贝多芬《第九交响曲》以风笛和穆伊涅拉的节奏庆祝诞生 200 周年 | 文化

那是 1824 年 5 月 7 日。那天,维也纳的克恩特纳托剧院 (Theatre am Kärntnertor) 响起了音乐声。 然后,今天一些人认为是全球颂歌、最流行的旋律响起: 第九交响曲路德维希·凡·贝多芬。 这是作曲家 12 年来首次登上舞台,当然,所有的票都卖完了。 200 年后,这些相同的作品将在马德里国家礼堂再次演奏,以庆祝这一里程碑,但不是以任何方式,而是以由 100 名音乐家组成的管弦乐队、250 名非专业合唱歌手聚集在一起的流行致敬方式在舞台上,甚至还有风笛乐队。 “一个唱歌的人如果不唱歌就无法离开此生 诺维娜”,独奏会导演拉蒙·托雷莱多 (Ramón Torrelledó) 在排练间隙说道。 更多信息 音乐会由出版商主办 日光浴床 y 将于 5 月 6 日星期一在马德里国家礼堂交响乐厅举行 晚上 7:30 的演出是为了向最流行的音乐多样性致敬,从贝多芬的交响曲到充满活力的萨苏埃拉音乐和加利西亚传统。 在两个小时的演奏会中,贝多芬交响乐团指挥 作者:拉蒙·托雷莱多,将跨越这两个折衷主义的古典音乐世纪,将贝多芬与作曲家鲁贝托·查皮和杰罗尼莫·吉梅内斯的西班牙浪漫主义结合在一起。 交响诗将达到高潮 穆伊涅拉 交响乐团和声乐方面,由 Xosé Luis Foxo 指挥的奥伦塞皇家风笛乐队伴奏古典音乐与加利西亚音乐。 “这不是什么新闻 诺维娜,因为它每天都会在世界各地的一些音乐会上演奏,但我们给它带来的变化是与之相伴的流行音乐,”托雷雷多解释道:“流行音乐激发了古典音乐的灵感,而这是最流行的音乐之一存在。 它是一部世界性的作品,是唯一一部被宣布为世界遗产的作品,是欧洲的国歌,也是后来所有音乐的灵感来源。”去年创立贝多芬交响乐团的指挥解释道。 2月4日国家大礼堂 以此为借口,推动公众通过最不寻常的道路走向古典音乐。 “这是我们向西班牙最受欢迎的作曲家致敬,”这位音乐家说,他曾是布加勒斯特爱乐乐团、莫斯科交响乐团、开罗歌剧院交响乐团和欧洲音乐会管弦乐团等乐团的成员。 现在他想帮助贝多芬从各个角度被人认识,奉献给每一个钦佩他的人,即使不认识他,并欣赏他的每一个转折点。 指挥家拉蒙·托雷莱多,2019 […]

“阿尔卡塞尔女孩案”的恐怖登上剧院| 文化

劳拉·多明戈和玛丽亚·贝拉斯科同龄。 他们都来自布尔戈斯。 1991 年 4 月,六岁的劳拉·多明戈 (Laura Domingo) 在布尔戈斯附近的一个地区被发现死亡,20 天后她在公园里玩耍时失踪,当时她握着一名年轻人的手从公园里出来。 剧作家兼作家玛丽亚·贝拉斯科 (María Velasco) 是在这段历史和那段缺席的恐惧下长大的,伴随着恐惧和头痛。 的海报 通缉 从那时起他就和她住在一起。 三十年后,玛丽亚·贝拉斯科遇到了一位来自布尔戈斯的朋友,她宣布自己怀上了一个女孩。 就在那时,贝拉斯科决定提高那个童年女孩以及许多其他遭受性暴力和死亡的年轻女性的声音,并附上文字 第一滴血他凭借该作品荣获 2022 年第 31 届 Jardiel Poncela 剧院 SGAE 奖,该作品现在可以在马德里 Valle-Inclán 剧院上演,直至 6 月 2 日为止。 第一滴血一件介于纪念和文献之间的作品 惊悚片 和鬼故事,由玛丽亚·塞雷苏埃拉、哈维埃拉·帕斯、维达·普里戈、弗朗西斯科·雷耶斯和瓦莱里亚·索罗拉主演。 玛丽亚·贝拉斯科 (María Velasco) 是当代西班牙剧作家中最令人印象深刻的声音之一,她凭借《2021 年 Max 奖》获得最佳剧作家奖。 我将把人类砍倒在地底下 谁也写过 那些日子的泡沫 哦 切腹。 更多信息 劳拉·多明戈 (Laura Domingo) 的暴力死亡案件尚未侦破,随后又发生了许多其他案件,例如 […]

Martín Ardohain:“我们要求的是国家批准并创造条件,以便可以引进另一种口蹄疫疫苗”

拉潘帕省和牲畜生产商的国家代表与卡罗拉·乌丹加林 (Carola Urdangarin) 和里瓦达维亚农业公司 (Rivadavia Agro) 的团队就口蹄疫疫苗的进口进行了交谈。 此外,他谈到国会是否有空间讨论农村问题:“阿根廷需要生产,需要美元,需要出口,而农业部门是这方面的专家,我们有一个令人印象深刻的机会为农业做出贡献。国家。” 1711806777 #Martín #Ardohain我们要求的是国家批准并创造条件以便可以引进另一种口蹄疫疫苗 2024-03-30 12:52:00

Econoline Crush 的主唱用麦克风换听诊器,在曼尼托巴原住民社区担任护士

早上 7 点钟敲响之前,特雷弗·赫斯特 (Trevor Hurst) 就出门在曼尼托巴省西南部贫瘠的大草原上。 自 90 年代初加拿大摇滚乐队成立以来,Econoline Crush 的长期主唱就习惯了在加拿大的高速公路上巡演。 但近年来,这位 58 岁的老人对从他居住的布兰登到卡努帕瓦克帕达科他族大约 100 公里的车程越来越熟悉。 这位歌手住在温哥华,与邻居的一次谈话促使他考虑转行,因此他搬到了曼尼托巴省第二大城市,并在当地大学参加了精神科护理课程。 2016 年,赫斯特用麦克风换了听诊器,在达科他州约 300 人的社区找到了一份护士工作。 “我想做一些更有意义的事情……我想要一份有需求的工作,而且我不必为了演出而忙碌,因为我已经用我的整个音乐来做到这一点到目前为止,”赫斯特在最近接受加拿大媒体采访时说道。 赫斯特的母亲因癌症去世后,他自己的心理健康状况也在此时恶化。 这段经历让他感到沮丧,不确定自己是否准备好与前辈一起工作。 一位朋友鼓励这位歌手申请卡努帕瓦克帕的工作,那里一直很难聘请护士。 Econoline Crush 主唱特雷弗·赫斯特 (Trevor Hurst) 出现在乐队 2023 年歌曲《Invincible》视频的剧照中。 虽然他继续兼顾音乐家和卡努帕瓦克帕达科他族护士的工作,但他说他最大的回报是“成为这个社区的一部分”。 (Econoline Crush 官方/YouTube) 赫斯特记得,当他出现在社区中时,他对这份工作重新有了想法。 经过一次“相当紧张”的面试后,赫斯特说他诚实地回答了每个问题,他获得了这个职位,并被要求第二天开始工作。 当赫斯特开始与社区成员合作时,最初阻止他在该领域找到工作的事情实际上帮助他康复了。 “与长辈交谈,他们与我分享故事和经验……我与人们建立了联系,”他说。 “那是某件事 [helped] 我战胜了自己的恶魔。” “他总是得到他们的信任” 从歌手到家庭和社区护理护士的转变并不是无缝的。 作为一名非原住民,赫斯特意识到他必须努力赢得居民的信任,并向他们表明他不是“为了薪水”。 原住民详细讲述了他们在西方医疗系统中所遭受的歧视和不平等。 马尼托巴省的许多原住民无法获得可靠的医疗服务,通常依靠临时护士或医生的轮换,或者必须前往大城市接受护理。 这可能会导致原住民患者的信任受到侵蚀并缺乏文化意识。 卡努帕瓦克帕 (Canupawakpa) 前酋长洛拉·桑德柴尔德 (Lola Thunderchild) […]

编舞家穆拉德·梅尔佐基 (Mourad Merzouki) 在巴黎奥运会舞蹈中引入参与性和病毒式嘻哈音乐 | 文化

穆拉德·梅尔佐基 (里昂,50 岁)本人就像他跳舞时那样:友好且平易近人。 她的说话方式也有些说教,这与她在过去三十年里不断发展的舞蹈的传递功能完美契合。 2009 年至 2023 年间,她在克雷泰伊 (Créteil) 等舞蹈中心担任导演; 在 Karavel 和 Kalypso 等主要音乐节上,以及通过他的公司 笼,创建于 1996 年,是世界上最早进行嘻哈舞蹈表演的之一。 和她一起从专业和好玩,也就是从嘻哈舞的两个主要基础开始, 几十年前从街头跳到舞台 编舞者将自己视为其壮举的先驱。 “当我开始将嘻哈舞蹈带到舞台上时,很多人说它不会持久,它只是一种时尚。 但事实并非如此,而且它也一直在舞台上立足,因为双重特性使其向两个兼容的方向发展:在剧院,其编舞超越了演示的方面,它质疑事物并具有艺术承诺;在剧院,它的编舞超越了演示的方面,它质疑事物并具有艺术承诺; 在街上,发生过战争的地方 霹雳舞”。 更多信息 Merzouki 也是下一个官方舞蹈的创造者 2024 年巴黎奥运会和残奥会, 游戏之舞, 一件想要具有参与性和病毒性的作品。 事实上,创作者这些天正在马德里培训舞蹈编排老师并促进其传播。 “这是关于每个想要跳舞的人 游戏之舞”,他向本报解释道。 “凭借非常清晰的结构,基于编舞和即兴创作(当今嘻哈舞蹈的支柱),我们的想法是创建社区并通过它在世界任何地方进行交流。” 为此,YouTube 上提供了一些教程, 简单水平 y 先进的,用它来学习这种游戏舞蹈。 谁敢于录制并发送它,谁就可以参加一场竞赛,从中选出最佳提案,在巴黎现场参加,具体日期尚未确定,即五月至六月之间。 由一位著名的嘻哈舞蹈编导来负责 2024 年巴黎奥运会的开幕似乎是完全合适的,在这一届奥运会上,首次由 霹雳舞 (嘻哈舞蹈中包含的风格,梅尔祖基在解释层面上感觉更舒服)与运动类别。 “法国对此有很多争论。 有些人不同意这样认为,因为它是一门艺术。 其他人,包括我自己,都认为这是个好消息,因为体育和艺术并非不相容。 奥运会将给人们的战斗或竞争方面带来很多启发和传播。 霹雳舞”。 受他邀请 马德里法语学院 为了提供这些培训,Mourad […]

尼诺·福米科拉 (Nino Formicola) 和马克斯·皮苏 (Max Pisu) 在剧院观看 Forbici&follia 演出

尼诺·福米科拉和马克斯·皮苏 尼诺·福米科拉 (Nino Formicola) 和马克斯·皮苏 (Max Pisu) 在剧院观看 Forbici&follia 演出 剪刀与疯狂 讲述了一天的故事,在理发店里,八卦的平静生活(经常出现不耐烦、模棱两可、古怪和势利的人物,在一系列搞笑的情况下),被一位老钢琴家的谋杀案打断了。楼上。 但是,扭曲的是,在场的每个人都有一个动机,这可以证明犯罪是正当的。 我们将尽力解开这个谜团。 作为? 将观众变成目击者,根据他们的评论来确定行动的进展,甚至每天晚上以不同的结局来决定谁是罪魁祸首。 剪刀与疯狂 这是一部具有两种相互对立的性质的节目:侦探故事的性质,它必须导致了解凶手是谁,喜剧的性质,它产生于与观众互动的游戏(从来没有被迫参与),他逐渐变得充满热情,直到他成为唯一可能的法官。 剪刀与疯狂 十年前由马尔科·拉姆波尔迪(Marco Rampoldi)上演的版本回归,他利用具有散文和歌舞双重性质的表演者,以支持故事的严谨性和即兴创作的新鲜感; 在这次回归中,马克斯·皮苏 (Max Pisu) 和尼诺·福米科拉 (Nino Formicola) 成为主角,近年来,他们在非常成功的《克雷蒂尼》(Cena dei Cretini) 中进一步完善了自己的表演本性,也成为了一对亲密的喜剧情侣。 与他们并肩作战的还有神秘莫测的吉安卡洛·拉蒂 (Giancarlo Ratti)、露西娅·马林萨尔塔 (Lucia Marinsalta)、罗伯塔·彼得罗齐 (Roberta Petrozzi),以及为支持专员而出人意料地被选中的特工乔治·维尔杜奇 (Giorgio Verduci),他们作为可能的罪魁祸首首次亮相。 一场充满活力的爆炸表演,每晚都绝对不同。 MTM 莱昂纳多剧院 – 2024 年 2 月 7 日至 25 日 剪刀 & 蠢事 […]

Juanjo Puigcorbé:“要成为一名政治家,你必须成为一名士兵、服从和机会主义者” | 文化

经过长期的戏剧、电影和电视演员生涯 上世纪八九十年代达到顶峰十年前,胡安霍·普伊格科贝 (Juanjo Puigcorbé) 决定暂时离开自己的职业,进入政界。 但他出来后受到了惩罚。 他说他以前从未见过如此邪恶的事情。 隶属于ERC2015年,他被任命为巴塞罗那市议会议员和省议会文化代表。 他一直担任这些职位直到 2019 年,尽管一年前 已离开游戏 在一份报告发表后,他被指控虐待劳工,据他说,这是他自己组织的成员为了摧毁他而“捏造”的。 经历了糟糕的经历后,他花了四年时间才回到自己的职业,但现在看来工作却越来越堆积如山。 系列中的明星 土地之间 并将在第二季中看到 阿尔法雄性。 他已经拍摄了两部尚未上映的电影(逃脱, 作者:罗德里戈·科尔特斯,以及 返回, 由 Marcela Luchetta 创作)并在马德里 Pavón 剧院上演该剧 黑石, 作者:伊格纳西·维达尔。 问。 自从出演《大话西游》之后,他已经11年没有登上舞台了。 批评家, 作者:胡安·马约尔加 (Juan Mayorga) 和佩雷·庞塞 (Pere Ponce)。 你感觉如何? 回答。 说实话,它给了我一点余裕。 因为这也是一项不给你片刻喘息的工作。 这是一对父女之间的会面,对话充满了责备,而且是高速实时的。 但它立刻就消失了。 因为这也是经过一年的拍摄,我已经恢复了作为演员的状态。 P。 是什么吸引了你 黑石? R。 这是关于父爱的话题。 最近,以母亲为中心的关于母性的故事激增。 但关于父女的事却很少。 这是一部讲述父女之间的爱情的剧,抛开责备不谈。 我很高兴带着这篇文章回到剧院。 P。 […]

南澳政府宣布为现场音乐场景提供现金补助,但有人表示这可能还不够

南澳大利亚的现场音乐界将获得 85 万澳元的现金注入,其中包括为小型场馆提供 6 万澳元的补助金,但一位场馆所有者表示,只有时间才能证明这一推动是否会对已经陷入困境的行业产生任何影响。 关键点: 南澳政府向小型现场音乐场所提供 60,000 美元的资助 该资金是政府“See It Live”计划的一部分 尽管一些人对这笔资金表示欢迎,但克雷格·洛克表示,只有时间才能证明它是否能走得足够远 艺术部长安德里亚·迈克尔斯 (Andrea Michaels) 宣布了新的拨款,几天前,门票持有者因赞助商而陷入困境。 Vintage Vibes 宣布推迟为期两天的活动 ——距离预定日期还有几周。 这些赠款不是针对较大的音乐节,而是针对较小的现场音乐场所,重点关注原创内容。 “现场音乐是南澳大利亚的 DNA,我们 [Adelaide] 澳大利亚唯一的联合国教科文组织音乐之城,我们对此感到非常自豪,也是我们需要维护和维持的,”迈克尔斯女士说。 “这是这个行业一直在要求的事情,所以我真的很自豪我们能够把这件事整合在一起。” 艺术部长安德里亚·迈克尔斯表示,该行业一直在寻求现金支持。(美国广播公司新闻:莫萨尔·海达里) 联合国教科文组织音乐之城总经理乔·海伊(Joe Hay)对这笔资金表示欢迎,他说这笔资金是在该行业的困难时期提供的。 “中小型场馆至关重要……这是人们发挥作用的地方,是他们练习的地方,是他们获得经验和寻找新观众的地方,它们是必不可少的,因此目前非常欢迎这笔资金,”海先生说道。 小型场馆所有者兼节日发起人克雷格·洛克 (Craig Lock) 表示,他感谢政府的支持,但警告说,6 万美元的补助金可能不足以满足某些场馆的需求。 “我们很欣赏他们的出身,任何事情都很棒,总比没有好,”他说。 “但对于某些场馆来说,这可能还不够。” 新冠疫情仍在伤害现场音乐 自疫情爆发以来,澳大利亚 失去1300个中小型现场音乐场所,占整个部门的三分之一。 洛克先生表示,尽管世界正在摆脱新冠疫情的影响,但现场音乐界仍然深受其影响。 克雷格·洛克表示,该行业需要巨额现金投资来帮助其生存。(提供) “我们基本上有两年没有新晋艺术家前来巡演和演出,因此我们遇到了一些黑洞,我们没有可以放入场馆的内容, “ 他说。 “我们场馆的演出数量比新冠疫情之前减少了约 30%,人们购买的演出门票数量可能比新冠疫情之前减少了 30%,而且场馆运营成本总体上可能上涨 30%。 “把这个方程加在一起,这不是一幅漂亮的图画,就像它基本上无法工作一样。” 现在,随着生活成本的压力对赌客造成影响,许多人选择把钱花在其他地方。 “我们被告知要把一切都调为零 [during COVID] […]