在 Les Bernardins，奥古斯丁·弗里森·罗什 (Augustin Frison-Roche) 的化身
奥古斯丁·弗里森-罗什的画作不应该从照片来判断。它被扁平化、琐碎化，看起来只是一幅简单的插图作品。当然，这位艺术家才华横溢，对绘画有着非凡的掌握，但过于圆滑、过于明智。当接触到作品时，感知就会发生变化。我们开始意识到颜色的强度、材料和图案的叠加、涂漆表面的污渍。 展示经文 巴黎伯纳丁学院 (Collège des Bernardins) 的中世纪拱顶特别适合奥古斯丁·弗里森·罗什 (Augustin Frison-Roche) 的作品，这些作品以“ 顿悟。这件作品是一个非常悠久的绘画传统的一部分，通过金色背景的存在或经常使用木板而不是画布的事实。专门为这些地方创作了几幅画。特别是，一个名为 迦拿它位于尖顶凹处，似乎一直在那里。当然，这里的污渍让人想起酒。我们想起塞尚的一句话： “水变成酒，世界变成画。 » 37 岁的奥古斯丁·弗里森-罗什 (Augustin Frison-Roche) 并不将他的作品局限于神圣艺术。但他无疑是脱颖而出的。他向我们展示《圣经》的方式融合了僧侣主义和独创性，令人惊叹。所以这个巨大的 对贤士的崇拜 （350×460厘米）。画的右侧充满了错综复杂的图像。耶路撒冷的城墙，大象的头，孔雀，骆驼，智者。它几乎感觉像是一本英雄奇幻漫画书……这个金色的、色彩缤纷的物体，沿着一条对角线向左下降，那里只有一个赤裸的婴儿，躺在巨大的星空下。 创世七日的画面具有很强的唤起力，但并不浮夸。第六天特别感人，因为亚当和夏娃之间表达了温柔。肉体的维度如此明显地存在，表明奥古斯丁·弗里森-罗什可以给他的画笔更多的自由。 1737358066 #在 #Les #Bernardins奥古斯丁弗里森罗什 #Augustin #FrisonRoche #的化身 2025-01-19 15:54:00
巴黎值得一看的五场当代艺术展览
► Elmgreen&Dragset 的“L’Addition”，奥赛博物馆（至 2025 年 2 月 2 日） 最近在蓬皮杜梅斯中心举办的展览结束后，丹麦人迈克尔·埃尔姆格林和他的挪威同伙英加尔·德拉塞特在奥赛博物馆的中殿进行了一场壮观的干预。在 19 世纪的学术大理石和青铜器中，两人种植了 11 件青少年雕塑，其中 5 件倒挂在假天花板上，模仿了中殿的人行道和底座。 在这款令人惊叹的镜子游戏中，配备无人机、虚拟现实耳机或耳塞的当代人物通过他们时而沉思或慵懒的姿势与博物馆的某些作品进行互动。 “艺术中不仅有刚毅豪迈的男性形象，也有温柔诗意的男性形象。这就是我们感兴趣的”迈克尔·埃尔姆格林吐露道。看，在教堂中殿的中央，这个小男孩站在跳水板上，似乎在犹豫要不要跳下去！ ► Lynn Chadwick 于 Hôtel de Sully 和 Perrotin 画廊创作的“Scalene”（11 月 16 日之前 – 免费参观） 奇装异服的野兽和僧侣夫妇入侵了苏利酒店的花园。这些雕塑与建筑的颜色相匹配，是英国人林恩·查德威克（Lynn Chadwick，2003 年去世）的作品，自 1957 年以来，他就没有在法国举办过展览。选材集中于战后时期（1947-1962），反映了存在主义艺术家的关注，然后接近贾科梅蒂的追求。 作品《陌生人》在林恩·查德威克的“Scalene”展览之际在苏利酒店展出。 / 唐吉·伯德利。由林恩·查德威克 (Lynn Chadwick) 的遗产 – 贝浩登 (Perrotin) 提供 这些人物身着棱角分明的盔甲，自我封闭，引人注目。一个大 陌生人， 一种带有蝙蝠腿和翅膀的飞机，也提醒我们查德威克在战争期间是一名轰炸机飞行员。隔壁的贝浩登画廊（76 rue de Turenne）也展出了该艺术家的约 30 […]
在圣马洛，李·米勒或战争中的恩典
他们还不到 5 岁，蹲在黑暗中，似乎很高兴能在那里。同样毫无保留的微笑，同样睁大的眼睛，同样在母亲同谋的注视下，对着向他们伸出手的男人倾斜的姿势：李·米勒 (Lee Miller) 于 1944 年在圣马洛拍摄的这对戴着天鹅绒头巾的小双胞胎，喜悦和手势相似。令人感动的模仿，让你忘记周围的混乱，荆棘上附着的碎片，土地上的碎片，惊慌失措的柳条树干…… 被围困的圣马洛的唯一记者 我们期待戏剧性的场面，而且常常在浏览“被围困的圣马洛，1944 年 8 月”展览时发现的优雅，该展览在老城中心的胜利教堂 (1 ) 举办，汇集了54 张照片由美国摄影师于 1944 年 8 月 13 日至 17 日期间拍摄，自 10 月 9 日星期三以来，他一直是影院传记片的主题。 当盟军与德军之间的最后一场战斗在阿莱特市的堡垒中噼啪作响时，李·米勒 (Lee Miller) 是唯一一位在现场报道的人，此前他在肖像和时尚照片方面经验丰富 (2)。由于妇女被禁止进入战区，这种情况就更加特殊了。尽管如此，美国陆军情报部门仍授权她进入圣马洛，该部门很快就评估该城市已平定。他希望她汇报民政局的工作，帮助居民。该杂志的英国版 时尚 1944 年 10 月出版。 这种背景在一定程度上解释了摄影师对冲突边缘的关注。在这里，一位优雅的酒店经营者，头发挽起在柜台后面，戴着头盔，给我们带来了一丝有趣的表情，而在前景中，一个大兵给我们展示了他戴着墨镜的样子。在那里，同样优雅的是，在装饰着布列塔尼盘子的墙壁前，两名妇女弯腰阅读士兵分发的文件，而第三名妇女则处理着打开的手提箱中的衣服。再往前走，穿着短裤的孩子们聚集在一辆吉普车周围，将手臂伸向司机的行李，就像伸向圣诞老人的麻袋一样。 凝固汽油弹爆炸照片被审查 圣马洛的解放尚未发生，但似乎已经确定。李·米勒的镜头非常细腻地捕捉到了居民和士兵们的解脱之源。它来自于一个手势、一种态度、一个面部表情。战斗结束的气氛已经开始，正如这张照片所示，一群士兵翻倒在鹅卵石上，从其中逃脱，几乎呈直线延伸，让人想起一串弹药。 她对敏感体现的关注，她为平民、盟军和德国囚犯保留，但这并没有剥夺李·米勒对战争的坦率看法。最有力的证据在于他拍摄的美国空军对阿莱特市进行凝固汽油弹轰炸的照片。由于受到军队的审查，它们不会被出版。 这是沿着暴力之路的第一步，摄影师将前往卢森堡和阿尔萨斯，前往战场，前往布痕瓦尔德集中营和达豪集中营，她将报道这些地区的解放。饱受创伤的李·米勒 (Lee Miller) 一直饱受抑郁症的折磨，直到 1977 年去世。关于她进入圣马洛，她在 时尚 : “作为方圆几英里内唯一的摄影师，我现在开始了我的个人战争。 » 一场永远占据她的战争。 (2) […]
在历史的网络中
两个裸体女孩 光之 阿尔宾·米歇尔 (Albin Michel)，196 羽，24.90 欧元 一开始是动词。画家奥托·穆勒 (Otto Mueller) 在一张完全空白的页面上（卢兹新专辑的第一张）要求他的模特解开她的衬衫。在这个神秘的开端中，没有什么令人厌恶的：这位年轻女子是德国画家（1874-1930）的妻子和缪斯，他是表现主义运动 Die Brücke（法语：桥）的成员。 出现了一支画笔，然后是艺术家脸部的一部分、森林的一角……轮廓变得更加清晰，仿佛读者被置于窗户后面，见证着绘画的创作。电影般的地狱般的过程并不新鲜，亨利·乔治·克鲁佐在他的纪录片中已经想象过 毕加索之谜 （1955）。 但离开后，卢兹继续重塑自己 查理周刊将该设备扩展到他的整部图画小说中。 两个裸体女孩 讲述了这幅作品的非凡历程，它借用了它的标题，采用了绘画本身的观点。在这部记录详尽的纪实小说中，卢兹肩上扛着一台主观相机，描绘了这位历史的无声见证者所经历的所有沧桑。 一种无能为力但幸存的艺术 这幅作品画于 1919 年，于 20 年代被德国犹太律师伊斯马尔·利特曼 (Ismar Littmann) 收购。作为反犹太主义迫害的受害者，这位伟大的艺术爱好者拒绝放弃他的收藏，并于 1934 年自杀。这幅画被纳粹没收，虽然没有遭到破坏，但最终悬挂在“堕落艺术”展览中，该展览将在德国博物馆巡回展出…… 其余的内容将在卢兹引人入胜的调查中发现，这将其位置留给了故事，淡化了他激烈的漫画风格，并将他的调色板减少为灰色的赭石色。自始至终都加倍创造性，让读者完全沉浸在这幅画的悲惨磨难中。 将画布的框架与盒子的框架叠加，险些躲过攻击的作者 查理周刊将他的艺术与穆勒的艺术联系起来。这种艺术无力改变历史的进程，但却能在它的创造者、所有者、有时甚至是时间和人类最严重的暴行中幸存下来。 就像他之前的另一位前设计师 Catherine Meurisse 一样 查理卢兹在这里证明了她对艺术作为生命线的信念。作者最终在最后一页揭示了读者完全认同的画作本身，提供了令人眼花缭乱的反思。 1728179193 #在历史的网络中 2024-10-05 14:30:57
女性对美国南部的看法
乍一看，加布里埃莱·穆特（Gabriele Münter，1877-1962 年）和尤多拉·韦尔蒂（Eudora Welty，1909-2001 年）之间似乎并无任何联系。前者是德国画家，与瓦西里·康定斯基共同创立了前卫表现主义团体“蓝骑士”（德语为“Der Blaue Reiter”），后者是美国短篇小说家和小说家，1973 年凭借《蓝骑士》获得普利策小说奖。 乐观主义者的女儿。 他们唯一的共同点就是最初的艺术实践——摄影，他们以极大的热情和热情投入其中，以及他们在才华横溢时用相机探索的美国东南部地区。这两个共同点让蒙彼利埃的 Pavillon populaire 有了将他们的作品汇集在一起举办一场独特展览的想法1。 摄影先驱 1898 年至 1900 年，加布里埃莱·穆特在美国探望远方家人期间，发现了摄影。当时年仅 21 岁的她尚未从事任何艺术创作，但对绘画颇有品味。她后来在绘画中发展出的构图艺术，在她的第一批照片中就已有所体现。 加布里埃莱对周围的一切都充满好奇，她以热情和自由的态度运用这种新媒介，她的视角从不墨守成规，她尝试肖像画、风景画或生活场景画。 «我完全是柯达» 她在给哥哥的信中写道。 她的照片是对 20 世纪初美国东南部各州乡村生活、城市化和技术进步的有趣见证。这位年轻的德国女性在探索种族隔离社会的同时，也热衷于不带偏见地拍摄黑人。她在马歇尔 (得克萨斯州) 报道了 6 月 19 日“六月节”庆祝活动，该节日标志着非裔美国奴隶的解放，这些报道尤其有价值。 生命的庆典 三十多年后，美国女演员尤多拉·韦尔蒂（Eudora Welty，1909-2001）也将镜头转向南方的黑人社区，她用同情和专注的目光关注着这些社区。尽管当时正值大萧条时期，种族矛盾依然存在，但她的照片中却没有悲观主义的色彩。她的照片是对日常生活的感性赞美，是对日常生活中邂逅的赞美，是对日常生活中呈现的美景的赞美。 在父亲的介绍下，这个小女孩已经掌握了摄影这门艺术。在充满自发性和完美构图的快照中，她表现出敏锐的观察力，这种观察力后来在写作中得到发展，并且在处理拍摄对象时也表现出了大胆的风格。 «每种感觉都在等待它的表达»， 她在回忆录中写道。 1723392779 #女性对美国南部的看法 2024-08-11 05:20:07
让·雨果，一位摆脱自己名字束缚的艺术家的生活
蒙彼利埃的法布尔博物馆向艺术家让·雨果的千百个生命致敬，他是维克多的曾孙，入口处悬挂着他的肖像，为他非凡的命运奠定了基础，他继承了一个家族姓氏，而让·雨果设法与这个姓氏保持距离，但仍然尊重它。让·雨果的三联画作品可以在蒙彼利埃参观至 10 月 13 日，也可以在塞特的保罗-瓦莱里博物馆和吕内尔的梅达尔博物馆参观。 蒙彼利埃的展览“魔法眼光”探索了让·雨果的世界，从他作为艺术家的初心到第二次世界大战。与家人的期望相反，他从未放弃自己最珍贵的梦想：成为一名画家。 “他自学成才，独自创造了这一切，但他也从构成他的所有宇宙中汲取了营养。” 策展人 Florence Hudowicz 解释道。 第一次世界大战期间的漫画家 第一次世界大战期间，这位年轻的艺术家发现了自己作为设计师的天赋，当时他还是一名士官。 “这是走向成年的转折点。他 20 岁了，他受伤了，他感到无聊， ”策展人说道。 所以他做笔记并画画，” 他根据小时候在画廊看到的作品进行绘画。 因此，让·雨果按照自己的设想进行创作，但同时也不断受到那些时代艺术家的启发，从立体主义、场景设计到具象主义。博物馆的墙壁上巧妙地悬挂着尤安·格里斯、巴勃罗·毕加索和杜安尼尔·卢梭的作品，与让·雨果的作品并列，展现了这些灵感。 两位足球运动员一幅 1921 年的非常具象的水粉画就是一个例子，放在 沐浴者 毕加索。 咆哮的二十年代 他与让·科克托、马克斯·雅各布以及随后的俄罗斯芭蕾舞团的会面使他获得了成功，他说，这更多的是归功于他的妻子，一位才华横溢的钢琴家，而不是他的家族名声。这对夫妇度过了咆哮的二十年代，摆脱了战争的束缚，享受着快乐，科克托称之为“Zugo 时代”。他们经常去巴黎和时尚的咖啡馆，比如 Le Bœuf sur le toit。 这一时期留下了一批集体艺术作品，其中充满了最伟大的艺术家的签名： 卡可酸盐眼 无疑是本次展览的珍品之一。 “传说弗朗西斯·毕卡比亚患有眼疾，不得不用二甲胂酸盐治疗。他在画布上请朋友们与他一起签名，就像今天人们在受伤朋友的石膏模型上签名一样。 ”，Florence Hudowicz 解释道。 1931年皈依天主教 在同一间屋子里，模特们和雕刻精美的布景见证了他与俄罗斯芭蕾舞团、芬兰芭蕾舞团的合作，以及他尝试在家具上创作艺术的经历。最后，让·雨果选择在祖母家的卡马格退休，除了绘画什么都不做。还有祈祷。 1931 年，这位艺术家皈依天主教，并选择了法国天主教哲学家和神学家雅克·马里坦作为他的教父。1984 年 6 月，在生命的暮年，让·雨果在去世前几周向他的朋友蒙彼利埃画家文森特·比奥莱吐露心声： “我们必须进入天使的时代。” 1721609373 #让雨果一位摆脱自己名字束缚的艺术家的生活 2024-07-21 14:36:33
在巴黎吉美博物馆，中国陶瓷艺术家的秘密
吉美博物馆的展览名为“色彩之心”，但矛盾的是，展览以白色开始。展览以一块简单的乳白色高岭土开始，上面印有书法印章。这种粘土材料从中国东南部江西省的火山岩中提取出来，自 10 世纪以来，由中国陶工的巧手塑造而成，被制成花瓶、水罐、杯子和其他在宫廷生活中必不可少的神圣和世俗仪式中必不可少的物品。 尽管 18 世纪从雷恩美术博物馆借来的一本长达 7 米的插图册子记录了主要的制作阶段，但“瓷浆”的惊人纯度长期以来对西方人来说仍然是个谜，他们派出使者去探访中国瓷器的作坊和窑炉。 游览开始时的原始粘土砖是由遣散会神父 Joseph Ly 于 1844 年左右收集的。 一个半世纪前，耶稣会传教士 François-Xavier d'Entrecolles 已经开始试图揭开景德镇生产的瓷器精致透明的秘密，这些瓷器由欧洲皇室斥巨资进口。 线条完美 必须说，中国工匠的精湛技艺让人无话可说。这里展出的三百件陶瓷来自香港企业家理查德·坎的“竹月堂”收藏和吉美博物馆（法国最重要的博物馆，得益于卢浮宫博物馆前馆长埃内斯特·格兰迪迪埃的 6,000 件藏品的遗赠），它们线条完美，造型优雅（令人难以置信的双花瓶或莲花碗！），而且装饰精致、半透明，有时几乎肉眼看不见。一些龙、云或牡丹雕刻得非常精细，只有巧妙的灯光才能显露出它们的存在。这种精致的美学，具有极大的现代感，似乎与同时期欧洲的装饰过度相去甚远。 最初，珐琅的颜色只有几种（白色、黑色、绿色、蜂蜜色），但随着几个世纪的流逝和博物馆的建设，工匠们的调色板也不断扩大。青瓷色、蓝色、红色、黄色……这场分为九个阶段的视觉烟火秀也见证了陶瓷、手工智慧和文人艺术之间的密切联系，文人的诗歌为参观增添了光彩。珐琅的名称本身就充满诗意：甜美的白色或月光色、鞭打的蓝色、野兔毛棕色或鹧鸪羽毛色、茶粉卡其色…… 有些技艺如今已失传，比如这种铜红，是明朝宣德皇帝 (1426-1435) 时期发明的，之后几个世纪的工匠试图仿制，却徒劳无功。至于最后一个房间中展示的清朝 (18 世纪) 花瓶上可见的奇异彩虹反射，至今仍是谜团。 “色彩之心”，展览至 2024 年 9 月 16 日，地点：巴黎耶拿广场 6 号，国家亚洲艺术博物馆 – 吉美。www.guimet.fr 1721532995 #在巴黎吉美博物馆中国陶瓷艺术家的秘密 2024-07-20 11:22:08
在纳博讷，漫步于古老的罗马港口
在纳尔博马提乌斯港，气味令人难以忍受。罗马高卢行省首府的码头散发着沥青的刺鼻气味，沥青是由树脂树缓慢燃烧形成的焦油，用于密封船体和破裂的双耳瓶；碘化和发酵的气味 长的， 用盐浸泡鱼制成的酱汁，根据阿皮修斯 (Apicius) 的说法，这是罗马人的基本调味品；或葡萄酒、橄榄油、香草等的香气。 打开纳博讷（奥德省）纳尔博维亚博物馆的双耳瓶，人们可以闻到这些浓郁的气味。它们和 2000 年前一样强烈、奇特和刺鼻，它们充斥着感官。沿着“罗马地中海中途停留 – 纳博讷古港”路线，可以感受到古老港口的现实。可以听到海螺的声音，它们的抱怨似乎直接来自 《埃涅阿斯纪》。 “整个凯尔特的港口” 纳博讷位于如今已被淤塞的泻湖中心，距离大海 12 公里，在奥克西塔尼度假者喜爱的景点中，在克拉普山和罗宾运河之间，一座古老的海滨大城显露出来，考古学家经过长期的努力，终于发掘出了它的宝藏。 “纳博讷是罗马在意大利以外征服的第一个省份的首府。纳博讷省延伸至阿尔卑斯山。这座城市建于公元前 118 年，以其港口而闻名，是奥德河与加龙河轴线上的十字路口，将货物重新分配到不列颠群岛”， 法国国家科研中心考古学家、展览策展人科琳·桑切斯 (Corinne Sanchez) 解释道。 “纳尔博·马蒂斯是所有凯尔特人的港口”， 古希腊地理学家斯特拉博写道。古老的纳博讷是一座人口稠密的城市，有 35,000 名居民，地下和海上都藏有大量宝藏。陶瓷、马赛克、双耳瓶、硬币、日常用品，展出的 150 多件文物是 2005 年发起的考古活动的焦点。 罗马人在圣马丹勒巴斯考古遗址卸下船只，就像这幅马赛克画中描绘的那样。/ Zeno Colantoni / Musei Capitolini 展览的布景面向大海，见证了贸易的繁荣。埃及玻璃、坎帕尼亚葡萄酒、北非小麦、卡拉拉大理石、康沃尔锡， 来自阿韦龙的陶瓷……罗马的财富在泻湖地区的 Port-la-Nouvelle、La Nautique 或 Gruissan 码头卸货。作为回报，高卢的货物运往整个帝国：来自科比埃的铁、来自纳波尼的葡萄酒…… “朗格多克盐沼的牡蛎非常有名。在 Sallèles-d'Aude 工厂生产的 Gauloise 4 双耳瓶比西班牙双耳瓶轻 10 公斤，远销印度。高卢人出口武器、陶罐和奴隶，” Narbo Via 展览馆长兼联合策展人 Ambroise […]
展览：巴黎，令人难以抗拒的商业之城
一队队出租马车、公共汽车和马车驶入歌剧院大道，行人蜂拥而至，挤到马路上，穿梭于大街小巷。卡米耶·毕沙罗从窗户拍摄了这一场景，以便更好地把握城市骚动的规模。卡昂美术博物馆以这幅 1898 年的画作作为导览的开端，展示了它的雄心壮志：将我们带到昔日的巴黎，一个充满活力的城市，从左拉到博纳尔，人们和货物的流通让艺术家们着迷。 消费狂潮并非新鲜事，此次展览将艺术现代性、城市变迁和商业崛起紧密联系在一起。在宽阔购物大道的建设下，首都似乎被宏伟的疯狂所征服。在如雨后春笋般涌现的集市和百货商店中，例如 1867 年世界博览会的“商品宫殿”，一座占地 166,000 平方米（！）的玻璃和钢结构建筑，一切都是为了给顾客留下深刻印象。 但艺术家们更乐于看到顾客的反应，而不是展示丰富和新颖的东西。在一幅题为 情欲Théophile Alexandre Steinlen 喜欢捕捉优雅女性在明亮的橱窗前的凝视。Félix Vallotton 则捕捉了顾客在布料展示区周围的热情和 Le Bon Marché 销售人员的恭敬。 绘画、海报、照相底片和标志 随着海报的泛滥，朴素的奥斯曼式建筑外墙被色彩和朗朗上口的标语所覆盖。从马克西米利安·卢斯、拉乌尔·杜飞的画作或阿尔伯特·卡恩收藏的摄影底片可以看出，这座城市变成了 “符号世界”请注意策展人 Anne-Sophie Aguilar 和 Emmanuelle Delapierre 收集了一批精美的旧标志。 在这些丰富的图像背后，它们还揭示了画面的另一面：在百货商店或街头小贩的阴影下辛勤工作的员工，面临着灭绝的威胁。很难不敏感于这些悲伤的表情 柠檬商 费尔南·佩莱斯 (Fernand Pelez) 和 卖花的年轻女孩 朱尔斯·阿德勒 (Jules Adler) 著，真正被繁荣所遗忘。 “商品奇观。城市、艺术和商业。1860-1914”，展览持续至 9 月 8 日，地点为卡昂美术博物馆。电话：02 31 30 47 70， www.mba.caen.fr 1720339815 #展览巴黎令人难以抗拒的商业之城 2024-07-07 07:45:17
尚蒂伊城堡解密 Boulle 家具的魔力
他是法国最著名的家具制造商。然而，安德烈·查尔斯·布勒（1642-1732）从未在法国拥有过回顾展。原因何在？他的作品集非常成功，以至于被大量复制品和模仿品所破坏。Axa 集团对此深有体会，并于 1999 年收购了一对“布勒”家具，最终被评为现代作品。 正是在这个雷区，尚蒂伊城堡孔代博物馆馆长 Mathieu Deldicque 勇敢地选择向前迈进，最终为这位国王的细木工（1）举办了一场专题展览。科尔伯特称赞他为 “巴黎最有技巧的”。 孔代亲王路易·亨利·德·波旁是布勒家具的主要赞助者。一些在法国大革命期间被没收的家具首次回到城堡，例如这两件从法国国家图书馆借来的圆形浮雕或这对卢浮宫赠送的矮书柜。在这些作品中，我们可以找到布勒风格的精髓，将金属和玳瑁镶嵌工艺与镀金青铜装饰相结合。 鉴定木材年代，研究工具痕迹 这位家具制造商的约 30 件家具被汇集到尚蒂伊，其中包括从阿姆斯特丹国立博物馆、华莱士收藏馆和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆借来的家具。这些家具的珍贵程度可谓不低，拍卖价可达数百万欧元。 “我们希望清理语料库并只提出相当确定的里程碑，” Mathieu Deldicque 解释说，为了完成这项工作，他请来了修复师、公认的 Boulle 家具专家 Sébastien Evain，以及佳士得欧洲家具部前总监 William Iselin。 四年来，他们仔细检查了家具制造商的库存，研究了他用红粉笔绘制的草图（其中有十几幅正在展出），试图将图案与现有家具联系起来。由于没有印章，当时没有签名，他们仔细研究了木材的年代和工具痕迹、青铜装饰的铸造和组装以及镶嵌工艺。 结果：展览中只有九件出处完全有据可查的家具被证实为 André Charles Boulle 所作。这件傲慢的抽屉柜就是一个例子，它有拱形狮爪脚，角落装饰着长着翅膀的女性头像，曾放在路易十四的大特里亚农宫公寓里。尚蒂伊其他被谨慎地“归为 AC Boulle 所作”的家具有一系列非常可靠的线索支持，例如这件来自 BnF 的精美装订，其玳瑁色背景上饰有精美的黄铜和锡镴镶嵌装饰。它曾被献给路易十四，最近被修复。 一部关于 Boule 镶嵌工艺的电影 在战争画廊中，一系列华丽的工作桌，首先是带有沉重抽屉和八条腿的工作桌，然后越来越长、越来越轻，展示了 Boulle 如何逐渐发明现代平板桌。一段数字图像视频拆解了其中一张工作桌，展示了其由 680 个零件组成的复杂组装过程！ 另一部影片向参观者介绍了布勒镶嵌工艺，该工艺由萨瓦省拉沃伊职业高中的学生复制。我们看到他们像在 Grand Siècle 一样，按照“模板”或模型的绘制，将金属板夹在同一个“包装”中的贝壳板上，一丝不苟地进行锯切。这种同时切割使金属卷轴完美地贴合在玳瑁背景上。然后使用两块板的剩余部分以反向模式进行第二次镶嵌，玳瑁装饰这次在镀金金属背景上脱颖而出，就像这两张被称为“Colbert de Torcy 模型”的分体式书桌一样。 遗憾的是，年轻的布尔用不同种类的木材创作的花卉镶嵌画没有一件在尚蒂伊展出。最精美的样品保存在美国，但价格太高，无法运送。另一方面，参观以他的一件晚期作品结束：一盏青铜吊灯，装饰着莨苕叶、水果和带羽毛的印第安人头像，预示着洛可可风格。这证明了一位天才，如今他与儿子们在一起，从未停止自我更新。 （1) 截止至 2024 年 […]