在华盛顿国家大教堂，马林·阿尔索普演奏了一首强劲的第九交响曲
让华盛顿国家大教堂座无虚席绝非易事，无论是从人还是从声音来说。但周日，国家管弦乐学院 + 节日爱乐乐团的演出门票销售一空，相当出色地做到了这两点。 总部位于马里兰大学， 请求+F 是专为职业生涯初期的古典音乐家设计的为期一个月的强化课程。课程提供大师班、研讨会、讲习班和表演，例如由学院音乐总监马林·阿尔索普主持的周日晚间音乐会。 （7月3日，研究所将举办“NOI+F 收购”，这是国家美术馆的全天表演节目。) 节目将詹妮弗·希格登 (Jennifer Higdon) 创作的充满氛围和哀歌的《蓝色大教堂》（即将迎来 25 周年纪念，已演出超过 1,000 场）与贝多芬自己的建筑奇迹——1824 年的《D 小调第 9 号交响曲》搭配在一起，乐团还与 传统签名合唱团 （导演为斯坦利·瑟斯顿）和四重奏独奏家。 这部第九交响曲的特别版本特别值得一提的是，它用美国前桂冠诗人特雷西·K·史密斯的新英文版本取代了弗里德里希·席勒 1785 年的诗歌《欢乐颂》。史密斯最初受卡内基音乐厅委托，为庆祝贝多芬诞辰 250 周年的节目改编了这部作品，改编后的席勒诗歌扩大了其范围，同时（在很大程度上）保留了其主题。 任何听过詹妮弗·希格登的《蓝色大教堂》的人，可能都会好奇地想，在这样的环境下，这首歌会是什么样。这首歌是她对弟弟安德鲁·布鲁（1998 年因皮肤癌去世）的音乐纪念，也是希格登试图唤起“穿越天空玻璃大教堂的旅程”的尝试——通过音乐质感中持续的轻盈和半透明来实现这种效果。 艾尔索普轻轻地唤醒了这首乐曲——沙沙作响的风铃声和朦胧的弦乐。笛子（代表詹妮弗，由霍诺·希克曼演奏）首先出现，随后是单簧管（安德鲁，由成宥敏演奏），它们的旋律指向云层。随着乐曲的展开，乐曲的范围逐渐扩大，艾尔索普保持着严密的控制，为单个乐器留出了空间，让它们在弦乐和木管乐的喧嚣中脱颖而出。最后，希格登回到了一场既有趣又悲伤的捉迷藏游戏，琴弦像柳树一样下垂，风铃声低沉地飘来飘去。 尽管音响效果不佳，但演出仍然非常精彩。你绝对想不到这是艾尔索普第一次在这里指挥。 大教堂的条件可能对希格登比对贝多芬更有利。尽管艾尔索普巧妙地调动了演奏者的专注力和热情，但空间的壮观高度有时会产生一种声音混乱——长长的混响尾音使清晰的意图变得复杂；流畅的弦乐段落经常像白水一样泛起泡沫；强大的 Heritage Signature Chorale 不禁淹没了管弦乐队的堤坝。 尽管如此，第一乐章的开头（“Allegro ma non troppo, un poco maestoso”）听起来特别激动人心，像洪水的前沿一样冲过中殿。华丽的长笛和双簧管留下了戏剧性的痕迹，它的宣告性结尾也是如此，它悬在空中，要求人们保持肃穆的沉默。 在第二乐章标志性的开场爆发之后，艾尔索普将手指放在嘴唇上，轻轻地与管弦乐队一起踏入浓密的丛林，然后让自由旋转的能量占据主导地位（即“Molto Vivace”）。明亮的长笛声照亮了整个场地，然后是紧张的重复，听起来像是匆忙的。大教堂模糊了，但也解构了：我从未听过这个乐章中的小号听起来如此遥远（或充满个性），或者单个定音鼓听起来如此空洞（或更像虚空）。我特别喜欢用圆号和单簧管演奏的敏捷（如果过于急切）。在乐章结束时，事情开始变得紧张，贝多芬对团结的呼吁突然变得更加紧迫。 首席小提琴手苏丹·拉赫马图林 (Sultan Rakhmatullin) 为第三乐章独奏带来了自然的表达和令人喜爱的敏感度，而阿尔索普 (Alsop) 则让弦乐和木管乐之间来回切换，让人感觉仿佛在交谈。在这里，空间与音乐的缓慢淡入淡出和弥漫的色彩格外相配——圆号和单簧管尤其令人着迷。 第四乐章开头的大提琴合唱非常精彩——既幽灵般又紧迫，既在场又不在场。从这里开始，“欢乐颂”的主题通过各种表达方式开始了它的旅程——其中最重要的就是史密斯的表达方式。 通过手 席勒呼吁全人类团结如兄弟，而史密斯则将这一呼吁提炼为更明确的愿望，即“让我们摆脱这种恐惧和仇恨”。史密斯向那些懂得“持久友谊”的人发出了邀请，而席勒的这一邀请也扩展到了任何“将精神投入到他人的价值观中”的人。席勒对数百万人的怀念被放大和更新为更为严峻的措辞：“饱受摧残的星球，数十亿人的家园/我们长长的影子追随着你的脸。”史密斯将席勒的目光从“星空”转向下方“支离破碎”的星球，并乞求宽恕。 当然，如果你只是坐着听，你可能不知道这些：新文本不是纸质的，也不是通过安装在教堂中殿周围的许多屏幕上的标题投影出来的。史密斯的改编在旋律上（甚至在音节上）忠实于原作，但尽管有女高音阿迪亚·埃文斯、女中音贾兹敏·奥瓦利亚和男高音的优美转折和合唱， […]