艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes) 的标志性作品《麦田》在巴塞尔艺术展上发芽。以下是您应该了解的 3 件事
巴特里公园（原巴特里公园）位于曼哈顿最南端，背靠金融区高耸的摩天大楼，可一览纽约港的美景，是一处精心修剪的绿地，供城市工人、居民和游客休憩。虽然现在巴特里公园被认为是纽约天际线的标志性景观，但几十年前它看起来却截然不同。这里曾是巴特里公园垃圾填埋场的所在地。但在 1982 年，概念艺术家艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes) 在那里完成了一件不可思议且令人难忘的艺术作品：她种植了一片麦田。这片麦田与曼哈顿下城的玻璃、钢铁和混凝土形成了鲜明对比，距离华尔街仅两个街区。 这幅开创性的大地艺术作品， 麦田——对抗 作品由 200 卡车的土壤和 285 行手工犁成的行组成，种植了传统的小麦，占地两英亩。该作品由公共艺术基金委托创作，是“城市环境场地计划”系列中的第二个项目，旨在引起人们对纽约海滨被忽视、废弃和空旷空间的关注。丹尼斯后来指出，她最初被邀请创作一个公共雕塑，但 用她的话说，她“认为我们已经有足够多的公共雕塑，足够多的骑在马上的男人”，因此麦田的想法诞生了。 本周，这片土地再次被播种，这一次是在 2024 年瑞士巴塞尔艺术展上。为了向这一标志性作品致敬，市中心的展览广场上安装了名为 纪念麦田——一场对抗。 艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes)，《麦田——对峙：曼哈顿下城巴特里公园垃圾填埋场》与《田野中的艾格尼丝·丹尼斯》(1982)。© 艾格尼丝·丹尼斯，Leslie Tonkonow Artworks + Projects 提供 原本的 麦田——对抗 这并不是 Denes 首次涉足大地艺术。Denes 出生于匈牙利布达佩斯，后来与家人经瑞典移民到美国，到 1980 年代，她已经发展出一种概念性实践，专注于环境主义、生态学以及通过艺术创作探索哲学。早期的重要作品包括 米/树/埋葬 （1969 年），最初在纽约州北部的沙利文县私下实现，后来于 1970 年代末在刘易斯顿（尼亚加拉瀑布附近）的艺术公园重新上演。这是一项表演作品，涉及种植水稻、用链子拴住周围的树木，以及制作和埋藏一个包含 Denes 俳句副本的时间胶囊，这件作品或“仪式”预示着艺术家对“视觉哲学”的追求。 艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes) 的《致敬麦田——对峙》(Honouring Wheatfield – A Confrontation, 2024) 细节，作为巴塞尔艺术展的一部分安装在展览广场上。照片：A. Olsen。 新作品占据了大约 1,000 […]
大地艺术的问题
我第一次接触“大地艺术”这个概念是在 2013 年，当时我在新墨西哥大学上艺术史课。在那里，我看到了罗伯特·史密森的土地艺术作品 螺旋堤坝，位于犹他州大盐湖。这座 15 英尺乘 1,500 英尺的雕塑给我的印象很有趣，但并不十分引人注目。就像我对玛雅·黛伦的实验电影和大卫·加滕将电影放在水下的捕蟹笼中，以真正发现 水说了什么，第1-3期 （1998 年），我编目 螺旋堤坝 这是另一种我从未听说过的白人创作的古怪艺术。它没有像让-吕克·戈达尔的电影或 TC 坎农的画作那样引起我的共鸣，但它教会了我一个宝贵的教训：人们在那里做着离奇的事情。 阿德里亚·马尔科姆上图： “ 的细节城市”迈克尔·海泽在内华达州花园谷创作的土地艺术。这座巨型雕塑耗时 50 年，耗资 4000 万美元建造而成。上图：杰森·阿塞纳普在新墨西哥州阿尔伯克基的岩画国家纪念碑。这里的许多岩石雕刻都是普韦布洛人在 400 至 700 年前创作的。 我的父亲是一位科曼奇艺术家，他主要画“传统”类型的土著艺术。我讨厌“传统”这个词，但这是描述描绘身着印第安人集会服饰（通常骑在马背上）的人的最简单方式。如果你想具体一点，他实际上是以培根画派风格作画。想想那些具有动感的基奥瓦六人组（Kiowa Six）的具象图像。因此，虽然我有艺术背景，但我并不熟悉这种我认为是白人概念艺术的东西，这种艺术诞生于对画廊展览固有限制的反应。我父亲的艺术更多的是对文化和历史的庆祝，而不是对……某种东西的反抗，而大地艺术似乎就是这样。大地艺术给我的印象是一种非常特殊的白人艺术，本质上是傲慢的。要创作这种艺术，你需要在一块土地上雕刻、挖掘或烙下你的印记，由一个独特的愿景驱动。这似乎是另一个白人在这片土地上、在一处地产上留下了自己的印记。 我第一次在句子中听到“房产”这个词，或者说，真正听到这个词，是在我约会的一位白人女性提到一处她认为很漂亮的地方时。“这是一处非常不错的房产。” 财产。多么奇怪的描述一个地方的方式。某人拥有的一块土地。这个词仍然以一种尴尬的方式在我脑海中回荡。例如，当我谈论某人的空间或地方时，我从不使用“财产”这个词。这甚至不是故意的；这不是我谈论或看待事物的方式。在日常生活中以及与其他非土著人的交谈中，我并不认为自己是一个超级传统的科曼奇-马斯科吉人。直到那一刻，我才意识到我以这种特定的方式、用特定的语言（或者说，不是用特定的语言）看待事物的不同。 财产。有那么一瞬间，我心想，当然，这是某人拥有的一块土地；这就是成人世界对那些拥有财产的人、拥有“财产”或来自“财产”的人的称呼；如果我想在这个世界上取得成功，我必须学会这一点。但后来我想，好吧，不，我不是这么说的。也许是因为我自己什么都没有。这不是一个判断，说这句话的白人女士非常温柔，心胸宽广。我想这只是白人说话的方式：他们懂得拥有财产的道理，并且已经习惯了用这种方式看待世界。他们用面积来看待世界，这不是他们的错。 大地艺术是一种财产。它需要购买财产才能依托，它是一个人实现的愿景。这是他们的财产。 我内心一直有一场小小的战争，是两个部落之间的事情，正是这两个部落造就了现在的我。我父亲的族人和我现在加入的部落（因为联邦政府让我只能选择一个）——科曼奇人，都是游牧民族，他们在南部平原经营和征服了大片土地。我们的旗帜和部落印章上写着“南部平原的领主”，这个印章是我父亲根据佩尤特的颜色设计的。在我们的鼎盛时期，我们的领土向南延伸到墨西哥，向北延伸到现在的堪萨斯州。我们过去曾与西部新墨西哥州的普韦布洛人进行贸易；直到今天，普韦布洛舞蹈仍以我们的名字命名。我们是好战的马族，征服者。 我母亲的族人，马斯科吉人，却不是这样的。他们最初来自美国东南部，通过“血泪之路”迁移到俄克拉荷马州东部。坚韧不拔的马斯科吉人现在正在享受某种文化复兴，这要感谢斯特林·哈乔的精彩电视节目 保留地犬。哈乔将原住民角色完全建立在马斯科吉保留地的基础上，他们经常使用马斯科吉语言并参考马斯科吉文化。讽刺的是，在节目构思的最初几天里，马斯科吉保留地并不存在；后来通过 最高法院 2020 麦吉尔特 决定，将俄克拉荷马州东部的大部分地区重新划归为原住民土地。 © 2022 查尔斯·罗斯/纽约艺术家权利协会 (ARS)查尔斯·罗斯的“星轴，” 他于 1971 年构思并于五年后开始建造。这座雕塑位于圣达菲 80 英里外，建成后将有 11 层楼高，十分之一英里宽。 土地的概念本身就很复杂——谁拥有土地，谁来决定谁拥有土地，谁来直接创作以土地为基础的艺术。但从地图绘制的角度来看，俄克拉荷马州如何同时成为科曼奇人和马斯科吉人的家园，这取决于时间和地点以及你如何看待它。当谈到土地承认时，很难将科曼奇人包括在内。土地承认并不是真正为科曼奇这样的部落制定的。 本文刊登于 阿尔塔杂志。订阅 我之所以提起这些事情，是因为原住民并非完全一样。我们不是铁板一块，无论是文化还是思维，尽管这样想可能更容易。虽然我们都有被强迫殖民的共同经历，但仅在我所在的部落中就存在着两种截然不同的文化。这两个部落的差异再大不过了。 说到大地艺术，我必须从这个角度来看待它。我自己的帝国建立者科曼奇人会怎么看待它？我们并不害羞，我们不在乎别人的评价，我们绝对不在乎白人怎么想，因为我们袭击了他们的定居点，偷走了他们的马。然而，作为帝国的缔造者，我们并没有真正停留足够长的时间去关心大地艺术的概念，也没有在土地上留下永久的印记。我们当然没有在任何地方停留足够长的时间来创造任何具有纪念意义的东西。我们所做的最接近大地艺术的东西是新墨西哥州陶斯附近的格兰德河峡谷的岩石艺术，你可以将其算作大地艺术，但老实说，它并不是真正的大地艺术。 […]
艺术家 Jim Denevan 创作今日存在，明日将消失的巨幅土地艺术作品
《艺术角度》是 Artnet News 推出的播客节目，深入探讨艺术世界与现实世界的交汇点。每周收听我们的节目，深入了解博物馆、艺术市场等最重要的事情，并听取我们自己的作家和编辑以及艺术家、策展人和其他该领域的顶级专家的意见。 大地艺术是 20 世纪 60 年代和 70 年代兴起的艺术运动，罗伯特·史密森、南希·霍尔特和迈克尔·海泽等艺术家在遥远的地方建造了巨大的艺术作品，因其与环境及其元素的互动而广受赞誉。这些令人惊叹的艺术作品与地球融为一体，随着时间的推移，随着太阳、风暴和季节的不断侵蚀，它们会不断演变。 但如果你专注于这一概念的核心，以真正暂时的方式和地点创作大地艺术作品，它们会是短暂的，留下的印记会消失在地球中，会怎样？这就是加州艺术家 吉姆·德内万的 动态实践，涉及与地形和地势的互动，以制作短暂的构图，与我们不断变化的世界的无常相适应。 土地艺术家 Jim Denevan。照片：Matt Seger & Dexter Brierley。 自 20 世纪 90 年代中期以来，德内万走遍全球，在沙、泥土和冰上创作了令人难以置信的巨型作品，通常只用耙子、棍子，甚至是脚底。他在 西伯利亚冰冻的贝加尔湖，在旧金山的海滩上绘制横跨海岸的螺旋线，并在国际公共艺术展上雕刻沙丘的同心圆环 沙漠 X 埃尔奥拉 在沙特阿拉伯和 马纳尔阿布扎比他的作品曾在 MoMA PS1、皮博迪埃塞克斯博物馆和耶尔巴布埃纳艺术中心等机构展出，并入围奥斯卡纪录片 田野里的男人，探索了 Denevan 的艺术生涯以及他作为 领域杰出，一家流动餐厅，在这里，食客可以了解食物的来源。 Denevan 创作的巨大数字“1”是冒险的终极见证——充分利用每一刻。照片：Matt Seger 和 Dexter Brierley。 今年春天，Artnet 与 Denevan 合作开展了一个名为“你只活一次”的原创项目，展示了全新的 2024 款雷克萨斯 GX，同时这位艺术家在洛杉矶北部的哈珀湖上创作了一幅令人难以置信的土地艺术作品。这幅超过四分之一英里的作品采用了通用数字“1”的形状，戏剧性地证明了我们可以通过自信地追求我们的好奇心和冒险精神来充分利用我们在地球上的时间。 四月一个凉爽明亮的早晨，我们与德内万进行了交谈，当时他正认真地勘察着这片干涸的湖泊，多年来在世界各地冲浪的经历让他的眼睛能够注意到诸如海浪破碎的方向或下一波海浪何时涌来等微小的细节。当这位艺术家和他的团队在干旱的土地上做标记以准备这幅巨幅素描时，我们讨论了他小时候在圣莫尼卡观察到的潮汐周期对他的影响，他母亲作为数学家的工作如何增强了他对数字和符号的欣赏，以及他曾以远处的山脉为指引，以每小时 100 英里的时速在略微转弯处行驶，在内华达沙漠中画出一个 14 […]
7 位女性大地艺术先驱（以及在哪里可以找到她们的作品）
艺术总是以某种方式与自然世界联系在一起。但在 20 世纪 60 年代末，一代艺术家决定，他们宁愿以大自然为背景创作作品，而不是以画廊、博物馆或工作室的墙壁为背景。土地既是灵感的源泉，也是材料，也是巨大的展览空间。 半个多世纪过去了，策展人和学者们仍在努力理解大地艺术的广泛性。大地艺术作品可以是私密而短暂的，而不仅仅是宏伟的工程壮举。它们既适合城市，也适合美国西部的偏远地区。尽管艺术史书中存在严重的性别偏见，但大地艺术的创作者既有男性也有女性。 近年来，出现了一系列展览和研究，试图纠正历史上的不平衡现象。 《风潮：大地艺术中的女性》”，去年在达拉斯纳什雕塑中心举行的调查显示，强调了南希·霍尔特、艾格尼丝·丹尼斯和玛丽·米斯等女性艺术家在这场运动中不可或缺的作用。 下面，我们将仔细研究七个需要了解的重要名字，以及在美国各地可以找到他们的著名作品。 南希·霍尔特 在至日，隧道与地平线上的日出和日落对齐。 南希·霍尔特， 太阳隧道 （1973–76 年），犹他州大盆地沙漠。© 霍尔特/史密森基金会和迪亚艺术基金会/由纽约艺术家权利协会 (ARS) 的 VAGA 授权，摄影：南希·霍尔特，由霍尔特/史密森基金会提供。 南希·霍尔特经常在具有个人意义的地方创作土方作品。 在她长大的新泽西州，她开始了一项雄心勃勃的垃圾填埋场开垦项目“Sky Mound”（1984-），但该项目从未完全实现。 在《埋葬的诗歌》（Buried Poems，1969-71）中，她将诗歌献给了五个不同的人，并将它们埋在能让每个人想起她的地方。 霍尔特著名的《太阳隧道》（1973-76 年）耗时三年来到犹他州大盆地沙漠，在那里她购买了 40 英亩土地。与许多改变场地的土地艺术干预不同，《太阳隧道》与现有景观融为一体。霍尔特放置了四个巨大的混凝土圆柱体，每个圆柱体长 18 英尺，直径 9 英尺，呈十字形排列，在冬至和夏至期间框住地平线上的太阳。它们在视线高度处被打上一系列“星孔”，让光线在里面照射到观看者身上。 艾格尼丝·德内斯 艾格尼丝·德内斯, 麦田——对抗：曼哈顿市中心炮台公园垃圾填埋场——与纽约金融中心 （1982 年）。 照片：© Agnes Denes，由 Leslie Tonkonow Artworks + Projects 提供。 1982 年，艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes) 花了四个月的时间照料她在纽约市中心种植的一块两英亩的麦田。 丹尼斯利用公共艺术基金提供的 10,000 美元拨款，在巴特里公园垃圾填埋场（当时是曼哈顿最后的未开发地区之一）培育了这件临时作品。 […]