观星者们，系好安全带吧：英仙座流星雨将带来一场天体盛宴
如果本周天空晴朗，请务必抬头仰望：今年最美的流星雨之一——英仙座流星雨即将到来。 虽然你可以在任何一个晚上看到流星——只要有耐心并在黑暗的天空下——但强烈的流星雨会让你有机会每小时看到数十颗流星。 几乎每个月都会有大型流星雨，在理想条件下，天文观测者每小时可以看到几颗流星，甚至一百颗以上的流星。 英仙座流星雨被认为是最美丽的流星雨之一，既因为此时天气温暖，云层较少，又因为在其高峰期，观察者每小时可以看到大约 100 颗流星，但只有在完美、黑暗的天空下才能看到。 今年的高峰出现在8月11日至12日夜间。 尝试一下这张交互式地图，了解地球如何穿过流星雨： 有些年份，月亮会干扰除最亮的流星以外的所有流星，但今年不会。月亮只有四分之一满，并将在当地时间凌晨 1 点后落下。 “今年的月亮很好。这对我们有很大的帮助，”加拿大流星天文学研究主席、安大略省伦敦西部大学教授彼得·布朗说。 “有讨论称，高峰过后，一些旧路线可能会稍微推高费率。” 布朗说，这可能发生在 8 月 12 日至 13 日夜间。 如何以及何时观察 虽然高峰期发生在周末，但您仍需在未来几天和之后留意。 和任何夜间天文事件一样，要想充分欣赏它，最好的办法就是去一个夜空漆黑的地方。如果你不能离开城市，试着去公园或光污染较少的地方。记住要有耐心，并始终抬头仰望。 英仙座流星雨（除了一场流星雨外）的命名都基于流星出现的位置（想象一下从你看到的每颗流星画一条线回到它开始的地方），称为辐射点。在这种情况下，星座是英仙座，它在当地时间晚上 10 点左右从东方升起。 这张地图展示了英仙座流星雨的辐射点。 （美国流星学会） 但你不一定非要看那个位置，因为流星会出现在天空的各处。 幸运的是，英仙座流星雨往往非常明亮，而且经常会产生火球，这也是该流星雨被认为是一年中最美丽的流星雨之一的原因之一。 今年对观星者来说还有一个额外的好处，那就是太阳最近非常活跃，创造了 美丽的北极光，因此观众有可能以一份节目的价钱观看两份节目。 2024-08-07 08:00:00 1723112560
男子向 6000 年历史的洞穴壁画上浇水，接受调查
西班牙当局正在调查一名男子，他为了拍摄史前壁画的清晰照片，将水浇在 6000 年历史的洞穴壁画上，并试图将其发布在 Facebook 上。执法人员于 5 月发现，湿壁画的照片已在社交媒体网站上公开分享并带有地理标记，随后发现了他。 涉嫌破坏行为的嫌疑人是洛斯维拉雷斯的一名 39 岁居民，目前正接受西班牙国家警察部队国民警卫队下属自然保护局的调查。他涉嫌破坏西班牙遗产法所定义的文化遗产。受影响的岩画位于哈恩的 Sierra Sur，这是该地区 69 个遗址之一，于 1998 年被联合国教科文组织列为世界遗产。 该地区的洞穴壁画大多是在石灰岩上绘制的，石灰岩中含有可溶于水的盐。当水进入洞穴时，这些盐就会溶解，当水蒸发后，盐就会沉淀在洞穴表面，在壁画上形成一层浅色外壳。这个过程也会影响颜料，对壁画造成永久性损坏。 西班牙安达卢西亚哈恩省，佩戴饰品和鹿的女性形象细节，被称为“女祭司”。这些示意图在 2022 年遭到破坏，不得不修复。照片：PHAS/Universal Images Group via Getty Images。 据一份报告称 国家西班牙南部安达卢西亚哈恩省近年来特别容易遭受破坏。该省将此归因于“这些洞穴分布分散，且多岩石，难以进入”，并表示当地市长要求加强保护。 哈恩省塞拉苏尔附近的阿尔德亚克马达市市长曼努埃尔·费尔南德斯表示，“我们没有办法在每个地点都安排一名警卫。” 三年前，涂鸦被发现 喷洒 珍贵的 雷塔莫索奶牛 位于哈恩省圣埃伦娜的德斯佩纳佩罗斯自然公园的岩画示意图。破坏者瞄准了一幅两人戴着面具的画像，这可能是一场葬礼仪式，被称为 女祭司们。 当时，市长表示：“他们破坏了最具代表性的洞穴壁画，这也是我们自然公园的主要身份象征，这幅壁画有着数千年的历史。” 跟随 artnet 新闻 在Facebook上： 想要领先艺术界？订阅我们的新闻通讯，获取突发新闻、令人大开眼界的访谈和推动对话的深刻评论。 1722938021 #男子向 #年历史的洞穴壁画上浇水接受调查 2024-08-06 09:49:49
“追寻卡拉瓦乔”——艺术家故居之旅
AGI – 从罗马到那不勒斯，从墨西拿到马耳他，再到他去世的地方埃尔科莱港。瓦尼亚·科拉桑蒂 (Vania Colasanti) 在她的《追寻卡拉瓦乔的画作和地方》(Baldini+Castoldi 出版社) 中讲述了米开朗基罗·梅里西 (Michelangelo Merisi) 的生活和艺术之地，这不仅是一次旅程，也是一次成功的尝试，为他生活的地方和人物赋予了新的生命，使它们在四个世纪后具有当代性。通过线索、谜团、好奇心和他画作的幕后花絮，进行了一次文学寻宝之旅。 例如，记者兼电视作家科拉桑蒂说，卡拉瓦乔经常与朋友普罗斯佩罗·奥尔西一起在卢帕街 (via della Lupa) 用餐的罗马酒馆现在已成为一家艺术画廊。而位于帕拉科达街 4 号的车库则取代了 1606 年 5 月 28 日伦巴第画家拉努乔·托马索尼被谋杀的庭院。那不勒斯的塞里格里奥酒馆仍然存在，卡拉瓦乔在两次坎帕尼亚逗留期间经常光顾，吉娜·德·贝利斯 (Gina De Bellis) 拍摄的照片丰富了这本书的内容。 作者生动地描绘了卡拉瓦乔的女人、他的画作、他工作过的教堂、他被关押过的托尔迪诺纳监狱。卡拉瓦乔因被判死刑而逃离罗马，科拉桑蒂一直深情地跟随他，在寻求救赎的旅程中，他一直没有停止绘画：那不勒斯的七件慈悲作品、瓦莱塔的施洗者斩首、锡拉库萨的圣露西葬礼。 在那段痛苦的旅程中，科拉桑蒂始终陪伴在他身边：“我在他的住处寻找卡拉瓦乔的目光，直到他生命的最后时刻，在古老的波尔图埃尔科莱村，他在那里去世”，他解释道。下一次演讲将于 8 月 12 日晚上 9:30 在附近的波尔图圣斯特凡诺城堡举行。 1722326051 #追寻卡拉瓦乔艺术家故居之旅 2024-07-29 18:12:14
看看克莱顿·克肖的孩子们为他的复出而装饰的球鞋
当克莱顿·克肖 (Clayton Kershaw) 周四重返大联盟投手丘时 — — 这是他 292 天以来第一次 — — 他会带着家人一起。 当然不是字面意思。但是，当克肖周四在道奇体育场开始比赛时，他将穿着定制的球鞋：由他的妻子艾伦设计，并饰有他们四个孩子的画作。 自 2019 年以来，克肖一直穿着 Skechers 的球鞋，该公司表示，这款鞋的特色是“献给爸爸的甜蜜图画”。
6 月份消费者价格意外下跌，美国通胀率下降
美国消费者物价意外下跌，年率涨幅为一年来最小，强化了人们对美国通胀回落趋势的看法，使美联储距离降息又近了一步。 美国劳工部劳工统计局周四表示，消费者价格指数在 5 月份持平后，上个月下跌了 0.1%。这是 CPI 数据连续第二个月保持温和，这可能有助于增强美国央行官员对通胀正在降温的信心。 截至 6 月份的 12 个月中，CPI 上涨了 3%，而 5 月份的涨幅为 3.3%。路透社调查的经济学家曾预测，CPI 将上涨 0.1%，同比上涨 3.1%。 在加拿大，5 月份年通胀率小幅上升至 2.9%，高于 4 月份的 2.7%，主要原因是服务价格上涨。预计该国 2024 年 6 月的数据将于 7 月 16 日公布。 消费者价格年增长率已从 2022 年 6 月 9.1% 的峰值放缓。美国 CPI 远远领先于美联储为实现 2% 通胀目标而跟踪的指标。5 月份个人消费支出 (PCE) 价格指数均上涨 2.6%。 如果通胀数据保持当前趋势，美联储主席杰罗姆鲍威尔可能更有可能在 9 月份降息。 （凯文·拉马克/路透社） 美联储主席杰罗姆·鲍威尔承认近期价格压力呈改善趋势，但本周对议员们表示，他尚未准备好宣布通胀已被控制，并且“更多利好数据将加强”降息的理由。 劳动力市场降温和经济放缓使得金融市场和大多数经济学家预计美联储将在9月份启动宽松周期。 […]
昆滕·马西斯 (Quinten Massijs) 的《玛丽亚与孩子》以 1250 万欧元的价格成交，创下纪录
艺术 © rr 在伦敦佳士得拍卖行，昆滕·马西斯的作品《玛利亚与孩子》于周二以 1250 万欧元的价格成交。据拍卖行介绍，这是这位艺术家的最高纪录。 马西斯被认为是安特卫普画派的创始人。拍卖的这幅画描绘的是圣母玛利亚和婴儿耶稣坐在装饰精美的宝座上。值得注意的是，直到最近才确定这是马西斯的原创作品。这幅画创作于 1520 年代。 这幅画作早在 2015 年就曾在拍卖会上出售，但当时人们认为它是马西斯工作室的仿制品。然而，进一步的研究表明，这是这位艺术家的原创作品。 © rr 据说，西班牙属地尼德兰的统治者奥地利的阿尔伯特和西班牙的伊莎贝拉曾于 1615 年试图从安特卫普的一位艺术收藏家手中购买这幅艺术品，但没有成功。这一场景在另一幅著名作品《科内利斯·范德盖斯特的艺术室》中也有所描绘，该作品由威廉·范哈希特于 1628 年创作。 顺便说一句，《玛丽与圣子》并不是周二拍卖会上的焦点。威尼斯画家提香的杰作《逃往埃及途中的休息》拍出了 2060 万欧元的高价。 1719998857 #昆滕马西斯 #Quinten #Massijs #的玛丽亚与孩子以 #万欧元的价格成交创下纪录 2024-07-03 05:52:50
马古塔大街的八位画家
AGI-“梦想之路”是 位于罗马的 Margutta 路。在 Campo Marzio 区，距离人民广场和 Pincio 仅一箭之遥，这条小街人来人往， 自十六世纪以来就有艺术家居住20 世纪 40 年代，二战期间和二战结束后， 出生于十九世纪末的八位年轻女性 在二十世纪的最初二十年，他们选择生活、绘画并经常光顾那条街的工作室，希望从几个世纪以来形成的邂逅和氛围中寻找灵感。 但促使画家在 20 世纪 40 年代选择这条道路的，首先是它的美丽，安静而明亮的工作室，有露台和天窗，庭院和绿植，以及模型、材料和绘画所需的一切。他们被称为 阿德里安娜·平彻勒， 帕斯夸罗萨、伊娃·菲舍尔、 最有名的，但也有 凯蒂·卡斯特鲁奇， 玛丽亚·皮娅·扎内蒂， 威基·威廉， 格拉齐亚娜·梅斯基尼 编辑 伊娃·夸乔托他们的道路以各种各样的方式交叉：一些人一起展出他们的作品，其他人有共同的学院老师，或者他们在奶牛场吃午饭，或者在市场摊位买水果和蔬菜来吃和画画。 EddArt – 伊娃·菲舍尔的作品 《梦想之路》是瓦莱丽亚·德拉瓦莱 (Valeria Della Valle) 一本书的书名，讲述了她们的故事。从 6 月 13 日起，EDD 美术馆还将举办一场展览，副标题为《罗马的艺术家：安妮·夸兰塔 (Artiste a Roma negli Anni Quaranta)》，由作者亲自策划，埃琳娜·德尔·德拉戈 (Elena Del Drago)、康斯坦萨·平奇 (Costanza Pinci) 和克里斯蒂娜·法洛奇 (Cristina […]
是什么让一幅画令人难忘？| 灰质 | 科学
此前，我们在《灰质》一书中试图解释是什么让我们长时间记住了某个旋律，我们得出的结论是，某些音乐作品似乎与神经元的功能结构相吻合，就像钥匙与锁的契合一样。现在的问题是，绘画作品中是否存在类似的东西，也就是说，普遍令人难忘的绘画作品是否具有某种普遍的特征来证明这一点。 确实，一个人难忘的东西可能对另一个人来说并不难忘，因此很多时候理由都是特殊的，也就是说，每个人或每个人类群体都可能因为与他们自己的文化历史有关的原因而受到某幅画的影响。或者因为它与这幅画或其内容的特殊关系。同样，当一件作品留在许多人的记忆中时，比如 宫娥 委拉斯开兹， 这 蒙娜丽莎 达芬奇或 向日葵比如，对于梵高的作品，人们通常将其归因于其作者、其美感或情感属性，即观者对该作品的个人和主观体验。但是，在每一件普遍的作品中，是否都存在超越纯粹特质的内在因素？ 更多信息 为了研究这个问题，美国芝加哥大学心理学系的神经科学和视觉艺术专家特伦特·戴维斯和心理学家威尔玛·班布里奇进行了三项互补实验，涉及芝加哥艺术学院的 4,021 幅画作。在第一个实验中，3,216 名参与者观看了 在线的 研究人员让参与者连续观看这些画作的图片，每次他们意识到自己在之前看过相同的图片时，就必须按下一个键。在第二个实验中，19 名新参与者自由地亲自参观了艺术学院，然后用手机测试他们对一系列画作的记忆。在第三个实验中，他们再次 在线的另外 49 名新参与者对所观看的每幅画作的美感、情感、兴趣和熟悉度等抽象属性进行了评价。 结果， 发表在著名的 美国国家科学院院刊 来自纽约在两次会议中，参与者表达的记忆表现出显著的一致性 在线的 就像亲眼所见的一样，这让作者认为每件作品可能都有自己内在的“可记忆性”，完全基于其视觉属性，这可以预测参观者的记忆。作者还使用人工智能资源 ResMem 程序来估计每件作品的可记忆性，并惊讶地发现这个程序也能显著地预测它， 在线的 就像亲眼所见一样，它完全基于图像的感知特征，因此与图像的美感、情感、美学、内容或特殊兴趣等高级认知属性无关。作者声称，人工智能可以以编程方式预测作品的知名度，尽管不包含任何有关该作品的文化或历史知识。他们说，这些知识对于博物馆和艺术中心的一般管理人员来说非常有用。 ResMem 在根据作品的视觉感知特征预测其被记住的可能性时，并没有告诉我们这些确切的特征是什么，因此必须继续研究，但它仍然相当于所谓的谎言探测器，实际上，当基于被调查对象的情绪和一般生理反应时，它会告诉我们他在撒谎，但不会具体说明我们必须从提出的问题中推断出他撒谎的内容。无论如何，像 ResMem 这样的程序可以帮助我们知道，例如，一本精美的抄本是否 蒙娜丽莎 这幅画曾于一段时间前在马德里普拉多博物馆的仓库中被发现，现在正在那里展出，无论它是否具有与巴黎卢浮宫博物馆展出的原作同样的纪念性，都可以帮助我们揭开它的作者是否也是意大利文艺复兴大师的谜团。 灰质 这是一个试图以一种易于理解的方式解释大脑如何产生思维并控制行为的空间。我们将分析感觉、动机和感觉、睡眠、学习和记忆、语言和意识以及它们的主要障碍，并坚信了解它们的工作原理就等于更好地了解我们自己，并提高我们的幸福感和与他人的关系。 您可以关注 魔装 在 Facebook， X 埃 Instagram或在此注册以接收 我们的每周新闻通讯。 订阅继续阅读 无限制阅读 _ 1719200145 #是什么让一幅画令人难忘 #灰质 #科学 2024-06-24 03:20:00
Mickalene Thomas 在布罗德博物馆，Simone Leigh 在 CAAM 和 LACMA 展出
上周，洛杉矶博物馆举行了两场个人展，内容丰富且及时。每场展览都是对过去 20 年女性主义绘画、雕塑和视频的中期职业生涯的回顾，代表了两位截然不同的艺术家，对他们来说，女性在世界上的地位是关键。 “米卡琳·托马斯：关于爱的一切”是一场充满活力的展览，展出了 80 多幅绘画、素描和混合媒体装置作品，地点位于布罗德市中心。她的作品基于一个简单而尖锐的观察：在西方绘画的悠久历史中，黑人女性的大型肖像几乎不存在。托马斯的大多数画作都堆砌了鲜艳的色彩、鲜艳的图案和大量闪闪发光的水钻，朝着弥补这一缺失迈出了令人欣喜的一步。 “西蒙·利”展览位于博览会公园的加州非裔美国人博物馆和位于中威尔希尔的洛杉矶郡艺术博物馆，展出了 27 件雕塑和 3 幅投影。严肃的历史是利作品优雅之处的关键，这使得“非裔美国人”一词中的两个形容词具有同等的重要性。女性形象丰富，多种艺术传统优雅地交织在一起。 两位艺术家都是黑人，这一事实增加了作品的时效性。1 月 6 日，国会山发生国内恐怖袭击，在可耻地挥舞的邦联、加兹登和“呼吁天堂”旗帜中，可以瞥见几张黑人面孔，但值得强调的是，这些面孔中女性的数量几乎为零。今天，在一个因处理顽固的系统性种族主义而精疲力竭、因白人基督教男性至上主义而冲突不断的国家里，黑人女性有时似乎是勉强维持秩序的关键人物。 记者玛丽安·施纳尔（Marianne Schnall）是颇具影响力的网站 feminist.com 的创始人，她曾恰当地指出：“黑人女性绝不是铁板一块，但作为一个群体，她们对自由的关系性质有着深刻的理解，正是因为她们处在针对性压迫的各个交叉点上。”如果再加上酷儿身份，理解会更加深刻。 Simone Leigh，《橱柜》，2022 年；陶器、拉菲草和钢制电枢 （克里斯托弗·奈特/洛杉矶时报） 托马斯的展览由布罗德策展人艾德·沙德和伦敦海沃德画廊的雷切尔·托马斯共同组织，明年将在海沃德画廊巡回展出。（展览还计划在费城的巴恩斯基金会和法国图卢兹的 Les Abattoirs 停留。）洛杉矶首展以精心设计的舞台布景拉开序幕，舞台布景复制了新泽西州卡姆登整洁的排屋外墙，卡姆登与费城隔河相望，这位艺术家于 1971 年出生在费城。这些戏剧性的外观不仅仅是一种装饰，它们将家庭环境确立为托马斯美学不可或缺的一部分。门口铺着迎宾垫。 客厅、娱乐室和装修完毕的地下室在整个展览中都以装置形式出现，而她巨幅肖像的构图则紧密地拼贴着人物和背景。《展望未来的非洲女神》中的自画像很典型：托马斯的眼睛、一些桌面绿植和她躯干的一部分的黑白照片与丰富的彩绘特征混合在一起。整个人物是一个动态拼贴的一部分，其中包括家具、枕头、墙纸和其他家居装饰品。托马斯呈现为 X世代马蒂斯。 从视觉上看，艺术家与家庭环境是不可分割的，即使在想象中也是如此，因为这两种虚构的画面是如此的绚丽多彩。这种策略在描绘朋友、恋人和家人的画作中被反复使用，人物与背景融为一体。这种结合给人的感觉不是限制性的禁闭，而是一个避难所——一个封闭的空间，有时会有喧闹的游戏，创造性的探索在其中展开。 酷儿艺术家通常将私人住宅视为进行创造性创作的安全场所，因为公共领域提供的生活方式很少，更不用说这样做会带来很多危险。托马斯也不例外。在一个铺有仿木镶板和樱桃红色脚凳的房间里，她甚至在每幅画中都出现了两次自己，穿着紧身的动物图案紧身衣，开心地与自己摔跤。在另一幅画中，人们可以在温馨的客厅里从舒适的软垫家具中观看才华横溢、直言不讳的歌手 Eartha Kitt 的精心制作的视频蒙太奇。 然后，她标志性的用法是使用工艺品店的人造钻石，这种钻石用途广泛。头发、身体轮廓和面部特征通常都用闪闪发光的人造钻石贴上，有时是彩色的。画作中平面绘制的皮肤和纺织品和墙纸上的二维图案被置于闪闪发光的视觉运动中。这些画作变成了表演者，就像电视或舞台上的艺人一样。 忘掉 Hobby Lobby 吧。这家闪闪发光的工艺品店美学以当地语言来表达她所画的女性（她只画女性）。这些水钻并不俗气，反而十分迷人。它们会让你微笑。 Mickalene Thomas 将她的黑人女性肖像嵌入室内装饰中 （克里斯托弗·奈特/洛杉矶时报） 在其他作品中，托马斯将酷儿前辈融入抽象头像画中。借用安迪·沃霍尔的《花》变成了眼罩，而颠倒的眼球被推到脸部边缘，让人想起贾斯珀·琼斯从毕加索的《戴草帽的女人》中借用了类似元素。托马斯正在识别家庭。 有时，图片设置会分层到展览的实体装置中。一个摆满盆栽塑料植物的画廊展示了 Jet 杂志的拼贴风格裸体海报画。托马斯在一面墙上挂了几幅这样的海报画，墙上主要是一张放大的空衣柜照片。Jet 的芝士蛋糕照片肯定是为男性订阅者拍摄的，但她认为女同性恋欲望是该杂志读者群中的一个重要元素。黑人多样性是真实存在的。 在 CAAM 和 LACMA，“西蒙妮·利”是波士顿当代艺术学院组织的巡回展览，去年曾在该学院展出。其中包括 2022 […]
他以 926 欧元的价格出售了一幅价值 1200 万的德加画作，以为它是赝品
Un veí de Sabadell (Vallès Occidental) va vendre un quadre del reconegut pintor Edgar Degas, valorat en 12 milions d’euros, per 926 euros. Ho va posar a la venda al portal Todocolección pensant que era una falsificació. La peça en qüestió és “Elogi del maquillatge,” l’últim Degas autenticat. La venda va ser el 2021 en una subhasta que es […]