《安祖，鬼猫》，一场地狱般的滑稽之旅
安祖，鬼猫 ** 久野洋子与山下信宏 法日动画电影，90 分钟 在电影制片人双周上映 从11岁开始 2024 年 8 月 21 日上映 他和其他人不一样。 然而，安祖喜欢做饭、钓鱼，还兼职做按摩治疗师。 但你知道，安苏是……一只猫！ 而且不仅仅是任何猫科动物：“幽灵猫”。 多年前，一位和尚收养了一只被遗弃的小猫，并将其安置在日本小镇的一座寺庙里。 经过三十年的存在，在没有人解释的情况下，安苏已经转变：变得不朽（当你像他一样骑着摩托车，没有执照，在乡村道路上冲刺时，这是很现实的），他与神和灵魂交谈，并且表现得像一个男人。 有一天，11 岁的卡琳失去了母亲，被她的父亲遗弃给她的祖父，也就是安苏居住的寺庙的和尚。 这只不敬而友善的鬼猫负责他的安全。 这还不算这两位主角的坚强性格，他们擦出了火花。 卡琳不顾自己的意愿，带领安苏完成了一项看似不可能的任务：将几年前去世的少年母亲从地狱中带回来。 一则疯狂的寓言 动画电影在戛纳电影节平行单元“电影人双周”展映， 幽灵猫安祖 是一个疯狂的娱乐寓言，它在设计中保留了改编自今城隆专辑的“漫画”风格。 借助简单但有效的 2D 动态观察动画，可爱的角色带我们踏上了原创的启蒙之旅，特别注重根据真实镜头绘制的场景。 从可通过超现代墓地厕所进入的地下世界，到森林之灵、卡琳和安苏的朋友，这部悲喜剧的图画的鲜艳色彩在屏幕上爆发。 如果滑稽的幽默经常击中要害，特别是令人难以置信的追逐场景，其中涉及恶魔征用一辆旅游巴士，但对话中的一些长度和轻松仍然值得遗憾。 如果所涵盖的主题，例如对死者的遗憾、哀悼以及驯服两个完全相反的角色，为场景提供了美丽的叙事弧线，但后者有时缺乏额外的深度。 • 不 ！ * 为什么不 ** 好电影 *** 非常好的电影 **** 杰作 1716307927 #安祖鬼猫一场地狱般的滑稽之旅 2024-05-21 13:21:58
需要（重新）观看五部电影来做好准备
► 一个穿着红色萨博的男人 开我的车滨口龙介 《驾驶我的车》，de Ryūsuke Hamaguchi / © 2021 Culture Entertainment-Bi 一位剧院导演开着一辆红色萨博吞下数公里的沥青，通过与司机的日常对话，试图克服失去妻子的痛苦。 在这个情节上，瘦得不能再薄了，日本人滨口龙介以村上春树的短篇小说为灵感，构建了一部长达近三个小时的绝美亲密公路电影。 这位才华横溢的导演的最新作品刚刚在影院上映（邪恶并不存在）, 作为戛纳电影节特别节目的一部分，您可以在 Arte 平台上发现这部 2021 年版最受欢迎的电影。 如果陪审团更愿意在当年加冕 钛作者：朱莉娅·杜库诺， 开我的车 就其本身而言，获得了国际评论家和普世陪审团的一致认可。 对哀悼的壮丽沉思和言语的力量在任何情况下都不容错过。 arte.tv 播出至 5 月 30 日 ► 面对邪恶，良知的力量 隐藏的生活德·特伦斯·马力克 泰伦斯·马力克的《隐秘的生活》荣获 2019 年戛纳电影节普世评审团奖。/ Reiner Bajo / Reiner Bajo 这部杰作于 2019 年荣获戛纳电影节弗朗索瓦-夏莱奖和普世评审团奖，讲述了一位奥地利农民抵抗纳粹主义的殉难故事。 受到 2007 年被提升为受祝福者地位的 Franz Jägerstätter 现实生活的启发，Terrence Malick 重建了他的《苦路车站》。 泰伦斯·马利克凭借其图像的广度和简洁性，仍然是一位杰出的情感画家。 一部华丽的电影，如同祈祷一样，质疑承诺的意义和抵抗的美丽，在戛纳上映五年后，将在《Arte》上重新发现。 5 […]
《洛杉矶时报》前影评人贾斯汀·张 (Justin Chang) 荣获普利策奖
普利策评委称，前《洛杉矶时报》影评人贾斯汀·张周一因其“反映当代观影体验的丰富的令人回味的、跨类型的电影评论”而被授予普利策批评奖。 张是《泰晤士报》的批评者 近八年; 他于一月下旬离开该报，成为《纽约客》杂志的影评人。 他的职业生涯始于好莱坞商业杂志《Variety》，在那里工作了 12 年，从实习生开始，一直努力成为该杂志的首席影评人。 继续《泰晤士报》。 “我非常荣幸能够在《洛杉矶时报》倡导我所热爱的艺术，以及洛杉矶电影观众所喜爱的艺术，”张在 Zoom 员工会议上发表了感人的演讲，该会议旨在庆祝张和洛杉矶电影节的贡献。其他的。 “我认识其他报纸和出版物的批评者，他们不得不竭尽全力报道对他们来说真正重要的事情。 在《洛杉矶时报》，这从来都不是一场我必须战斗一秒钟的战斗。” 《泰晤士报》员工被选为 普利策决赛入围者 报道 2023 年 1 月的突发新闻 星舞厅舞蹈室发生大规模枪击事件 在 蒙特利公园市 剩下的 11人死亡。 大约20分钟后 农历新年拍摄犯罪嫌疑人走进附近阿罕布拉的另一间工作室，但一名年轻人解除了他的武装，他逃跑了。 当执法人员聚集在一个地方时，一场大规模的搜捕开始并结束。 托伦斯地带购物中心停车场， 在哪里 犯罪嫌疑人 死于自伤枪伤。 时报编辑称报道 展示了该论文的承诺 覆盖 洛杉矶的多元化社区。 “蒙特利公园枪击事件是一个极其难以报道的事件……有许多记者通宵工作，无论他们有多累，” 总编辑赫克托·贝塞拉 在 Zoom 通话中说道。 “我们生活在一个发生很多事情的州，从野火到大规模枪击事件以及各种可怕的事件。 我们挺身而出——员工们也挺身而出。” 时代 执行主编 唐 说：“对蒙特利公园枪击事件和社区的报道并持续一整年，这确实是一项公共服务——这就是我们在这里的原因。” 此外，《泰晤士报》特约撰稿人 克里·布莱金格 被提名为专题故事决赛入围者，“龙与地下城死囚区玩家”，讲述这款奇幻游戏如何成为德克萨斯州囚犯的生命线，这是她在马歇尔项目期间撰写的，并发表在《纽约时报》杂志上。 布莱金格去年加入该报，报道刑事司法和洛杉矶县治安部门的情况。 《泰晤士报》的所有者， 熊淳祥博士，加入电话祝贺张和决赛入围者。 他说这些奖项“体现了你所做工作的精神和重要性，也真正体现了你的承诺。 …你写的故事很重要。” […]
“兄弟”，在树林深处独自建立自己
兄弟** 奥利维尔·卡萨斯 法国电影，1小时46分 滨海夏朗德省，1948 年夏天。家长们陆续抵达寄宿学校，带着孩子离开去度假。 7 岁和 5 岁的帕特里斯和米歇尔正在等待他们的母亲或她的司机，但无论是假期的第一天还是接下来的几天，都没有人来接他们。 接到警告后，社会服务机构尚未在悲剧发生时提供解决方案。 寄宿学校校长受妻子欺骗，上吊自杀。 7 岁时，帕特里斯割断了绳子。 看到尸体倒在自己脚下，他确信自己会被认为负有责任，并带领弟弟逃亡：他必须躲藏起来才能逃出监狱。 这两个男孩在森林里开始了漫长的秘密生活。 兄弟 诞生于导演奥利维尔·卡萨斯和米歇尔·德·罗伯特的一次会面。 后者用了五年的时间向他讲述了自己和他的大儿子帕特里斯的故事：这两个孩子过着自给自足的生活，基本上远离人类七年了。 凭借出色的流动性和可爱的舞台创意，在传统的制作中，这部电影将非凡的过去与更加幻想的现在交织在一起。 五十岁的建筑师米歇尔（伊万·阿塔尔饰）得知患有癌症的医生帕特里斯（马蒂厄·卡索维茨饰）失踪了，并带走了他的护照。 他立即飞往魁北克，发现他被安置在树林深处的一间小屋里。 这个加拿大部分 “这不是事实，但符合我内心深处的愿望，让帕特里斯摆脱离开的愿望 »，参与场景构建的米歇尔·德·罗伯特 (Michel de Robert) 解释道。 两个森林里的孩子 从原始森林到加拿大广阔的空间， 兄弟 感性地捕捉到强大的自然，让我们看到它的美丽，感受到它的滋养和保护。 这部冒险电影以成年米歇尔的声音为向导，描绘了森林里孩子们数月乃至数年的日常生活。 建造庇护所，重新发明火，以浆果、鱼和猎物为食，这些浆果、鱼和猎物是用他们亲手制作的或从农民小屋偷来的设备捕获的。 还有严寒，衣服永远不干，冻坏了身体。 大自然也是一个美妙的游乐场，一个无限的自由空间，只要你懂得规则。 两兄弟之间，言语不多，但明显的共谋（令人敬畏的年轻演员在两个不同的年龄扮演他们）和有效的角色分配：长子对他拖入自己弟弟的弟弟承担了母亲和父亲的角色。逃跑，剥夺自己的生命以保护他免受饥饿； 凭借手头的资源，最小的孩子很快就表现出了敏锐的 DIY 意识和救生的聪明才智。 加拿大森林里的两个成年人 这些跨越多个季节的场景呼应了冬季加拿大森林小屋中两人的亲密接触。 生存不再取决于他们从小就掌握的手势，而是取决于不屈服于死亡诱惑的愿望。 他们的交流让我们再次了解了他们作为迷失儿童的岁月。 “我们从最好的开始»”帕特里斯说道，永远怀旧。 每个人都为米歇尔建立了自己的职业、浪漫和家庭生活，米歇尔不辞辛劳地放弃了一切，加入了他的兄弟，依次拯救了他。 伊万·阿塔尔（Yvan Attal）和马蒂厄·卡索维茨（Mathieu Kassovitz）让这种在野外生活的考验中建立起来的压倒性兄弟情谊变得有形，也由此而实现。 如果这部电影因一些快速的省略而令人沮丧（与吉普赛人的会面，这些处于社会边缘的男孩转变为完整的男人），它成功地描绘了两兄弟之间融合的和坚不可摧的关系，这是周围人难以理解的他们。 。 这是有充分理由的。 我们俩都没有提到过森林里的这种矩阵体验。 每个人，甚至是最亲近的人，都对这些让他们永远与众不同的岁月保持沉默。 —- […]
“屋里下雨了”，屋檐下的两个青少年
屋里下雨了* 作者：帕洛玛·布道-戴伊 法国-比利时电影，凌晨 1.22 炎热的夏季可能是最后一个。 但他签下的是什么结局呢？ 童年的结局？ 一个家庭的死亡？ Purdey 正在热切地等待 18 岁生日，他与 15 岁的弟弟 Makenzy 以及母亲 Leïla 住在一起。 但她在与毒瘾作斗争后消失了，她的孩子们不知道她是否会回来。 最年长的人负责安排日常生活，购物，然后远离一切，回到远离一切的房子。 这座正在被水淹没的废墟是从已故祖母那里继承下来的，它代表着许多不可能的问题，就像一个躲避别人目光的庇护所一样。 比利时编剧兼导演帕洛玛·塞蒙·戴伊 (Paloma Sermon-Daï) 制作的第一部长篇小说电影将研讨会期间编写的场景与其表演者以及属于他们的现实元素结合在一起。 他们一起讲述了一个等待和应对的炎热夏天，也许这个夏天会让珀迪和马肯齐成年，成为生活中真正的兄弟姐妹。 绝望又阳光的脉络 在比利时和法国边境的瓦隆湖休闲中心，他们与游客混在一起，忘记炎热、被遗弃和地平线的缺失。 谁能理解他们对金钱的必要追求，他们对母亲的爱与愤怒交织在一起，他们的绝望隐藏在漫不经心之中？ 屋里下雨了 描绘了两个团结的青少年的肖像和他们的轨迹。 珀迪是一个露营地的管家，在暑假期间担任管家，她计划放弃学业来养家糊口，而她的哥哥却陷入了轻微犯罪。 这部社会编年史资源匮乏，它探索了美国独立电影中绝望而阳光的脉络，反复出现年轻人被迫在夏日空虚中承担责任的形象。 但如果它的真实性令人着迷， 屋里下雨了 不幸的是，他所描述的内容未能让观众感到无聊。 1712104890 #屋里下雨了屋檐下的两个青少年 2024-04-02 16:53:39
“卡布里尼”，爱情女王
“山羊” 达亚历杭德罗·蒙特维多 美国电影，2小时25分 谁认识圣弗朗索瓦·泽维尔·卡布里尼，或者更简单地说，卡布里尼修女？ 亚历杭德罗·蒙特维德 (Alejandro Monteverde) 的电影《卡布里尼》揭开了这位意大利裔美国修女的面纱，她在 19 世纪末来到纽约帮助移民。 “世界对于我想做的事情来说太小了”第一位被天主教会封圣的美国公民弗朗西斯卡修女开玩笑说。 她是来自意大利洛迪省的移民，创立了耶稣圣心传教修女会，这是一个支持抵达美国的意大利移民的宗教机构。 在这部新电影中，导演亚历杭德罗·蒙特维德希望描绘出第一位美国圣人的肖像，他的故事超越了宗教界限，据他说，可以成为普遍的灵感来源，类似于甘地或特蕾莎修女的故事。 这是一个与他之前的故事片《自由之声》截然不同的项目，该电影于 2023 年 11 月在法国上映。 这部受基督教启发的关于未成年人性交易的惊悚片在美国阴谋论者中取得了巨大成功，主角支持全球恋童癖网络的存在，他们绑架儿童以利用他们的血液。 弘扬“爱情帝国” 《卡布里尼》的剧本讲述了姐姐的生活，尽管有起有落，但她始终表现出对物质事物的超然态度，而与此相匹配的是她决心推广她所谓的东西。 “爱的帝国”。 这部史诗与我们对当时东海岸美国社会的想象形成鲜明对比，富裕而自豪，这是 20 世纪的预兆 “美利坚帝国”， 根据另一位电影制片人丹尼斯·阿尔坎德使用的公式。 这部电影强调了信仰和社区的力量，并没有避免这种类型的一些令人遗憾的缺点。 这个场景在详尽和想要令人信服之间左右为难，有时会很长，但最终构成了一部揭示美国迄今未知的部分的作品。 在当前反移民抗议活动兴起的背景下，一些人会认为这及时提醒人们注意美国今天所走出的大熔炉。 1711419599 #卡布里尼爱情女王 2024-03-25 16:27:58
Stéphane Brizé 忧郁的括号
过季** 作者：史蒂芬·布里泽 法国电影，1小时55分 Stéphane Brizé 拥有逆常规的艺术。 在三部“愤怒”的电影之后（市场规律, 战争中 等 另一个世界）这位电影制片人以近乎纪录片的方式审视了过度放松管制的自由主义所带来的有害影响，他给自己加上了一个忧郁的括号。 这是关于爱情和时间流逝主题的普遍变体之一，它灌溉着法国电影，并依赖于克劳德·鲁鲁什的“chabadabada”或克劳德·索泰风格的生活事物。 不过没什么好奇怪的。 导演重新融入了他第一部电影的氛围， 我来这里不是为了被爱 有 尚邦小姐, 已经处理过男女之间的恋爱关系了。 纪尧姆·卡内（Guillaume Canet）取代了文森特·林登（Vincent Lindon）进入电影制片人的世界，扮演一位完全精疲力竭的知名演员，他在五十多岁的时候不再知道自己的职业生涯有何意义。 在放弃第一次登台并在首映前一个月离开导演后，他回到了布雷顿海岸的一个海水疗中心。 但无论是漩涡浴还是他的妻子（《晚上八点》的主演）都没有时间听他的抱怨，都无法驱散他的阴暗想法。 他对这家酒店的棉花糖氛围感到完全厌倦，那里的工作人员试图在最不合适的时候与他自拍。 失去的爱的变化 就在那时，他偶然发现了爱丽丝，一个大约十五年前他所爱的女人，然后就离开了，再也没有见过她。 感情似乎还在，但时隔这么久，他们还能重新串联起故事的线索吗？ 在关于失去的爱情的无数变体中，史蒂芬·布里泽（Stéphane Brizé）总是给人带来惊喜。 首先，在电影的第一部分表现出一种对他来说很不寻常的幽默。 海水浴治疗中心的险恶气氛，一种白色的天堂，由于该地方建筑的寒冷和图像的不饱和色彩而更加突出，这是荒谬的高度，让我们欣喜地陷入疲惫的城市居民的痛苦之中纪尧姆·卡内的演奏充满了自嘲。 然后爱丽丝出现了，电影的调子也改变了。 电影制片人斯特凡·布里泽 (Stéphane Brizé) 和合著者玛丽·德鲁克 (Marie Drucker) 极其细致地记录了马蒂厄 (吉约姆·卡内饰) 和爱丽丝 (阿尔巴·罗尔瓦赫饰) 之间不可能的重聚。 / 高蒙 女演员阿尔巴·罗尔瓦彻 (Alba Rohrwacher) 纤细的脆弱、肤浅的敏感和轻微的口音让人无法抗拒地想起罗密·施奈德 (Romy Schneider)，她赋予了她的角色令人难以置信的情感力量。 在他们的会议过程中，在茶室里或在海滩上散步时，他们故事中未说出口的部分重新浮现出来，随之而来的是每个人所走过的道路，对她来说，不时有放弃和遗憾。 这位电影制片人和他的合著者玛丽·德鲁克（在《 另一个世界）极其细致地记录了这种团聚的不可能。 马蒂厄和爱丽丝必须对彼此说的话虽然只有几句话，但事实证明对双方来说都很重要。 向克劳德·鲁鲁修致敬 […]
《德黑兰编年史》，伊朗毛拉的日常生活场景
德黑兰编年史*** 达阿里·阿斯加里和阿里雷扎·哈塔米 伊朗电影，1小时25分 这是日常生活中的九个场景。 普通男人和女人发现自己面临着爱管闲事的政府或权威的九种情况。 在镜头前和连续镜头中拍摄，他们每个人都向一位公职人员或镜头外的匿名对话者讲话，只能听到他们的声音。 世界上任何国家基本上都不会发生这样的事情：父亲来民事登记处登记新生儿，母亲为女儿穿新学年的衣服，学校校长召集学生，妇女对罚款提出异议，一个年轻女孩参加工作面试，一个男人来领取驾驶执照，另一个人回应工作机会，一个女人试图找到她的狗，甚至导演请求拍摄许可…… 只是我们在伊朗，而且准确地说，没有像其他地方那样发生任何事情。 因为在极权主义的疯狂中，毛拉政权想要控制人们的生活，直至他们存在的最隐秘的角落，以消除任何抵抗的精神或倾向。 因此，在一个国家有意识地切断公民保留的所有自由空间的国家，选择你孩子的名字，在你的身上纹一首诗，或者拥有一只宠物不一定有意义，其中包括涉及他们私人的自由空间。生活。 这就是这部短片的优势，其过程简单，目的却强大：通过日常生活中的荒谬、简单、常常幽默的场景来展示伊朗权力的压迫性和令人窒息的本质。 “讲述故事的时刻，见证的时刻” 两位电影制片人阿里·阿斯加里（Ali Asgari）和阿里雷扎·哈塔米（Alireza Khatami）因此在伊朗主要导演明显处于当局的视线之际，对政权提出了无情且极其勇敢的控诉。 贾法尔·帕纳西和穆罕默德·拉索洛夫 2022年和2023年在监狱里呆了几个月才被释放。 去年八月，萨伊德·鲁斯塔伊在戛纳电影节亮相后被判处六个月监禁，并禁止拍摄五年 莱拉和她的兄弟们被认为是 “反对伊斯兰势力的宣传”。 “在‘妇女、生命、自由’运动之前和之后， 向阿里·阿斯加里解释一下。 以前有电影院，以后也会有电影院。 » 因此，现在不再是与当局妥协或含蓄批评政权的时候了。 “有讲故事的时候，也有见证的时候。” 阿茹特·阿里雷扎·哈塔米。 他们厌倦了等待制作自己的电影的许可——这使得他们成为最美味的草图之一——他们共同创作了这部电影，凑了钱，打电话给几个朋友，在 7 天内拍摄完成。 每个演员都以为自己正在拍摄一部短片，对整个项目一无所知，以保护自己免受去年戛纳电影节入围后可能发生的后果。 韧性和创造力 的结构 德黑兰编年史 受到古典波斯诗歌的启发，其中的诗篇是独立的，但首尾相连形成一个整体，赋予其意义。 这部电影再次展示了伊朗电影的韧性和令人难以置信的创造力，以重申其自由，同时又不放弃其电影的形式和叙事质量。 它还向伊朗人民的抵抗致以崇高的敬意。 她还通过赛琳娜、米奇运动衫和耳朵上的粉色耳机来体现，她戴着两件头巾，在镜子前随着时尚音乐独自跳舞，或者法博德，在一位过于谨慎的公务员的要求下，展示了她身上的纹身。他的前臂同时挥舞着拳头。 两位电影制片人似乎在暮光之城的结局中告诉我们，他们在他们之间创造了一个地下断层，权力就建立在这个断层之上，并且随时都有可能让大地震动。 • 不 ！ * 为什么不 ** 好电影 *** 非常好的电影 **** 杰作 ——– 两位忠诚的董事 阿里·阿斯加里 (Ali Asgari) […]
泽维尔·勒格朗的《继承者》：有其父必有其子
继任者 * 泽维尔·罗格朗 法国电影，1小时52分 和 彻底, 2018年上映的第一部震撼家庭暴力的电影，泽维尔·罗格朗创造了惊喜，在电影节上收获颇丰，包括威尼斯银狮奖和法国四次凯撒奖。 可以说，他的第二部电影引起了强烈的期待。 这位44岁的导演无疑意识到了其中的困难，他宁愿慢慢地把剧本搬到魁北克，以避免任何比较的诱惑。 在这部心理惊悚片中，导演的手法仍然存在，它深入探讨了男性暴力的根源，并试图建立这种令人窒息的紧张气氛，这是他第一部故事片的标志。 沉重的遗产需要承担 继任者是埃利亚斯（Marc-André Grondin 饰），他刚刚成功接手巴黎一家著名高级时装屋的新任艺术总监。 他也是二十年未见、刚刚因心脏病突然去世的父亲的儿子。 因此，他被迫返回祖国蒙特利尔，处理葬礼并解决继承问题。 但这件事（我们不会透露）将被证明比他想象的要重得多，并导致他陷入一系列事件的漩涡中，无情地回到他想要逃避的地方。 在这个关于命运和暴力从父亲到儿子的故事中，显然存在着希腊悲剧。 电影制片人对此进行了演绎，但过于强烈，无法完全避免夸张。 形式上非常（或过于）谨慎，这部电影包含了美丽的舞台创意：一个非常希区柯克式的螺旋主题，我们从模特游行到殡仪馆的楼梯中发现了这一点，或者在同一平面内的时间椭圆。 我们只能钦佩泽维尔·勒格朗从头到尾让我们沉浸在埃利亚斯的精神监狱中的灵巧。 不幸的是，尽管最后的转折令人毛骨悚然，但这个场景将一系列不可能的情况和马克-安德烈·格隆丁故意夸张的表演联系起来，让我们无法完全遵循他的故事。 1708471460 #泽维尔勒格朗的继承者有其父必有其子 2024-02-20 18:29:17
奥利维尔·皮 (Olivier Py) 的《想象中的莫里哀》是一部巴洛克式传记片，为这个传奇抹去了灰尘
想象中的莫里哀 ** 奥利维尔·皮 法国电影，1小时34分 让-巴蒂斯特·波克林（Jean-Baptiste Poquelin），又名莫里哀，在更衣室的大镜子里观察着自己苍白的倒影：红红的眼睛，脸上涂着有毒的铅白色，唇角沾着血迹。 在两次剧烈咳嗽之间，他几乎无法重复自己的文字。 剧作家终于恢复了体力，但他似乎知道自己的死亡倒计时已经开始了。 影片的开场白已经向我们直白地宣告了这一点，在表演完自己的表演后，不到两个小时，它将在皇家皇宫剧院的舞台上屈服。 想象中的疾病。 终极的讽刺造就了它的传奇。 奥利维尔·皮拍摄这部传记片正是为了摆脱莫里哀这个神话和几乎不可触碰的传统人物。 因此，不存在展开他的传记或制作电影戏剧的问题，导演、演员和剧作家在这里首次签署了长篇电影的导演，通过将莫里哀呈现为一个男人来赋予莫里哀血肉。在他去世的那一刻，敏感的人充满了忧虑。 例如，艺术家表达了他希望被人们铭记为一位真正的诗人而不是一位简单的艺人的愿望。 “当然，这是对剧院人的致敬，但我从一开始就想拍一部电影， 导演解释说 十字。 我用莫里哀的写作把它变成了电影对象。 我还选择了纯粹的电影化过程，一个长序列镜头，以便电影的时间与现实时间协调一致。 » 长连拍 这一印象是成功的，洛朗·拉菲特准确地诠释了这个注定失败的莫里哀。 镜头把我们带到了剧团旁边的舞台上，也带到了铺着红色的走廊、后台的每个角落、木制舞台下，甚至进入了不那么专心的贵族观众席。 我们大声笑，我们傻笑，我们沉迷于肉欲，我们传播流言蜚语，我们抽烟，我们毫不尴尬地上厕所，我们甚至在只有烛光照亮的剧院里阴谋。 “这个地方没有人们想象的那么豪华，就像是一个正在漏水的谷仓，有点狭窄，但整个公司，从上到下，发现自己身处这个令人难以置信的地方”， 表示奥利维尔·皮。 这片大蚁丘里气氛沉重，既肉欲又充满威胁。 例如，我们目睹了演员们的热烈讨论，他们已经在暗中讨论莫里哀消失后剧团的未来。 这部电影唤起了一种绝对的巴洛克美学，让人想起 虚荣心。 它揭示了一个充满创造性和破坏性冲动、爱欲和死亡之间交叉的世界。 在弗洛伊德的阴影下，这些讨论也让人对阿芒德的父亲、莫里哀的妻子和儿媳的身份产生了怀疑，由史黛西·马丁扮演的敏感人物。 米歇尔·巴伦 (Michel Baron)，莫里哀的情人 精心设计的对话很有趣，但没有任何历史意义，因为有关剧作家生活的档案非常贫乏。 “我将研究中的元素拼凑起来，发现了一个与人们想象相去甚远的人，” 导演说。 “特别是他与年轻演员米歇尔·巴伦的关系，有点令人惊讶，因为它被传记隐藏了，” 他补充道。 这位比他小三十岁的演员显然在莫里哀生命的最后时刻与他住在一起。 在这部传记片中，他由肤浅的贝特朗·德·罗菲尼亚克 (Bertrand de Roffignac) 饰演，显然是她的情人，年轻的艾菲比懒洋洋地躺在乳白色的浴缸里，受到四面八方的追求。 在这幅绝对现代的肖像画中，奥利维尔·皮展现了这位剧作家另类的个人视角。 如果这部对舞台表演世界的美妙致敬能让戏剧爱好者高兴，那么这部作品就适合所有观众。 它将有助于延续和活跃这座法国文化纪念碑的传奇。 —– 莫里哀在电影院 如果莫里哀的戏剧经常被改编成电影， 剧作家本人的生活很少成为电影的主题： 首先 莫里哀, […]