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是什么让一幅画令人难忘？| 灰质 | 科学

此前，我们在《灰质》一书中试图解释是什么让我们长时间记住了某个旋律，我们得出的结论是，某些音乐作品似乎与神经元的功能结构相吻合，就像钥匙与锁的契合一样。现在的问题是，绘画作品中是否存在类似的东西，也就是说，普遍令人难忘的绘画作品是否具有某种普遍的特征来证明这一点。 确实，一个人难忘的东西可能对另一个人来说并不难忘，因此很多时候理由都是特殊的，也就是说，每个人或每个人类群体都可能因为与他们自己的文化历史有关的原因而受到某幅画的影响。或者因为它与这幅画或其内容的特殊关系。同样，当一件作品留在许多人的记忆中时，比如 宫娥 委拉斯开兹， 这 蒙娜丽莎 达芬奇或 向日葵比如，对于梵高的作品，人们通常将其归因于其作者、其美感或情感属性，即观者对该作品的个人和主观体验。但是，在每一件普遍的作品中，是否都存在超越纯粹特质的内在因素？ 更多信息 为了研究这个问题，美国芝加哥大学心理学系的神经科学和视觉艺术专家特伦特·戴维斯和心理学家威尔玛·班布里奇进行了三项互补实验，涉及芝加哥艺术学院的 4,021 幅画作。在第一个实验中，3,216 名参与者观看了 在线的 研究人员让参与者连续观看这些画作的图片，每次他们意识到自己在之前看过相同的图片时，就必须按下一个键。在第二个实验中，19 名新参与者自由地亲自参观了艺术学院，然后用手机测试他们对一系列画作的记忆。在第三个实验中，他们再次 在线的另外 49 名新参与者对所观看的每幅画作的美感、情感、兴趣和熟悉度等抽象属性进行了评价。 结果， 发表在著名的 美国国家科学院院刊 来自纽约在两次会议中，参与者表达的记忆表现出显著的一致性 在线的 就像亲眼所见的一样，这让作者认为每件作品可能都有自己内在的“可记忆性”，完全基于其视觉属性，这可以预测参观者的记忆。作者还使用人工智能资源 ResMem 程序来估计每件作品的可记忆性，并惊讶地发现这个程序也能显著地预测它， 在线的 就像亲眼所见一样，它完全基于图像的感知特征，因此与图像的美感、情感、美学、内容或特殊兴趣等高级认知属性无关。作者声称，人工智能可以以编程方式预测作品的知名度，尽管不包含任何有关该作品的文化或历史知识。他们说，这些知识对于博物馆和艺术中心的一般管理人员来说非常有用。 ResMem 在根据作品的视觉感知特征预测其被记住的可能性时，并没有告诉我们这些确切的特征是什么，因此必须继续研究，但它仍然相当于所谓的谎言探测器，实际上，当基于被调查对象的情绪和一般生理反应时，它会告诉我们他在撒谎，但不会具体说明我们必须从提出的问题中推断出他撒谎的内容。无论如何，像 ResMem 这样的程序可以帮助我们知道，例如，一本精美的抄本是否 蒙娜丽莎 这幅画曾于一段时间前在马德里普拉多博物馆的仓库中被发现，现在正在那里展出，无论它是否具有与巴黎卢浮宫博物馆展出的原作同样的纪念性，都可以帮助我们揭开它的作者是否也是意大利文艺复兴大师的谜团。 灰质 这是一个试图以一种易于理解的方式解释大脑如何产生思维并控制行为的空间。我们将分析感觉、动机和感觉、睡眠、学习和记忆、语言和意识以及它们的主要障碍，并坚信了解它们的工作原理就等于更好地了解我们自己，并提高我们的幸福感和与他人的关系。 您可以关注 魔装 在 Facebook， X 埃 Instagram或在此注册以接收 我们的每周新闻通讯。 订阅继续阅读 无限制阅读 _ 1719200145 #是什么让一幅画令人难忘 #灰质 #科学 2024-06-24 03:20:00

Mickalene Thomas 在布罗德博物馆，Simone Leigh 在 CAAM 和 LACMA 展出

上周，洛杉矶博物馆举行了两场个人展，内容丰富且及时。每场展览都是对过去 20 年女性主义绘画、雕塑和视频的中期职业生涯的回顾，代表了两位截然不同的艺术家，对他们来说，女性在世界上的地位是关键。 “米卡琳·托马斯：关于爱的一切”是一场充满活力的展览，展出了 80 多幅绘画、素描和混合媒体装置作品，地点位于布罗德市中心。她的作品基于一个简单而尖锐的观察：在西方绘画的悠久历史中，黑人女性的大型肖像几乎不存在。托马斯的大多数画作都堆砌了鲜艳的色彩、鲜艳的图案和大量闪闪发光的水钻，朝着弥补这一缺失迈出了令人欣喜的一步。 “西蒙·利”展览位于博览会公园的加州非裔美国人博物馆和位于中威尔希尔的洛杉矶郡艺术博物馆，展出了 27 件雕塑和 3 幅投影。严肃的历史是利作品优雅之处的关键，这使得“非裔美国人”一词中的两个形容词具有同等的重要性。女性形象丰富，多种艺术传统优雅地交织在一起。 两位艺术家都是黑人，这一事实增加了作品的时效性。1 月 6 日，国会山发生国内恐怖袭击，在可耻地挥舞的邦联、加兹登和“呼吁天堂”旗帜中，可以瞥见几张黑人面孔，但值得强调的是，这些面孔中女性的数量几乎为零。今天，在一个因处理顽固的系统性种族主义而精疲力竭、因白人基督教男性至上主义而冲突不断的国家里，黑人女性有时似乎是勉强维持秩序的关键人物。 记者玛丽安·施纳尔（Marianne Schnall）是颇具影响力的网站 feminist.com 的创始人，她曾恰当地指出：“黑人女性绝不是铁板一块，但作为一个群体，她们对自由的关系性质有着深刻的理解，正是因为她们处在针对性压迫的各个交叉点上。”如果再加上酷儿身份，理解会更加深刻。 Simone Leigh，《橱柜》，2022 年；陶器、拉菲草和钢制电枢 （克里斯托弗·奈特/洛杉矶时报） 托马斯的展览由布罗德策展人艾德·沙德和伦敦海沃德画廊的雷切尔·托马斯共同组织，明年将在海沃德画廊巡回展出。（展览还计划在费城的巴恩斯基金会和法国图卢兹的 Les Abattoirs 停留。）洛杉矶首展以精心设计的舞台布景拉开序幕，舞台布景复制了新泽西州卡姆登整洁的排屋外墙，卡姆登与费城隔河相望，这位艺术家于 1971 年出生在费城。这些戏剧性的外观不仅仅是一种装饰，它们将家庭环境确立为托马斯美学不可或缺的一部分。门口铺着迎宾垫。 客厅、娱乐室和装修完毕的地下室在整个展览中都以装置形式出现，而她巨幅肖像的构图则紧密地拼贴着人物和背景。《展望未来的非洲女神》中的自画像很典型：托马斯的眼睛、一些桌面绿植和她躯干的一部分的黑白照片与丰富的彩绘特征混合在一起。整个人物是一个动态拼贴的一部分，其中包括家具、枕头、墙纸和其他家居装饰品。托马斯呈现为 X世代马蒂斯。 从视觉上看，艺术家与家庭环境是不可分割的，即使在想象中也是如此，因为这两种虚构的画面是如此的绚丽多彩。这种策略在描绘朋友、恋人和家人的画作中被反复使用，人物与背景融为一体。这种结合给人的感觉不是限制性的禁闭，而是一个避难所——一个封闭的空间，有时会有喧闹的游戏，创造性的探索在其中展开。 酷儿艺术家通常将私人住宅视为进行创造性创作的安全场所，因为公共领域提供的生活方式很少，更不用说这样做会带来很多危险。托马斯也不例外。在一个铺有仿木镶板和樱桃红色脚凳的房间里，她甚至在每幅画中都出现了两次自己，穿着紧身的动物图案紧身衣，开心地与自己摔跤。在另一幅画中，人们可以在温馨的客厅里从舒适的软垫家具中观看才华横溢、直言不讳的歌手 Eartha Kitt 的精心制作的视频蒙太奇。 然后，她标志性的用法是使用工艺品店的人造钻石，这种钻石用途广泛。头发、身体轮廓和面部特征通常都用闪闪发光的人造钻石贴上，有时是彩色的。画作中平面绘制的皮肤和纺织品和墙纸上的二维图案被置于闪闪发光的视觉运动中。这些画作变成了表演者，就像电视或舞台上的艺人一样。 忘掉 Hobby Lobby 吧。这家闪闪发光的工艺品店美学以当地语言来表达她所画的女性（她只画女性）。这些水钻并不俗气，反而十分迷人。它们会让你微笑。 Mickalene Thomas 将她的黑人女性肖像嵌入室内装饰中 （克里斯托弗·奈特/洛杉矶时报） 在其他作品中，托马斯将酷儿前辈融入抽象头像画中。借用安迪·沃霍尔的《花》变成了眼罩，而颠倒的眼球被推到脸部边缘，让人想起贾斯珀·琼斯从毕加索的《戴草帽的女人》中借用了类似元素。托马斯正在识别家庭。 有时，图片设置会分层到展览的实体装置中。一个摆满盆栽塑料植物的画廊展示了 Jet 杂志的拼贴风格裸体海报画。托马斯在一面墙上挂了几幅这样的海报画，墙上主要是一张放大的空衣柜照片。Jet 的芝士蛋糕照片肯定是为男性订阅者拍摄的，但她认为女同性恋欲望是该杂志读者群中的一个重要元素。黑人多样性是真实存在的。 在 CAAM 和 LACMA，“西蒙妮·利”是波士顿当代艺术学院组织的巡回展览，去年曾在该学院展出。其中包括 2022 […]

他以 926 欧元的价格出售了一幅价值 1200 万的德加画作，以为它是赝品

Un veí de Sabadell (Vallès Occidental) va vendre un quadre del reconegut pintor Edgar Degas, valorat en 12 milions d’euros, per 926 euros. Ho va posar a la venda al portal Todocolección pensant que era una falsificació. La peça en qüestió és “Elogi del maquillatge,” l’últim Degas autenticat. La venda va ser el 2021 en una subhasta que es […]

卡拉瓦乔遗失的《瞧！这个人》现藏于普拉多博物馆 | 文化

本周一上午 9 点 15 分，普拉多博物馆门口排起了记者和古代艺术专家的长队，与游客和其他参观者争相排队。经过三年的神秘化， 看看这个男人 卡拉瓦乔的这幅画作是巴洛克天才卡拉瓦乔的遗失画作之一，从本周二开始可以在艺术馆里看到。这幅没有画框的作品，因时间的流逝和层层清漆而泛黄，于 2021 年出现在马德里的拍卖行，原本要以 1500 欧元的价格出售，现在是一件修复过的作品，配上一个新的历史性乌木画框，独自悬挂在普拉多博物馆的一个房间里。一个很小的空间，重新粉刷成暗色调，只有三个光点照亮了作品、它的图例和一个巨大的标题，让观众毫不怀疑他们正在看的是一件被神秘所包围的几个世纪的杰作： 瞧！这个人。卡拉瓦乔输了。 站在画作前，努力应付记者们的询问，玛丽亚·克里斯蒂娜·特扎吉（Maria Cristina Terzaghi）是卡拉瓦乔研究领域的世界顶尖专家之一，她难以掩饰自己的情感、喜悦和满足。她是安索雷纳拍卖行最早看到这幅画的人之一，也是最快指出这是巴洛克画家作品的人之一；事实上，她毫不犹豫地在 2021 年 7 月发表了一份科学报告，得出结论认为这是卡拉瓦乔的作品，将自己的最初信念写下来了。“我很高兴，”她一边说，一边看着这幅画，“修复工作进展顺利，手术很成功：它现在在私人手中，但我们都可以看到 看看这个人”。 该画作由意大利专家安德烈亚·西普里亚尼（Andrea Cipriani）领导的团队进行修复，团队成员包括克劳迪奥·法尔库奇（Claudio Falcucci）和卡洛·吉安托马西（Carlo Giantomassi）等专家，卡洛·吉安托马西是另一位参与修复米开朗基罗西斯廷教堂天花板壁画的相关修复者。 正如专家所解释的那样，这幅作品将在普拉多博物馆的专属房间中展出至 10 月 13 日。它的新主人是一位英国当代艺术收藏家，他于 2023 年 8 月以约 3000 万欧元的价格购得了这幅作品，他已与博物馆达成协议，暂时借出展示这幅布料。也就是说，普拉多博物馆不必花一欧元。目标是，一旦满足了 10 月结束的第一个截止日期，这幅作品将融入博物馆的讨论中，并悬挂在专门为这位画家及其同时代人设立的空间中，尽管目前尚未确定它将在该机构保留多长时间。博物馆馆长米格尔·法洛米尔 (Miguel Falomir) 只说了一句话：“我们拭目以待。” 更多信息 10月19日到来时， 看看这个男人 你会遇到 大卫战胜歌利亚， 博物馆里唯一的巴洛克艺术家的画作。此刻，他们只有几米远。他们仍然需要开始交谈，但已经可以评估它们是两件互补的作品。“我们的画作代表了卡拉瓦乔绘画的第一个成熟阶段，仍然具有非常整洁、精确和相当谨慎的技巧，”意大利和法国绘画部负责人大卫·加西亚·奎托 (David García Cueto) 说，直到 1800 年，他的脸上也从未停止过微笑。星期一早上。他知道这是一个重要的日子。2021 年 4 月，加西亚·奎托 […]

梵蒂冈展出了达利的《基督》以及激发他灵感的圣十字若望的素描

两件打破耶稣受难传统表现手法的作品首次同时展出 达利提出：“我希望这幅画成为迄今为止所画的所有画作中最包含美丽和欢乐的一幅。” 达利的《基督》，与圣十字若望 1575 年左右创作的素描一起首次展出 布罗卡尔 “太震撼了”，一位阿根廷游客在罗马的一座教堂里凝视着梵蒂冈展示的两幅完全不同的耶稣受难像，沉思道。其中一幅是 圣十字若望 大约 1575 年；另一幅是萨尔瓦多达利最具代表性的作品之一…… 已达到会话限制 您所在的机构允许访问高级内容，但目前同时登录的用户过多。请过几分钟后重试。 再试一次 您已超出会话限制 您一次只能启动三个会话。我们已关闭最旧的会话，以便您可以不受限制地继续浏览其余会话。 继续浏览 文章仅供订阅者阅读 报告错误 1716685102 #梵蒂冈展出了达利的基督以及激发他灵感的圣十字若望的素描 2024-05-25 16:58:17

在年收入 1,150 欧元的模特玛丽亚 (Maria) 的账目中：“我选择了自由，而不是金钱”

因为模特有各种各样，她回忆道：“男人、女人、年轻人、老人、瘦子、胖子……主题是整个人类”。 五十多岁的玛丽亚已经在巴黎的工作室和艺术学校穿梭了超过 25 年，向艺术家和学生展示她的皮肤，寻求灵感。 这是一部现代缪思的作品，沉默而静止。 然而，另一个陈词滥调被抛在了一边，摆姿势一点也不轻松。 1716077547 #在年收入 #欧元的模特玛丽亚 #Maria #的账目中我选择了自由而不是金钱 2024-05-19 00:12:26

世界首富因被画丑而愤怒！

雅加达 – 世界上最富有的女性之一吉娜·莱因哈特 (Gina Rinehart) 要求从堪培拉澳大利亚国家美术馆的展览中删除一幅她脸部的画作。 他很生气，因为展出的自己的画很丑。 吉娜·莱因哈特甚至批评了为她创作画作的艺术家文森特·纳马吉拉。 报告来自 澳大利亚新闻网星期五（2024 年 5 月 17 日），吉娜·莱因哈特 (Gina Rinehart) 的画作与许多其他人物的画作一起出现在澳大利亚国家美术馆，其中包括英国女王伊丽莎白二世、AFL 球员亚当·古德斯 (Adam Goodes) 和前总理朱莉娅·吉拉德 (Julia Gillard)。 纳马特吉拉的作品以人物漫画而闻名。 作为一名画家，纳马特吉拉在回应这一批评时表示，他只画他所看到的世界。 “我画出我所看到的世界。人们不必喜欢我的画，”纳马特吉拉说。 “我画的人都是富有、有权势或重要的人。这些人对这个国家和我个人有直接和间接的影响，无论是好的还是坏的，”他说。 九号新闻随后报道称，澳大利亚国家美术馆收到了多起关于澳大利亚最富有的女性肖像画的投诉。 还有人指责澳大利亚国家美术馆正在执行中国共产党的命令，展出吉娜·莱因哈特的肖像。 在澳大利亚国家美术馆网站上，吉娜·莱因哈特 (Gina Rinehart) 登记为捐赠 9,999 美元或印尼盾。 1.59 亿（汇率15,967 卢比）。 然而，澳大利亚国家美术馆拒绝转移这幅画，该画将一直展出到 7 月 21 日。这些画作自 3 月份以来一直作为 Vincent Namatjira 展览的一部分展出，该展览展出了该艺术家的 21 件作品。 “自 1973 年国家美术馆收购杰克逊·波洛克的《蓝杆》以来，关于国家收藏和/或在画廊展出的作品的艺术价值一直存在着激烈的讨论，”该画廊在一份声明中表示。 “我们向澳大利亚公众展示艺术作品，以激励人们探索、体验和了解艺术，”他继续说道。 […]

查尔斯国王的新肖像“看起来就像沐浴在血中”

如果英国王室在凯瑟琳公主的 Photoshop 失败后寻求公关胜利，那么查尔斯国王最新王室肖像的揭幕仪式就不是了。 “我很抱歉，但这幅肖像看起来他就像在地狱里，”一个人说道 发布 在艺术家 Jonathan Yeo 和王室联合的评论中 Instagram 发布并解释该图像。 “虽然听起来不粗鲁，但这是我见过的最糟糕的皇室肖像，”另一位 添加。 “看起来他正沐浴在血中，”第三个 总结。 这幅画的尺寸高达 6.5 x 8.5 英尺，令人印象深刻，是三年前由 Worshipful Company of Drapers 委托创作的，该公司是一个中世纪的羊毛和布料商人行会，现在专注于慈善事业。 杨写道，这件作品将悬挂在伦敦市中心德雷珀斯大厅的画廊里。 查尔斯国王与这位艺术家进行了四次会面，这位艺术家是国家肖像画廊的受托人，曾画过 卡米拉王后还是康沃尔公爵夫人时 以及查尔斯的父亲、已故的菲利普亲王，尽管语气更加奉承。 查尔斯在这个项目中有一个创造性的发言权，建议艺术家将落在他肩上的蝴蝶加入进来，履行双重职责，作为他对环境的承诺的象征，并展示他登上王位后的转变。 “当我开始这个项目时，国王陛下仍然是威尔士亲王殿下，就像我画的蝴蝶在他的肩膀上盘旋一样，这幅肖像随着主题在我们公共生活中的角色的转变而演变， ”杨写道。 “我尽我最大的努力去捕捉每个人物脸上刻画的生活经历和人性，我希望这就是我在这幅肖像中所取得的成就。 对于担任如此独特角色的国王陛下来说，尝试捕捉这一点，既是一项巨大的职业挑战，也是我非常享受并非常感激的挑战。” 尽管查尔斯国王参与了这个项目，但他“最初对这种强烈的色彩感到惊讶”，这位艺术家告诉媒体。 英国广播公司和 TikTok 皇室评论员 @马塔事实 注意到当国王拉开布料以露出这幅画时，国王似乎有点跳了起来。 然而，网上的评论并没有仅限于地狱之火。 对王室血腥殖民历史、查尔斯和卡米拉臭名昭著的卫生棉条丑闻以及王室目前的困境（包括国王最近被诊断出癌症）的提及非常猖獗。 但并非所有人都对此感到困扰。 据英国广播公司报道，卡米拉女王看了一眼这幅画，并说：“是的，你找到了他。” 1715831172 #查尔斯国王的新肖像看起来就像沐浴在血中 2024-05-15 22:33:42

蒙娜丽莎的神秘背景或终于被破解 | 世界 | 消息

蒙娜丽莎肩上的风景对于几代人来说有着不同的看法。 但一位专家相信她终于破获了此案，并声称这幅名画的背景与科莫湖上方的山脉连在一起。 安·皮佐鲁索（Ann Pizzorusso）在一次地质学会议上表示，她相信莱科在蒙娜丽莎的肩膀后面是可见的。 她说，在画作的右侧可以看到这座城市 14 世纪的 Azzone Visconti 桥。 皮佐鲁索说，她还认为俯瞰莱科的阿尔卑斯山西南部是朦胧浪漫背景中的一个关键元素。 莱昂纳多·达·芬奇曾访问过该地区，这进一步证实了她的说法， 泰晤士报报道。 据信，这幅木板上的油画描绘的是佛罗伦萨富有的布商弗朗西斯科·德尔·乔孔多的妻子丽莎·盖拉迪尼。 达芬奇于 1500 年代初期开始创作，并于数年后移居法国为国王弗朗西斯一世工作后完成。 皮佐鲁索声称背景中的风景展现了科学现实主义，这是艺术家作品的一个特点。 她说，几年前，她在追寻达芬奇的足迹后发现了这一发现，但直到她与同事分享后才意识到这一发现的重要性。 她说：“我在他的笔记本中找到了他谈到的地质地点。 泉水、水道，这些东西至今仍然存在。 莱昂纳多当时是一名工程师，试图修建一条从米兰到科莫的运河，但他在中途遇到了困难。” 她说背景中的桥梁是帮助她确定照片拍摄地点的另一个元素。 而湖上方山脉的形状以及湖本身也意味着她知道自己走在正确的道路上。 皮佐鲁索说，达芬奇岩石的灰白色与莱科地区的石灰岩相匹配，进一步证实了她所需要的。 之前寻找背景的理论都集中在拱桥上。 许多专家认为这是意大利北部小镇博比奥，或者是阿雷佐附近的罗米托迪拉特里纳桥。 意大利达芬奇专家安东尼奥·福切利诺（Antonio Forcellino）对新信息仍不确定。 他说，莱科附近的格里尼亚山是这幅画的一部分的想法“并不新鲜”。 这位艺术家的传记作者雅克·弗兰克 (Jacques Franck) 表示，他将接受新信息。 他说达芬奇因前往意大利伦巴第和皮埃蒙特地区而闻名，据说在这些旅行中他会画山脉和丘陵景观。

《蒙娜丽莎》背景的风景终于确定了？ – 解放

据《卫报》5 月 11 日星期六报道，地质学家兼艺术史学家安·皮佐鲁索 (Ann Pizzorusso) 确信，《蒙娜丽莎》背后的景观属于意大利北部的莱科市。 一个潜在的重大发现。 想象的还是真实的？ 著名人物背后的风景 蒙娜丽莎, 莱昂纳多·达·芬奇于16世纪绘制的这幅作品长期以来引发了激烈的争论。 一些艺术史学家认为该视图是由艺术家发明的，其他人则相信它描绘了特定的意大利地点。 据叙述 守护者, 安·皮佐鲁索 (Ann Pizzorusso) 是一位地质学家和文艺复兴时期的艺术史学家，她结合了自己的两个专业领域，相信她已经解开了这个谜团。 据称，列奥纳多·达·芬奇在意大利北部伦巴第地区的科莫湖畔画下了莱科的几个可识别特征。 首先，专家将《蒙娜丽莎》背后的桥梁、山脉和湖泊与莱科 14 世纪的阿佐内·维斯康蒂桥、俯瞰该地区的西南阿尔卑斯山以及画家 500 年前访问过的加尔拉特湖进行了比较。 艺术史学家确信，这些相似之处是不可否认的。 灰白色石灰岩 此前的理论可以追溯到 2011 年，认为画中的桥梁和道路属于意大利北部的另一个城镇博比奥；而 2023 年则声称达芬奇在阿雷佐省画了一座桥梁。 但安·皮佐鲁索 (Ann Pizzorusso) 表示，只关注桥梁是无关紧要的。 “拱桥在意大利和欧洲随处可见，而且许多看起来都很相似。 不可能从一座桥上确定确切的位置”她解释道，遗憾的是没有人对地质学感兴趣。 “地质学家不看绘画，艺术史学家不看地质学”她补充道。 因此，安·皮佐鲁索注意到莱科的岩石是石灰岩，而画中的岩石则是灰白色的： “这很完美，因为这就是岩石的类型” 在莱科。 她补充说，与莱科不同，博比奥和阿雷佐都没有湖。 因此，有利于伦巴第这个小镇的证据是 “真的很完美” 自从 芬奇总是向他的学生强调准确表现自然的重要性。 对于他的研究 蒙娜丽莎， 这位专家追随画家的脚步来到了莱科： “我们从他的笔记本中得知，他花了很多时间探索该地区，” 她说，还有更北的地区。 虽然莱昂纳多·达·芬奇是艺术家 “有史以来最科学的”英国非政府组织艺术观察 (ArtWatch […]