里斯本古尔本博物馆在蒂森（Thyssen）登陆了所有的守卫
没有人绘制或描绘出更好，更美丽，更不可能的 威尼斯 比vedutists。 Vedutism是一种绘画类型 七百 意大利人专注于代表城市观点（“观点”）。 Serenísima将永远与 canaletto但是也 … 一个 Francesco Guardi该类型的老师。 蒂森博物馆（Thysen Museum 里斯本的古尔本博物馆 在他们的收藏中，这是马德里第一次见面。由于西班牙和意大利博物馆之间的合作协议，这项重要的贷款是可能的。蒂森·威尼斯（Thyssen Venetian）的绘画已经去了葡萄牙，现在正是古尔本（Gulbenkian）博物馆的守卫降落在马德里。 等待 三个房间（从13到15个房间） Pinacoteca的二楼。 1765年至1791年之间进行的18件作品被El Financiero收购 Gulbenkian的Calouste Sark（局限性，1869年，Lisboa，1955年） 在1907年至1921年之间。他是一个有远见的人。瓜迪（Guardi）是他收藏中最好的代表艺术家，从古埃及到20世纪30年代，拥有6,000多件作品。他于1969年在里斯本开设了一个博物馆。 瓜迪（Guardi）就像他的前任Canaletto一样，永生 频道城市的标志性地方：大教堂和圣马科斯广场，杜卡宫，里亚尔托桥，大运河，大运河和拉斯·戈德拉斯，圣乔尔吉奥·马格乔尔，拉古德卡…庆祝活动很好奇 里亚托桥根据项目 帕拉迪奥从未进行过。建筑师安东尼奥·达·庞特（Antonio da Ponte）赢得了比赛，但帕拉迪奥（Palladio）的项目非常好。它还描绘了流行的节日，例如升天（与大海的Dux婚姻是寓言上演）和帆船赛。就是这样 “业务”，公爵的厨房凭借其红色和金标准，用于纪念杰出的游客或官方仪式。在威尼斯的景色旁边，瓜迪描绘了城市中的匿名人物和日常生活的场景，也是 ‘caprichos’废墟，寺庙，门廊，街机…发明的档案架构，使歌词和怀旧的气氛在时间的流逝中散发出来。 1768年Canaletto去世后，Guardi不仅是最重要的Venecia Venecia。 泰森艺术总监Guillermo Solana他肯定这是«Settento中最好的画家之一，也是伟大的威尼斯画家。它代表了威尼斯共和国的最后一个辉煌，是最后的辉煌»。一个成员 画家家族他在哥哥Gianantonio的教学下在研讨会上工作。他的姐姐嫁给了Tiepolo。在他的职业生涯开始时，他除了壁画和静物外，还描绘了历史和宗教主题。在他的成熟度中，他专门研究“ Vedute”的绘画。 “ Vedute”，“ Caprichos”和Palladio 上面是弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）的“伯尔沃罗（Burvoro）的离开”。在这些线上，在左边，弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）的“根据帕拉迪奥（Palladio）的项目，rialto桥”。在右边，弗朗切斯科·瓜迪（Francesco Guardi）的“建筑Capricho” 里斯本博物馆Calouste Gulbenkian Solana强调，尽管Guardi遵循Canaletto的歌曲，“他是一位误解的浪漫主义艺术家的原型的第一个原型，并发展了自己的个人风格”：“面对Canaletto的精确现实主义，Guardi Guardi强调了它。 大气影响。他的天堂比Canaletto的天堂更多云。此外，他喜欢异常的角度， 不对称;更加关注这些数字…但是最明显的特征是 松散，免费，未完成的笔触有聚焦的空气。他的作品更具诗意和抒情性，他提炼了一些怀旧和忧郁»。 展览 艺术家的图纸 […]
乔纳斯·伍德谈平坦度、家庭生活和卡通比较
乔纳斯·伍德将艺术与生活紧密地结合在一起。这位美国画家在高古轩画廊（伦敦格罗夫纳山，直至 11 月 23 日）举办的同名新展览充满了对他的家人、洛杉矶工作室和家的提及。在 带着叶子面具的 Shio、Momo 和 Kiki （所有画作 2024 年），这位美国艺术家的妻子和两个孩子的一部分被巨大的叶子遮住了，他们的眼睛幽默地从小洞里伸出来。 鸽子山路10号 将观众带回到过去，以典型的脱节形式展示了伍德童年的家，墙壁和天花板似乎准备向内塌陷。他的两只宠物狗，无论是过去的还是现在的，都被亲切地带到了一起。 机器人和熊。 他的画作中充满了家具、植物和对其他艺术家作品的参考，包括他的妻子 Shio Kusaka 的陶瓷作品。虽然伍德并不特别重视他的背景和主题的个人意义——他对画作的形式关注同样感兴趣——但这些对他自己生活的温柔表达传达了一种明显的温暖感。 “我在所有作品中投入了很多情感，”这位艺术家在接受 Artnet 新闻采访时说道。 “我想与它有深深的联系。如果它对我有意义，希望它能向世界传递能量并与人们建立联系。” “乔纳斯·伍德”展览现场。艺术品©乔纳斯·伍德。照片：马里斯·哈钦森由高古轩提供。 有些作品包含了通往他内心世界的更微妙的线索，没有人物或物品。 切尔西例如，是纽约标志性红砖建筑的详细城市景观，反映了他的作品 第一次大型展览 在城市里。对于伍德来说，这件作品捕捉到了作为艺术家第一次创作时的兴奋之情。即使没有这个具体的背景故事，这幅画也让人想起曼哈顿高度辨识的一面，许多年轻人希望有一天能在那里实现他们的梦想。 乔纳斯·伍德，《带着家得宝购物车、关节和电话的自画像》(2024) © 乔纳斯·伍德。照片：Marten Elder，由高古轩提供。 一幅新画， 与家得宝购物车、关节和电话的自画像，讲述了他最近减肥后的亲身经历。这件作品描绘了艺术家隐藏在大量的室内植物和书籍中，几乎融入了他身后的图案墙。 “这是关于我的恐惧和焦虑以及身体畸形，”他说。 “我一直生活在这个胖子的身体里，不想在里面。我躲在代表我作为艺术家的事物后面。这是一幅非常有趣的自画像，但我对自己有更深的不安全感。” 伍德是一位多产的画家。他以保存在档案中的大量原始材料为基础进行创作，并且经常回归到相同的主题。艺术家并不是根据生活作画，而是根据一些准备好的图画和照片进行创作。 切尔西 最初是在 2009 年以拼贴画的形式形成的，后来他最终将其转化为画布用于这次展览。 “我真的不相信作家的障碍或画家的障碍，”他想。 “我想要处于持续流动的状态。”当超越作品中可识别的形式时，他的画作可以以更抽象的方式来解读。他反复出现的主题是探索线条、图案和形式的工具，即使在提供支离破碎的透视感时，他的作品也保留了一定的平面性。 “乔纳斯·伍德”展览现场。艺术品©乔纳斯·伍德。照片：Maris Hutchinson 高古轩提供。 伍德作品中决定性的绘画线条模仿并放大了他绘画中原始的铅笔线条。他首先在画布上绘制出较大的形状或物体，然后再用较小的物体填充它们。 “我不是一个动作画家，我不会卷起一张空白画布并开始画出这个自发的想法，”他说。 “我更像是一名建筑商、建筑师或承包商。我必须打好基础，然后强调其上的细节。画中有很多戏。我从源图像中推断出信息，然后在我已经建立的基础上进行标记和表达自己。” 有时，绘画的框架会脱颖而出。 带寺庙的日本花园 看到许多相互竞争的图案、线条和形状相互竞争。 “部分目的是描绘风景，但也迫使所有这些不同的图案类型相互对抗，”他说。在 鸽子山路10号相互冲突的透视线传达了人类视觉的不稳定和支离破碎。 “我认为眼睛从不同的角度看待事物。我们的观点很不一致。我喜欢深入研究这一点，并寻找具有这一点的图像。这些作品是塑料的，它们不是真实的。这是一种抽象而复杂的体验。” […]
Jan Kanyza：如果我是雷德福，我会起诉我并且我会赢
在 Boomer Talk 播客中，捷克著名演员兼画家 Jan Kanyza 与 Miloš Pokorný 谈论了他演艺生涯的开始和结束、最喜欢的电影、绘画、他热爱的法国、友谊以及酒吧政客的捷克心态。 简，非常感谢您抽出时间，因为我知道您夏天的大部分时间都在小屋或绘画中度过。 实在是太可爱了，我都快脸红了。自从我找到时间以来，我们这些养老金领取者就有了很多时间。我们可以卖掉他，但没人想要他。 你知道谁被称为婴儿潮一代吗？ 我是从一个已经熟悉世界各地的年轻女孩那里听到的，我记得她说他是一个三十五岁的小鬼，只和家人在一起。所以我其实不属于这一类，因为根据她的说法，我们更像是雷龙同学。对于那些给我们贴上这样标签的人，我会给他们看一把对数尺，让他们自己算出来。 您对技术或技术有何看法？ 例如，我有一部智能手机，但它对我来说没什么用。即使是微波炉或吸尘器也会让我变成傻瓜。我感到很尴尬，因为我没有互联网，没有电脑。我不会培养反社交网络，让每个人都匿名吐出自己的废话。当人们对我不拥有这些机器并且不种植它们这一事实感到有些惊讶时，我为自己辩护说，否则我们就过着现代的生活方式——我们在家里安装了电力和自来水，事实是，例如，我们不再穿着戏服在小屋里行走。 这几年你只在画画，是不是可以说你的演艺生涯已经结束了呢？ 是的，当然，百叶窗拉开，没有库存，结束，锁定，关闭。 那么扬·卡尼扎 (Jan Kanyza) 没有收到任何能让他重返演艺圈的报价吗？ 不，为什么？有多少次我想知道我怎么能坚持这么久。我不希望这听起来像是亵渎、抱怨或感觉自己被推入死胡同或某种考古挖掘矿藏，但这个决定让我松了一口气。 你是否不再享受它，或者你是否说过你会以不同的方式更好地度过你的时间？ 我身后的时间已经比面前的多了，人们感觉应该开始明智地利用这段时间。但毕竟，他是一位如此英俊、崇高的技术终点站，以至于我不再满足了。如今，一切都更像脱衣舞制作，我不再关心，甚至不看。我并不是说这是错误的，它不应该是这样的，而且这对我们来说是不同的，上帝禁止，对无神论者来说，自然是不同的。所以我没有它，我不遵循它，我不在乎，我不在乎。 你什么时候明显喜欢绘画？ 我在某个地方提到过，然后他向全世界宣布了这一点。我不想公开宣布。为什么？谁在乎，对吧？谁在乎？但我在大约两年前的某个地方提到过，他们把它变成了最后的阶段，最终的和最重要的。所以我告诉自己，如果那是他们想要的，我不会从他们那里夺走，但对我来说一切都结束了。是的，我已经准备了很长一段时间，我的脑子里已经有了它，我思考它，我权衡它，思考我的线程允许我做什么。两年过去了，它已经关门了。并且没有什么可遗憾的。 即使是贝尔蒙德或德隆的愚蠢电影也比执行土地开垦计划的拖拉机司机贾达的戏剧要好。 简·卡尼扎 最近，与您一起主演电影《贝拉维斯塔的人质》的鲁道夫·耶利内克去世了。我心想，当时，至少对我来说，你就是捷克的罗伯特·雷德福。 我的朋友安东尼·斯拉德克（Antonín Sládek）是一位画家，当他看到我肤色变色、留着小胡子时，他想到了我是穷人的雷德福。好吧，它也在某个地方泄露并传播开来，所以记者和其他媒体觉得它是原创的并开始使用它。这是胡说八道，我是雷德福，所以起诉我，我会赢。 说到泽曼少校的《三十案》系列中的这部作品，当时是在哪里拍摄的？ 在古巴。它本来应该发生在一个不知名的南美国家，但不知何故这是不可能的，所以它是在一个友好的加勒比国家拍摄的。这是一个美妙的假期，是我一生中最美丽的外表。我在那里待了六个周日，其中六天是我拍摄的。在那里支持我比在布拉格和古巴之间往返更便宜，所以我在二月到四月的美好时期在那里度过了六个周日。我收到了与这六天相对应的费用，仅机票就花费了我大约一百五十的费用。因此，我的费用与我在贝龙广场拍摄的费用相同。 当你在法国呆的时间较长时，你能理解他们的心态吗？法国人不是最受欢迎的国家之一。 不，他们不属于这里，他们有点爱唠叨，但我的意思并不是咄咄逼人。他们曾经是海军、军事、经济和文化强国，现在仍然如此。这只是大国，他们被赋予的。有些是合法的，有些是玩弄的，但那是另一回事。外交对他们来说很有效，但从这里到那里——当他们了解你时，他们也许才会邀请你回家。他们撤回了。他们就是妓院。 我们生活在捷克盆地，有一个球在我们面前滚动，并对一切发誓，因为那是我们的民间传说。如果可能的话，最主要的是搭配啤酒和蔬菜。因为它让我们更加兴奋。不幸的是，即使在农村地区，这家酒吧也已经消失了。一切都在那里解决了，一切都在那里找到了，一切都在那里解决了。一切都很美好，人们在一起。这是一个真正的议会，因为在那里，每个人都清楚地知道，通过蔬菜和啤酒的数量，哪里出了问题，应该做什么以及应该如何做。然后，当他们第二天清醒过来时，那些国家建设的想法不知怎的就因为宿醉而从他们的头脑中消失了，所以他们必须在晚上再次去那家酒吧再次讨论，以便这些想法能够实现。至少在那张桌子上是这样。 你有没有想过住在那里？ 我可以，而且有一次我确实考虑过搬到那里，但毕竟，这不是一件容易的事情。这并不是出于任何戏剧性的情况所迫，今天我认为这有点心血来潮。不会是移民，决定移民一定是极其困难的。或者一个人是被环境所驱使而这样做的，以至于他几乎什么也没有剩下。但我不想从政治或社会学的角度来评判它，我没有面临这样的选择。所以我在那里最长的时间大约是七个月。 您最初是如何进入绘画领域的？ 我想这么做，但作为一个年轻人，他没有被选中。我很享受。与此同时，我们学校里有一个学生歌舞表演，他们做这做那。当然，这是以牺牲学习为代价的，所以我们总是享受其他的事情。而且由于AMU的考试比某些艺术学校的才艺考试要早，而且是第一次可以进行，所以问题就解决了。然后我就取笑、惹恼我的同学，强迫他们来看我的画，因为我把那个宿舍变成了工作室。 每个人都一直问我到底在学什么，因为我总是在画画。当我的同学们不再觉得有趣时，我开始把这些画带到学校。时。我的班主任米洛斯·内德巴尔毕业后说他每天都在等我宣布转学到另一所学校，他不相信我能完成。我告诉他我一生中从未想过要做这样的事情。你可以自己画画，剧院需要很多元素——人、戏剧导演和大厅。例如，您可以在文具店购买蜡笔，然后在大厅中使用。 你认为艺术家，比如说画家或演员，需要某种学校吗？ 如果我们在六十年代经历过真正的人物，感谢上帝，他们可以以某种方式引导或引导它。学生生活是美好的。我和贾达·汉兹里克（Jarda Hanzlík）讨论过这个问题，他参加了同样的考试，被录取了，但刚刚收到了直接进入维诺拉迪剧院的邀请。所以他比我们有进步和一定的优势，但因为他是一个如此巨大的天才，而且至今仍然如此，我不得不承认，这并没有击垮他，没有摧毁他，也没有压垮他。他保留了它。当时，内达尔责备他直接去生活，去练习，不去那所学校，但贾达绝对做到了，至高无上。另一方面，他失去了四年美好的学生生活。 照片：Petr Novák、Seznam Správy Jan Kanyza 回顾了他在播客中的职业生涯。 你会改变你的职业生涯吗？ 编剧、导演、电影制片厂，但那是不可能的，是吧。 如果你回顾一下你作为演员所做的事情，比例是多少，什么是好的，什么是你会扔掉的？ 我不想显得自我批评，但我会扔掉大部分内容。 […]
继承人要求莫瑞泰斯皇家美术馆归还艺术品
ANP海牙莫瑞泰斯皇家美术馆 NOS 新·吉斯特伦，22:43 1946 年去世的艺术史学家亚伯拉罕·布雷迪乌斯 (Abraham Bredius) 的继承人要求莫瑞泰斯皇家美术馆归还艺术品。他们的律师在举报后证实了这一点 国家研究委员会。海牙博物馆不会遵守有关展览作品的协议。作品包括伦勃朗的杰作。 布雷迪乌斯去世前曾与莫瑞泰斯皇家美术馆达成协议，他将把自己的 25 件艺术作品留在博物馆。作为回报，这些作品将始终挂在房间里，换句话说：它们总是必须在博物馆展出。事实似乎并非如此。 25 件作品中有 20 件没有在画廊展出。 继承人现在依赖当时达成的协议。他们不是布雷迪乌斯的直系后裔，而是他的学生约瑟夫·克罗尼格（Joseph Kronig，1887-1984）的亲戚。布雷迪乌斯和克罗尼格一起度过了一生的大部分时间，克罗尼格是布雷迪乌斯财产的唯一继承人。 “不是为了钱” 该家庭的律师格特·扬·范登伯格表示，布雷迪乌斯在遗嘱中的条款非常严格。 “上世纪初，他已经将自己的部分藏品捐赠给国家博物馆。然后他发现这些艺术品挂在楼梯附近的黑暗中。他再也不想这样了。” 这就是为什么布雷迪乌斯对他死后进入莫瑞泰斯皇家美术馆的艺术品提出了严格的要求，要求它们必须一直展出。 “事实上，博物馆接受了藏品，但没有接受条件，”范登伯格说。 律师强调，家人并不关心钱，他们也不打算出售艺术品。 “这是关于实现意愿。” 导演 布雷迪乌斯（Bredius，1855-1946）是荷兰十七世纪绘画的著名专家。 1889年至1909年间，他担任莫瑞泰斯皇家美术馆馆长。博物馆本身要求他留下这些作品。该收藏包括伦勃朗、扬·斯蒂恩和扬·凡·戈延的画作。 房间里还保留着四幅伦勃朗的作品和一幅范·鲁伊斯达尔的作品。 今天，向莫瑞泰斯皇家美术馆和莫瑞泰斯皇家美术馆收藏品的所有者荷兰政府发出了一份传票。莫瑞泰斯皇家美术馆表示，案件仍在审理中时无法发布任何公告。 1727392663 #继承人要求莫瑞泰斯皇家美术馆归还艺术品 2024-09-26 20:43:05
AMD独家人工智能渲染：Amuse是什么？
每当我们谈论人工智能硬件时，绿色团队就会脱颖而出。红军还必须跟上创新，新的动作不断出现。 AMD 推出了 Amuse 2.0，这是一个高效的人工智能平台，充分利用了新一代硬件的强大功能。 Amuse 不断更新新版本和新功能。我们想仔细看看 AMD 的新人工智能软件。 如今我们都以某种方式使用人工智能。它可能是 Microsoft Word 中内置的功能，也可能是 Gmail 中后台运行的算法。尽管是间接的，人工智能已经成为我们生活的一部分。虽然有些服务需要互联网连接，但有些服务不需要互联网连接，因为它们在硬件上本地执行操作。例如，OpenAI 开发的 ChatGPT 需要连接。微软的 Recall 功能可以在 NPU 支持的芯片上运行。 Amuse 专为本地运行而设计，专注于渲染，并为用户提供了一个名为“Ez Mode”的简单界面，可简化流程。我们可以使用具有简单界面的文本到图像和绘画到图像工具来创建人工智能支持的图像。 AMD Amuse 是什么？ Amuse 是一款软件，旨在让用户能够在基于 AMD 硬件的现代计算机上使用 AI 模型创建高质量图像。我们之前详细列出了人工智能支持的图像创建工具。红队的解决方案也将是在硬件上本地运行的替代方案。它将允许用户使用人工智能模型创建高质量图像，将绘画和绘图转换为数字图像，并创建自定义人工智能滤镜。 Amuse 的主要功能之一是使用 AMD XDNA 超分辨率，它通过将图像从 512×512 升级到 1024×1024 来加快渲染时间。 AMD 表示，用户可以从头开始创建图像，将手绘图转换为数字格式，并应用或创建自定义 AI 滤镜来改变现有图像的外观。 红队的新工具采用 AMD XDNA 超分辨率解决方案，可在渲染阶段结束时将输出尺寸加快 2 倍。让我们快速列出一些关键功能： 无需命令行。 简单易用。 […]
纽瑟姆签署法律恢复犹太家庭对纳粹掠夺艺术品的所有权
加州立法者推翻了美国最强大的联邦法院之一的裁决，颁布了一项旨在让犹太家庭与美国公民团聚的新州法律。 一幅被纳粹掠夺的精美印象派画作 第二次世界大战爆发之际。 该法律已于周一由州长加文·纽瑟姆签署并立即生效， 回应而制作 向美国第九巡回上诉法院 一月份的裁决该裁决认定，卡米耶·毕沙罗的画作《午后的圣奥诺雷街。雨的效果》合法地归属于西班牙博物馆，无需归还给莉莉·卡西尔·诺伊鲍尔的美国后裔，后者于 1939 年将这幅杰作交给了纳粹，以获得逃离德国的签证。 在经过近二十年的法庭斗争之后，该法律终于获得通过，为该家族重新夺回这幅估计价值数千万美元的杰作做好了最后的努力。 议会法案 2867 明确指出，加州法律要求将被纳粹掠夺的毕沙罗等艺术品以及在过去或未来的种族灭绝或政治迫害期间被盗的其他贵重物品归还给其合法所有者。 纽森在一份声明中表示：“对于大屠杀幸存者及其家人来说，夺回被纳粹偷走的艺术品和其他个人物品的所有权的斗争继续让那些已经经历了难以想象的痛苦的人心生创伤。将这些珍贵而有情感价值的物品归还给其合法拥有者，这既是道德义务，也是法律义务。我很自豪能够加强加州的法律，帮助为这些家庭伸张正义。” 纽森在洛杉矶大屠杀纪念馆与大屠杀幸存者家属举行的小型聚会上签署了这项法案。纽森的曾孙戴维·卡西尔现居科罗拉多州，他参加了此次活动，并赞扬纽森和该法案背后的立法者——包括加州立法犹太核心小组联合主席、众议员杰西·加布里埃尔 (D-Encino)——“坚定地站在被盗艺术品的真正主人这边”。 卡西勒表示，他的已故父亲克劳德·卡西勒 (Claude Cassirer) 发现毕沙罗的画作在战争中幸存了下来，并在 20 年前发起了家庭斗争以归还这幅画，他对自己移居的国家的支持感到非常高兴。 “作为一名大屠杀幸存者，我父亲一生中最自豪的一天是 1947 年，那一天他成为了美国公民，”卡西尔说。“他一定会非常高兴和感激，因为加利福尼亚州的人民已经采取行动，确保被盗艺术品归还给其合法拥有者。” 收藏毕沙罗作品的马德里提森-博内米萨国家博物馆 (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza) 的律师塔迪厄斯·施陶贝尔 (Thaddeus Stauber) 周一晚些时候表示，他无法立即发表评论。 新法律的范围很广，它为根据加州法律如何处理被盗艺术品索赔制定了明确的标准——为过去、现在或将来遭受政治迫害的美国家庭提供了一条更清晰的途径来找回这些艺术品。 然而，它在应用于卡西尔案例时也非常精确，它是围绕该案例构建的，并参考了该案例。 战后，诺伊鲍尔寻找了这幅画多年，但无果，去世时也不知道它是否在战争中幸存下来。 四十年后，也就是 21 世纪初，她的孙子克劳德·卡西雷 (Claude Cassirer) 发现，她留给他的这幅画作版权依然存在，并被收藏在西班牙王国旗下的著名博物馆——提森-博内米萨国家博物馆 (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza)。 当克劳德·卡西尔要求归还这幅画时，博物馆拒绝了。于是他向美国联邦法院提起诉讼。 今年 1 月，第九巡回上诉法院由三位法官组成的合议庭作出裁决，认为纠纷的性质要求法院适用古老的西班牙法律，该法律允许被盗物品的所有权随着时间的推移而转移，并证明博物馆收购这幅画是合理的，而不是符合国际协议的现代加州法律，要求将被纳粹掠夺的艺术品归还给原来的合法主人。 该小组由美国总统乔治·W·布什 (George W. Bush) 任命，其中一名法官表示，尽管该裁决违背了她的“道德准则”，但她还是同意这一裁决。当更多的法官审查该裁决时，一些人发现小组成员滥用了法律，但他们的裁决被推翻了。 随着新法律的通过，加州立法者明确表示，他们认为法院误解了州法律。新立法的文本明确指出，它适用于卡西尔一案，应该会改变结果。 […]
达利的画作在戏剧博物馆里栩栩如生地舞动起来
Les obres de Salvador Dalí prenen vida pròpia als passadissos del Teatre-Museu Dalí gràcies a la creativitat de la companyia de dansa Hotel Col·lectiu Escènic, dirigida per Lorena Nogal (La Veronal), i amb els ballarins Èlia López, Anna Hierro i Robert Gómez. Bitò Produccions ha creat aquesta experiència única per commemorar els 50 anys del […]
德克萨斯州罗斯科教堂因飓风损坏无限期关闭
艺术 飓风贝丽尔袭击罗斯科教堂后，美国艺术家马克·罗斯科的三幅画作、天花板和一些墙壁受损。这个热爱艺术的朝圣地现已无限期关闭。 休斯顿的罗斯科教堂因飓风破坏而无限期关闭。7月初，大西洋飓风贝丽尔袭击了这座教堂，该飓风首先穿过牙买加、格林纳达和其他加勒比国家，然后登陆德克萨斯州。 该建筑是艺术史学家和艺术爱好者的朝圣之地，部分天花板和墙壁遭受水灾。十四幅罗斯科画作中有三幅受损。 每年有超过 10 万人参观这座收藏抽象表现主义画家马克·罗斯科作品的教堂。教堂和画作于 2021 年进行了翻新。八角形教堂中的冥想画布是黑色的，或者更确切地说是深紫色的，这取决于光线、时间和观看者的目光。参观者可以坐在几张简单的木凳上，沉浸在罗斯科本人称之为“无限之窗”的作品中。 2023 年底，巴黎路易威登基金会举办了罗斯科大型回顾展，展出了 115 幅画作。当时，这位艺术总监知道，试图将这 14 幅画作带到法国首都是“毫无意义的”。 “教堂的意义远不止是他的画作。它是一个整体。你不能就这样搬走那个地方。” 这座教堂建于 1971 年，由慈善夫妇多米尼克和约翰·德梅尼尔下令建造。传奇建筑师菲利普·约翰逊负责设计教堂，罗斯科负责创作画作。合作非常艰难。罗斯科认为这座建筑应该为他的画作服务。建筑师霍华德·巴恩斯通和尤金·奥布里最终完成了这个项目。罗斯科在完工前一年去世。 1724100382 #德克萨斯州罗斯科教堂因飓风损坏无限期关闭 2024-08-19 18:42:29
伦敦动物园将班克斯画作从入口移除 | RTL 新闻
很忙 RTL News 1 分钟前 修改时间：1 分钟前 © AP恢复传输层 英国首都伦敦动物园将匿名艺术家班克斯的最后一幅作品从动物园入口移除。这是这位艺术家 9 幅系列壁画中的最后一幅。 动物园声称移除壁画是为了保存“重要时刻”。班克斯声称这幅画描绘的是一只大猩猩将其他动物从动物园释放出来的场景。 非常感兴趣 自从班克斯的壁画被宣布以来，许多人涌向该地。 伦敦动物园在一份声明中表示，拆除壁画是为了保护艺术品，并允许展示该图像的舱口在繁忙的夏季使用。声明现在挂在艺术品复制品旁边，复制品被放置在同一个地方。声明上写着“Banksy woz ere”，即：Banksy 曾在这里。 动物园园长凯瑟琳·英格兰 (Kathryn England) 在一篇博客文章中写道，她很高兴展示这件艺术品 想要保持健康。她写道：“这件艺术品给人们带来了欢乐，我们对此感到非常激动，但最重要的是，我们非常感谢班克斯让野生动物成为人们关注的焦点。” 艺术品被盗和损坏 班克斯在公共场所创作作品，这意味着许多作品可能被盗和损坏。在伦敦及周边地区的九幅壁画系列中，这种情况已经发生过好几次。 例如，班克斯在伦敦切尔西区创作了该系列的第二部分，画的是大象的剪影，不久后又喷上了其他涂鸦。该系列的第四件作品是卫星天线上的狼，在发布几小时后就被盗了。 1724012263 #伦敦动物园将班克斯画作从入口移除 #RTL #新闻 2024-08-18 19:10:02
Scramble Campbell 为 Red Rocks 乐队和音乐会现场作画
编者注：科罗拉多州生活着无数默默无闻的艺术家，这些创作者无法（或不想）进入画廊，只能依靠口口相传、运气或社交媒体谋生。您可能在 Instagram、节日或小镇艺术博览会上见过他们。本期《透过镜头》系列将向您介绍其中一些艺术家。 您上次在红岩露天剧场观看音乐会时，很有可能现场音乐家 Keith “Scramble” Campbell 就在现场，他为您前来观看的乐队绘制了一幅 3 英尺乘 4 英尺的抽象丙烯画。 作为该场馆的常客，坎贝尔自 2000 年首次在场馆为 Widespread Panic 乐队作画以来，已经创作了 630 多幅现场绘画。艺术家沉浸在音乐的节奏中，随着节拍移动，像乐器一样使用画笔，将表演的活力和能量捕捉到画布上。 他从小就受到纽约涂鸦艺术家基思·哈林 (Keith Haring) 和让·米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) 以及西班牙超现实主义者萨尔瓦多·达利 (Salvador Dalí) 的启发，他模仿美国速画家丹尼·丹特 (Denny Dent)，后者以在短短 10 分钟内创作大型 8 英尺音乐家油画而闻名，经常在樱桃溪艺术节 (Cherry Creek Arts Festival) 上展出。他说，发现现场音乐绘画改变了他的人生，并巩固了他作为艺术家的道路。 “告诉你哪些艺术家我没画过，哪些我画过，似乎更容易，”他最近说道。“在我的职业生涯中，我画过 1,000 多场现场演出，画过 4,000 多幅油画。我一生都在世界各地看演出。不仅仅是红岩音乐节。只要是现场音乐，我就会画下来。” 问：您的名字是怎么来的？ 答：我在 20 世纪 70 年代和 80 年代是一名速度轮滑运动员。我有一个朋友叫我 Scramble，因为我在溜冰场上滑行的样子。早期，我深受艺术家安迪·沃霍尔、鲍勃·罗斯、勒罗伊·内曼和达利的影响。当我决定以艺术为职业时，我觉得这些艺术家对我的影响就像一堆字母大杂烩，对我的影响五花八门。我觉得 Scramble […]