克音乐。 当许多独立乐队愿意用自己的信誉来换取广泛的成功时，不守规矩的阿尔比尼似乎竭尽全力保持商业上的“放射性”。 “每个人都想上 MTV，所以我们的做法恰恰相反。” 所以乐队的名字就像“Rapeman”，封面上有血腥的照片和关于虐待儿童和纵火乐趣的歌曲。 阿尔比尼用厌恶女性、种族主义和恐同的歌词以及对据称过于灵活的同事的严厉批评来表达自己的观点。 一切都是为了拒绝权威、反抗权力。 阿尔比尼还将他的哲学应用到了数百名其他艺术家的专辑中。 他令人耳目一新的不妥协风格使他成为 90 年代另类摇滚乐的唱片领袖。 他录制了 The Pixies 的第一张专辑，与 Led Zeppelin 的 Jimmy Page 和 Robert Plant 合作，并帮助 Pulp 歌手 […]