访谈：拉斐尔前派：现代文艺复兴 – 世界历史百科全书
拉斐尔前派：现代文艺复兴 这是意大利首次多学科展览，旨在探讨意大利文艺复兴艺术对在维多利亚时代和爱德华时代的英国（约 1840-1920 年）蓬勃发展的拉斐尔前派运动的深远影响。 圣多梅尼科博物馆的展览装置 圣多梅尼科博物馆（版权所有） 圣多梅尼科博物馆是一座位于意大利弗利的 13 世纪多米尼加修道院，经过修复，馆内神圣的大厅中陈列着 300 多件艺术品，这些艺术品并列并凸显了两个重要艺术时代的革命性创造力和强度。在这次独家采访中，詹姆斯·布莱克·维纳与展览联合策展人、维多利亚艺术专家彼得·特里皮先生谈论了此次展览。 JBW： 彼得，非常感谢您接受我的采访并向我们介绍这场最精彩的展览。 我一直认为拉斐尔前派艺术家是反叛者和创新者。他们拒绝维多利亚时代的自满和工业唯物主义，这一点从他们的作品中可以看出，震惊了部分英国公众。拉斐尔前派艺术家回顾遥远的过去，寻找更自然的视角，他们拥抱平凡，同时仍然以新颖的方式将创新应用于技术和形式处理。 YouTube 在 YouTube 上关注我们！ 是什么使得拉斐尔前派兄弟会的起义如此持久，且其直接影响如此深远？ 从视觉上看，拉斐尔前派与伦敦拥挤的大型展览上周围的一切完全脱节。 太平洋标准时间： 拉斐尔前派成员最早展出的画作在 19 世纪 40 年代末和 50 年代初震撼了当时的艺术家，原因有几个。从视觉上看，他们的作品与伦敦拥挤的大型展览上的所有作品完全格格不入：他们鲜艳的色彩与当时大多数艺术家使用的单调的棕色和灰色截然不同；他们的绘图技巧和绘画处理非常精确，而不是“马虎”（这是他们用来批评老同事的术语）；他们的构图故意天真，有时甚至令人不快，无视皇家艺术学院推崇的后拉斐尔派传统；他们描绘的故事出人意料地高尚（例如《圣母领报》）或令人毛骨悚然的激情（例如约翰·济慈的浪漫诗歌《伊莎贝拉和罗勒花盆》中洛伦佐被谋杀的前后情节）。 观众们看得出这些年轻人很有才华，有新鲜的想法，但他们却不知道该如何表达。直到 1851 年，当著名评论家约翰·拉斯金 (John Ruskin) 为他们辩护时，英国公众才开始接受这些创新。 1986 年，当我坐在苏格兰圣安德鲁斯大学艺术史讲座厅时，这些创新的持续力量得到了体现。作为一名美国交换生，我从未听说过拉斐尔前派（当时他们在美国鲜为人知）。但当他们色彩鲜艳、构图奇特、常常带有色情意味的图像出现在屏幕上时，我坐直了身子。拉斐尔前派兄弟会成立 175 年后，其魅力依然显而易见。一旦他们开始，人们就无法停止观看。 拉斐尔前派：现代文艺复兴展 圣多梅尼科博物馆（版权所有） JBW： 展览重点展出意大利伟大大师的著名绘画和素描作品，包括波提切利、利皮、韦罗基奥、 米开朗基罗、维罗纳、提香，甚至圭多·雷尼。这些作品与但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、约翰·埃弗里特·米莱斯、威廉·霍尔曼·亨特、约翰·拉斯金和 JW 沃特豪斯等英国艺术家的主要作品并列。意大利文艺复兴时期的先行者与拉斐尔前派杰作的结合，为参观者提供了跨越时间和空间进行比较和对比的难得机会。 通过这种令人兴奋的组合，参观者可以从中了解到有关拉斐尔前派的哪些新视角？ 太平洋标准时间： 弗利的展览风格轻松；它几乎充满诗意，让意大利古典大师和他们的英国崇拜者在同一个房间里互相交谈，而不是努力展示直接的影响或复制。一个很好的例子是但丁·加布里埃尔·罗塞蒂成熟画作的大房间，其中大部分画的是半身肖像形式的女性，仿佛坐在窗边。这些图像（如简·莫里斯和范妮·康福思）在世界各地都很有名，但我们从未见过它们与罗塞蒂所回应的圣母、佛罗伦萨贵妇和威尼斯妓女并排悬挂，实际上是穿插在一起的。只有在意大利这样一个艺术丰富的国家，博物馆才能如此明显地展示这一点。例如，在英国，根本没有足够的意大利原型可供借给 19 世纪英国艺术展览。 我和联合策展人 Liz Prettejohn 都知道，这样的机会可能永远不会再有，所以我们抓住了它。一旦参观者离开罗塞蒂的房间，他们就再也不会以同样的方式看待他那幅著名的“窗边的女人”了；突然间，她的背景故事变得清晰起来。 罗马寡妇 […]