在浪漫生活博物馆，“杰里柯的马”之战
表格之间 两匹灰斑马在马厩里打架 巴黎浪漫生活博物馆的《热里柯的马》展览自 5 月 15 日起，策展人和专家们就该市立博物馆举办的展览展开了激烈的争论。争论的焦点是什么？这幅作品以及其他几幅作品以及为纪念这位艺术家逝世两百周年而收集的众多画作是否是西奥多·热里柯的作品，引起了争议。 保守派丹尼尔·马切索的愤怒 开幕后的第二天，记者兼艺术史学家 Didier Rykner 在他的网站上 latribunedelart.com 的 “目录中缺少详细的说明和出处” 关于来自私人收藏的众多作品，占展览的三分之一以上。为了支持这一观点，他指出了一些绘画或素描作品被重新归为艺术家本人的作品，而这些作品在此之前都是模仿者或抄袭者的作品。这些 “远远不能令人信服 (…)开幕式上见到的所有策展人和艺术史学家都这么认为。” 评论家写道。 一周后，浪漫生活博物馆前馆长丹尼尔·马尔凯索 (Daniel Marchesseau) 向博物馆现任负责人加埃勒·里奥 (Gaëlle Rio) 发送了一封煽动性十足的信。 “无论是展览还是目录，都不符合机构所期望的严谨标准，因为传播要素的精确性和准确性是无形的规则。”这位奥赛博物馆名誉馆长，也是奥赛博物馆的主要捐赠者，在发给巴黎市长文化事务副代表卡琳·罗兰的信函中如此说道。 然而，此次展览的科学策展人 Bruno Chenique 并非业余人士。他撰写了一篇关于 杰里柯的政治圈子， 这位艺术史学家 “四十年来定期发表有关这位艺术家的文章，并在里昂等公共博物馆为他举办过多次展览”Gaëlle Rio 辩解道。作为交易商和收藏家的专家，Bruno Chenique 自 2004 年以来一直在编制一本新的画家作品全集。 “我的前任有时只能用黑白照片来判断作品归属， 他为自己辩护。 我先根据非常出色的彩色数字复制品进行创作，然后去查看作品。如果我觉得质量不错，我会试着说服它的主人继续修复，淡化泛黄的清漆，进行 X 射线和红外光检查，以便重新开始辩论。» 并谴责 “商人集团”。 归因并不是一门精确的科学 近年来，已有数幅将他的作品重新归于杰里柯 (Géricault) 之手的画作引起了争议。 意大利老妇人的肖像，现藏于勒阿弗尔博物馆，由伟大的历史学家雅克·富卡尔（Jacques Foucart）归还给画家让-维克多·施奈茨（Jean-Victor Schnetz）。至于主修研究， 保存在克莱蒙费朗博物馆，由布鲁诺·切尼克赠送给画家 […]
在蒙马特博物馆，“奥古斯特·赫尔宾，被揭露的大师”
« 图像绝对的顽固追求者 »，据画家 Geneviève Claisse 所说，“ 第一位抽象艺术大师 » 受到国家现代艺术博物馆馆长让·卡苏 (Jean Cassou) 的赞赏：对奥古斯特·赫尔宾 (Auguste Herbin) (1882-1960) 的职业生涯充满了赞美之词。 作为画家和理论家，他是几何和色彩抽象领域的伟大人物之一。 然而，他的名字仍然不为公众所知，并且经常被艺术史教科书遗忘。 蒙马特博物馆为他举办的回顾展是巴黎博物馆的首个展览，旨在弥补这种不公正。 奥古斯特·赫尔宾 (Auguste Herbin) 是法国北部纺织工人的儿子，他很早就在亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 的出生地卡托康布雷西斯 (Cateau-Cambrésis) 学习工业设计课程。 1898年，他获得奖学金到里尔美术学院学习，然后于1901年移居当时的世界艺术之都巴黎。 在布鲁日发现的佛兰德绘画以及西涅克和修拉的后印象派的影响，在展览的第一个房间中显而易见 – 包括令人惊叹的 里尔的夜景 从 1901 年开始，就已经具有大胆的色彩和强烈的几何结构。 他接管了毕加索位于 Bateau-Lavoir 的工作室 从 1904 年起，经销商 Wilhelm Udhe 定期展出它。 从 1905 年起，赫尔宾就被公认为野兽派画家，他使用爆炸性的色彩。 但如果他和其他野兽一样对梵高怀有崇拜之情，那他就已经是独一无二的了。 超棒的 年轻女子的肖像 1907 年从伍珀塔尔的 Von der […]
罗伯特·莱曼（Robert Ryman），白人及以上
如果有一幅画需要时间沉思，那就是罗伯特·莱曼的画。 快速浏览一下，参观者就会得出一个仓促的结论，以完美且重复的极简主义总结了这位美国艺术家（1930-2019）的作品。 然而，你只需要让自己沉浸在他的创作中，就能发现它们鼓舞人心的多样性。 远远超出了它们几乎总是方形格式的严格优雅和舒缓的清晰度。 1953 年，当时的爵士萨克斯管吹奏者罗伯特·莱曼 (Robert Ryman) 定居纽约，他在博物馆里发现了绘画，并以警卫的身份谋生。 在那里，他遇到了过去的艺术家，并与现在的一些艺术家成为了朋友，包括索尔·勒维特和丹·弗莱文。 并亲自冒险。 白度作为一种“表达方式” 罗伯特·莱曼 (Robert Ryman) 对标签和其他与当下绘画趋势的联系不感兴趣，他不“ 不要认为自己是制作白板的人。 我画画：我是一名画家。 白色颜料是我的表达方式。» 没有什么是偶然的，他有时在作品背面写下的“协议”中一丝不苟地详细说明：所使用的材料（油漆类型、支撑物的性质、紧固件、螺钉或订书钉等）以及插入的方式必须进行哪种悬挂。 我们理解这种一丝不苟的必要性，因为罗伯特·莱曼设计的这幅画超越了它的边界，包括它的框架（或者更确切地说，它没有框架）、它的环境、包围和揭示它的光线…… 充分了解情况后，观众会被这些表面散发出的精确而又飘逸的诗意所陶醉，这些表面当然是白色的，但除了少数例外，远非统一。 “白色往往会让事物变得可见。 对于白色，我们不仅仅看到细微差别，我们看到的还不止这些。 » 与色彩的微妙对话 通常，涉及到颜色，就像这些缠结的曲线让人想起水生表面或威尼斯地板的水磨石。 在那里，它覆盖了画布的边缘，稍微溢出了它的表面，仿佛它在寻求不平衡，不无讽刺意味，完美的广阔。 罗伯特·莱曼在画布、纸张、玻璃纤维或铝上进行实验，好奇地想看看他的手势如何模拟材料、放大材料或被材料放大。 画家就像钟表匠一样，意识到每个钟表齿轮都参与了时间的捕捉，同时也参与了时间的荣耀。 “首先，我想了解事情是如何运作的。 了解油漆的作用、画笔的工作原理、将它们放在一起会发生什么…… » 从一个房间到另一个房间，参观者低声交谈，四处闲逛，仿佛他们正在摆脱重力。 他们来来去去，从侧面观察一件作品——灰色和米色的琶音随后显现——然后从正面：通过魔法，平坦的白色重新获得了它的权利。 真是壮观、激动人心。 橘园博物馆 – 直到 7 月 1 日。 Actes Sud 目录 – Musée de l'Orangerie，134 页，40 欧元 1714392702 #罗伯特莱曼Robert #Ryman白人及以上 […]
巴黎装饰艺术博物馆讲述第二帝国时期百货商店的史诗故事
“门口飘扬着旗帜，羊毛片在早晨新鲜的空气中拍打 （……）。 两条街道上的窗户上演着交响乐，镜子的清晰度使耀眼的色调更加活跃。 那里就像五彩斑斓，一条街的欢乐在这里爆发，整个消费角落大开，人人都可以去那里赏心悦目。 » (1) 埃米尔·佐拉的说法一点也不夸张。 他的史诗风格与巴黎以及第二帝国各省蓬勃发展的百货商店的雄心相匹配。 当资产阶级巩固其权力时，当奥斯曼男爵在首都狭窄而风景如画的街道上画出宽阔而明亮的动脉时，当银行通过巧妙竞争使货币增长和流通时，商业也参与了这一巨大的“进步” 。 不再有专门销售纺织品的新奇商店。 欢迎来到巨大的玻璃和铁制内衬，里面装满了各种商品，点燃了顾客的欲望，所有的欲望。 娱乐场所 “我们必须将百货商店视为娱乐场所，就像剧院、歌剧院和咖啡馆一样， 展览策展人阿梅莉·加斯托 (Amélie Gastaut) 向我们保证，装饰艺术博物馆将致力于这些拍卖殿堂。 游客推车欣赏 Bon Marché、老佛爷百货公司或卢浮宫百货商店的橱窗，进入大厅，爬上楼梯，欣赏为他提供的想要的商品。 » 预定的“目标”是这个来自资产阶级统治阶级、梦想像昔日贵族一样优雅的女人。 这里有花边、手套、扇子、羽毛、白鹭和鲜花来装饰帽子、长袜和踝靴。 另一方面，除了一些香水之外，几乎没有化妆品…… 莱昂内托·卡皮耶罗（Leonetto Cappiello，1875-1942）——在卢浮宫。 玩具和礼品盒，1922 年。海报，石版画 / © Les Arts Décoratifs /Jean Tholance 很快，商业天才通过邀请玩具和游戏来展示其精致的色彩和迷人的意象，不仅让爱打扮自己的女人感到高兴，也让关心孩子的母亲感到高兴。 这里是一只黑猫，背部呈拱形，毛茸茸的； 那里有一匹装着轮子的小马； 这又是一个谜题，让我们能够以一种自我庆祝的姿态重建老佛爷百货公司的形象。 家长式模式 展示的产品日益多样化的目的是：出售库存、更新库存、销售、销售、销售越来越多。 “然后我们每个月都会举办活动来重新激发客户的兴趣，让他们回来， 阿梅莉·加斯托继续说道。 我们今天所知道的销售或者说白月就是从那里来的。 就像邮购销售和送货到越来越远的买家家中一样。 » 为了在现场或远程通知和吸引他们，目录、促销品、收藏贴纸、详细介绍不容错过的重大事件的促销日记，提供了一种既激进又迷人的营销政策。 媒体也不甘示弱，转播最新的模特，甚至是非常年轻的电影院，播放庆祝成人或儿童时尚的短片！ 而且，就像州中之州一样，百货商店力求涵盖顾客和员工的整个生活。 对于一些人来说，阅读室、用餐区和试衣间是安静的； 对于其他人来说，现场住宿和食物（佐拉，他的展览让人回想起在写作之前一丝不苟的纪录片工作为了女士们的幸福毫不犹豫地描述其紧缩），这是一种社会、健康和文化的“支持”，带有当时资本主义家长式作风的味道。 满足又讨好让你想消费 如果我们把百货公司的诞生追溯到 1852 […]
在荣军院，决斗也会伴随音乐进行
在草地上，他们被剑或手枪统治。 在剧院里，用钢琴键盘上的发声、弓弦或琶音。 音乐对决更加平和，但又充满激情，是荣军院的广泛节目的主题，以伴随同一主题的展览 将于 4 月 24 日开幕。该机构音乐使命负责人 Christine Dana Helfrich 设想了一系列音乐会。 “这些会议被设计成一种对位，一种围绕竞争概念的多个条目的唤起。 有时，这可能与相互竞争产生的同谋形式相结合。 如果他仍然处于埋伏之中，那危险显然就不是武装决斗的范畴了。 但风险仍然非常高。 » 著名的决斗 音乐史上不乏著名的决斗，例如 1820 年代末，在公众的煽动下，意大利女主角弗朗西斯卡·库佐尼 (Francesca Cuzzoni) 和福斯蒂娜·博尔多尼 (Faustina Bordoni) 在伦敦对决，两人都是亨德尔的歌剧明星。 一个世纪后，弗朗茨·李斯特和西吉斯蒙德·塔尔伯格令人惊叹的精湛技艺征服了贝尔焦霍索公主的客人，他们被要求在两位钢琴天才之间做出选择。 玛丽·达古 (Marie d'Agoult) 用一个著名的公式总结了这场比赛： “塔尔伯格是世界上第一位钢琴家，李斯特是唯一的。 » “我们也不要忘记这些非常时尚的即兴对决，感谢 Jean-François Zygel 和他在音乐学院的学生，我们将于 6 月 17 日恢复这些对决”， 克里斯汀·达纳·赫尔弗里奇继续说道。 表演还是音乐？ 壮观、突破技术极限的音乐对决是否与体育表演的联系比与艺术及其精致的联系更紧密？ 毫无疑问，如果我们将它们简化为大师之间的锦标赛。 但是，荣军院的系列音乐会采取了许多其他方式，有时甚至对同一主题进行非常自由的变化，这就是其丰富性。 直到罗伯特·舒曼的内心决斗，成为两个自我之间斗争的牺牲品，诗人尤西比乌斯细腻而敏感，而他的对手弗洛雷斯坦则活泼而热情。 “双重的， 克里斯汀·达纳·赫尔弗里奇坚持认为， 有时是令人兴奋、眼花缭乱的仪式，有时是对人性矛盾和伏击死亡的沉思。 » 我们在许多抒情歌词中都能感受到她冰冷的影子， 罗密欧与朱丽叶 从古诺到 […]
诺拉克修道院以独特的声音之旅唤醒我们的聆听
努瓦拉克修道院 (Noirlac Abbey) 孤立在一片绿色的博卡奇中心，距离谢尔 (Cher) 仅有数米之遥，远离喧嚣，简单而宁静。 四月早晨的风吹过，在美丽的金色石头上变换着光影。 它摇动树叶，使高高的草颤动，用城市中未知的沙沙声响活跃了周围乡村的寂静，这是一场令人惊叹的声音冒险的开始。 这场运动保持警惕是正确的。 经过多年的反思，这座修道院于 12 世纪中期建成e 百年，正在经历着漫长历史中独一无二的春天 （阅读基准）。 现在，它为游客提供了一次声音之旅，唤醒了石头并栖息在这些光秃秃的空间里。 微妙的音符交响曲 那些担心侵入性设备的人可以立即放心：Noirlac Abbey 的团队于 2008 年被认证为文化会议中心，完美地解决了这一创造性转变。 在这里，参观者不会受到声音的困扰，也不会被音频指南、平板电脑或虚拟现实耳机所困扰。 他将在微妙的音符交响乐的引导下自由漫步，这些音符在他经过时被触发，这要归功于完美尊重这个地方的隐形安排。 从回廊到修士宿舍，从修道院教堂到食堂，他被声音所牵引，通过听觉探索这些极为清醒的空间，让思绪随着声音中产生的心理图像和内心情感而游移。他的耳弯。 他还会发现自己对寂静感兴趣，对感知它们的峰值和冲击感兴趣。 在园林设计师吉尔斯·克莱门特 (Gilles Clément) 设计的回廊花园中，让人想起 “天空的倒影” 透过一丛丛云状的蓝色花朵，声音的雾气穿过人类宇宙和自然宇宙。 就在隔壁，在排列着小柱子的画廊里，低声吟诵的拉丁文圣歌让人回想起长期居住在这些地方的祈祷。 修道院教堂里，声音传播得更广。 独奏家的声音缩影、80 首短小、简洁、雄伟的作品，在这个巨大的石制容器中播放。 低音单簧管、蛇管、大提琴、卡瓦尔长笛，高对比度的演唱或泛音演唱与拱顶对话，具有非凡的混响效果。 楼上，在外行兄弟宽敞宿舍的令人印象深刻的木结构下，四个季节都可以听到周围乡村的声音，这要归功于音频自然学家费尔南德·德鲁森耐心录制的声音库。 “ 听 ！ ” 只有司机——僧侣们在修道院唯一有暖气的房间里抄写手稿的写字间——以洛拉·莫利纳想象的长诗的形式，由莱利奥·普洛顿配乐，以四段相互交叉的独白的形式为僧侣们发声。 。 这个词经受了工作的考验，被祈祷所打断，经受了自然元素的考验，被日常的忠诚所玷污。 充满了精神追求，甚至连上帝的名字都被修剪掉了。 整个旅程似乎是艺术家与这个特殊地方密切合作的成熟成果。 “所有踏上这次冒险之旅的人都与诺拉克有着长期的联系和接近，他们来这里举办音乐会或在修道院录音。” 其总监伊丽莎白·桑森 (Elisabeth Sanson) 证实了这一点。 该项目的艺术品质、给予参观者的自由——他们可以在每个命题上聆听更长或更短的时间——以及作品传播的随机性，保证了这次声音之旅将保持新鲜感。很长时间。 “ 听 ！ […]
在 BnF，探索文艺复兴的源头之旅
展会成功的秘诀是什么？ 当您离开法国国家图书馆在其“历史”遗址上提供的图书馆时，您内心的充实和欣快感会给您答案。 首先，是题材的敏锐度。 文艺复兴：这个词后来被用来形容这场源自意大利的运动，它为 14 至 16 世纪的欧洲注入了活力，唤起了人们在古代著作和古迹知识中寻找一条知识和道德更新之路的渴望。 反过来，为了复兴的思想、价值观和形式而制作文本和图像。 这种对人类更加开明和勇敢的雄心只能缓解我们目前的担忧。 从工作室到皇家图书馆 然后是信息的吸引力及其执行的有效性。 它在这里由流动且重要的空间组织承载。 按时间顺序和地理顺序排列的旅程的各个阶段都形成了物质或智力元素。 一种实践和它自己的空间：在工作室里阅读和学习，比如蒙特费尔特罗的腓特烈三世在乌尔比诺公爵宫殿中落成的工作室，作为游客的入口。 它将以弗朗索瓦一世在枫丹白露设立的皇家图书馆结束其旅程。 “密涅瓦的办公室”从此象征着王子的尊严。 此外，个性设定了一个里程碑。 彼特拉克（1304-1374）的观点，“ 他那个时代最伟大的文本猎人之一 » 因此成为由 Jean-Marc Chatelain 和 Gennaro Toscano 设计的展览的标志。 在其他地方，目标集中在“媒体”：印刷术的发展使得更广泛发行的有意义的书籍成为可能。 这一新的发展促进了文本的获取，带来了简化的排版甚至“粗俗”的语言以及解释性或启发性的图像。 伟人的美德 在其他“壁龛”中，突出了人文主义者笔下蓬勃发展的一些主要主题。 庆祝的荣耀 胜利 彼特拉克的作品激发了许多游行的表现形式。 比如这两幅精美的雕刻作品 安德里亚·曼特尼亚 在哪个游行上 大象 等 紧身胸衣佩戴者。 伟人美德的卓越之处必须从他们的肖像中读出，就像从他们的“生活”中读出。 两种形式，一种是图像形式，另一种是文学形式，其目的是赞扬但也模仿和传播真正的“荣耀伦理”。 这些作品镶嵌在明亮的场景中，通过镜轨的明亮色彩与展示的照明和装订相协调，吸引了眼球并愉悦了参观者的智慧。 他们常常因其造型之美而感动，就像卢浮宫收藏的这幅引人注目的非洲西庇阿浅浮雕一样，但也因为他们所记录的行程而感动。 彼特拉克本人在手稿页边留下的注释罗马历史 因此，面对他精心研究和收集的文本原件，李维的著作（从大英图书馆借出）增添了敬畏之情。 对于支持文艺复兴冒险的权势人物和博学多才的肖像所引起的尊重，我们可能更喜欢更朴素的剪影，即放置在大写字母中央或页面一角的雕像。 或者，在欣赏皮萨内洛的各种研究以确定阿拉贡的阿方索五世的雄伟形象的同时，选择彼特拉克——又是他——的肖像，他是插入在他的手稿中的荣耀寓言的旁观者。 关于杰出人物 由 Altichiero da Zevio 照明（帕多瓦，1379 […]
蓬皮杜中心将于2025年关闭，将增加在法国和国外的展览数量
蓬皮杜艺术中心刚刚签署了旨在结束一场持续一百天、造成 200 万欧元损失的社会冲突的谅解备忘录，其主席洛朗·勒邦 (Laurent Le Bon) 希望重启这台机器。 2月6日，他详细介绍了 « 星座 » 其成立期间的活动 因工程而关闭，从 2025 年夏季到 2030 年。这是一项艰巨的任务，因为 Beaubourg 班轮必须连续面对挑战。 以至于坚持热情宣示的“老板”用断断续续的声音结束了讲话。 首先，将于 2024 年奥运会结束后开始将藏品转移至巴黎北部蓬皮杜中心现有的保护区。 然后是他未来的第二次转会，时间是2026年夏天 马西储备中心，将于今年秋天开始建设。 同时，公共信息图书馆将于中午12点搬迁至Lumières大楼。e 巴黎区， “与来自工作室、视听、档案馆和康定斯基图书馆的团队一起”指定洛朗·勒邦。 与此同时，博堡负责安保、接待和监视的 290 名特工也将加入 大宫殿。 在其新装修的空间中，2,800 m2 将保留给国立现代艺术博物馆，该博物馆将在五年内每年举办四次展览。 这将从 2025 年 6 月开始，专门展示 “尼基·德·圣法勒、让·丁格利、蓬图斯·胡尔滕”另一项是来自收藏家布鲁诺·德卡姆（Bruno Decarme）捐赠的原生艺术。 还计划于 2026 年春季举办马蒂斯最后时期的展览。 « 迪迪埃·福西里尔RMN-大皇宫主席充满了他想与我们一起实施的其他想法和项目。 我将让他来宣布它们”坐在第一排客人的洛朗·勒邦 (Laurent Le Bon) 向有关人士表示衷心的感谢。 仍然太巴黎化的“星座” 由于与巴黎十大博物馆或机构建立了合作伙伴关系，墙外的其他项目也将在巴黎展开：吉美、布兰利、奥赛、罗丹、橘园美术馆、网球场、Gaîté-Lyrique、先贤祠、爱乐乐团（包括康定斯基和康定斯基的展览） 2025 […]
在博物馆，高管们从阴影中走出来
在奥赛博物馆的保护区里，埃莉斯·洛佩兹照顾她最新的“宝宝”。 时装设计师 Charles Worth 的大型全身肖像，由 Émile Friant 于 1893 年绘制。 博物馆两年前购买了这款风格典范，并以简单的深色长棍面包为框架。 “在向公众展示之前，我们必须给它一点优雅的感觉，” 框架修复车间的经理透露道。 她抚摸着古老的金色边框，留下了细密的条纹，如今，这些条纹为男人穿上了黑色的衣服。 “这是画家惠斯勒同时流行的画框模型。 我的收藏中有一张。 我建议奥赛以正确的格式创建一个副本。 Maison d’cadre Samson 的 Christophe Nobile 解释道。 在下订单之前，埃莉斯·洛佩兹首先探索奥赛博物馆的藏品。 他们保留了近700个空画框，每年三四次，可以将其中一个与一幅画联系起来以寻找背景。 修复者目前正在清点所有这些雕刻的木制或石膏边框，并记下它们的标签和出处标记。 “两天前，我发现了一个标有“Cluzel”的画框，他是与德加合作过的画框制作者，” 年轻女子说道。 “这个框架有一个“鸡冠”轮廓，典型的画家绘制的轮廓，其格式可能对应于粉彩，” 她解释道，一想到明天也许能在奥赛馆藏中找到这部原创作品，她就很不耐烦。 梵高的四幅画作装扮得更加严肃 这就是幸福的缘分 科德维尔的茅草屋，目前悬挂在巴黎博物馆的梵高展览中。 2021年，在研究所的档案中发现了一个带有平坦边框的浅绿色框架，标有“Chaumières de Montcel，Gachet博士收藏” 瓦兹河畔奥维尔的梵高。 该研究所的科学主任沃特·范德维恩 (Wouter Van der Veen) 能够将他的发现与奥赛的绘画联系起来。 他说服博物馆馆长将其模压镀金框架从作品中移除，以便找到原来的盒子。 事实上，它的复制品，旧木头已经弯曲了。 与此同时，还做出了重新架构的决定。 瓦兹河畔奥维尔教堂，加歇医生的肖像 和 两个小女孩，有一个简单的白色边框，符合艺术家在他的信件中绘制的模型。 展览中的一部短片证明了这种伎俩的合理性。 “这个选择引发了我们团队之间的争论，” 奥赛博物馆保护和收藏总监保罗·佩兰 (Paul Perrin) […]
不可错过的5个展览
► “牧羊人战士，Amélie Fléchais 和 Jonathan Garnier 的伟大追求”， 这无疑是第51届昂古莱姆艺术节最成功的展览之一。 整个传奇之旅既身临其境、有趣又具有教育意义 牧羊女战士 (Glénat) 位于青年区的小镇老酒窖内，让那些有幸没有读过这本书的人能够发现这部关于这些好斗而可爱的守护者的冒险故事的奇妙中世纪奇幻四部曲。 羊群。 她的粉丝数量众多（已售出 200 册），他们将欣喜地深入研究 Amélie Fléchais 的精致水彩画，反思 Jonathan Garnier 提出的主题（团结、传播、生态、哀悼、女性状况），并更多地了解他们的生活。灵感来源（哈利·波特, 永无止境的故事, 苦混凝土）。 一次寻宝活动，即使是最小的孩子也能获得战士牧羊人文凭。 我们高兴地咩咩叫！ 在 Chais Magelis，直至 1 月 28 日 ►“萩元元，超越流派” 几年来，昂古莱姆艺术节一直致力于讲述漫画的故事，在昂古莱姆博物馆举办令人兴奋的法国或多或少知名作家的回顾展。 继水木茂或柘植芳晴之后，轮到漫画家萩元元（由 Glénat 和 Akata 出版）来重点关注并透视她的作品。 展览巧妙地结合了这位独特作家的个人和艺术之旅、少女漫画的历史（她从 20 世纪 70 年代开始为年轻女孩创作的一种漫画类型，并对其进行了更复杂的改造）以及日本道德的演变。 这段旅程细致地分析了萩尾元质疑性别与身份、爱情与暴力等问题的方式，更多的是精神上的而非政治上的，同时也解读了这位艺术大师的图形发现。 昂古莱姆博物馆，直至 3 月 17 日。 ►“洛伦佐·马托蒂的跑步艺术” 由于奥运会的举办，有两个专门针对体育的展览。 艺术节首次展出居住在法国的意大利插画家洛伦佐·马托蒂（Lorenzo Mattotti）的作品，其色彩缤纷、起伏的作品出现在著名出版物美国杂志的头版 […]