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是什么让一幅画令人难忘？| 灰质 | 科学

此前，我们在《灰质》一书中试图解释是什么让我们长时间记住了某个旋律，我们得出的结论是，某些音乐作品似乎与神经元的功能结构相吻合，就像钥匙与锁的契合一样。现在的问题是，绘画作品中是否存在类似的东西，也就是说，普遍令人难忘的绘画作品是否具有某种普遍的特征来证明这一点。 确实，一个人难忘的东西可能对另一个人来说并不难忘，因此很多时候理由都是特殊的，也就是说，每个人或每个人类群体都可能因为与他们自己的文化历史有关的原因而受到某幅画的影响。或者因为它与这幅画或其内容的特殊关系。同样，当一件作品留在许多人的记忆中时，比如 宫娥 委拉斯开兹， 这 蒙娜丽莎 达芬奇或 向日葵比如，对于梵高的作品，人们通常将其归因于其作者、其美感或情感属性，即观者对该作品的个人和主观体验。但是，在每一件普遍的作品中，是否都存在超越纯粹特质的内在因素？ 更多信息 为了研究这个问题，美国芝加哥大学心理学系的神经科学和视觉艺术专家特伦特·戴维斯和心理学家威尔玛·班布里奇进行了三项互补实验，涉及芝加哥艺术学院的 4,021 幅画作。在第一个实验中，3,216 名参与者观看了 在线的 研究人员让参与者连续观看这些画作的图片，每次他们意识到自己在之前看过相同的图片时，就必须按下一个键。在第二个实验中，19 名新参与者自由地亲自参观了艺术学院，然后用手机测试他们对一系列画作的记忆。在第三个实验中，他们再次 在线的另外 49 名新参与者对所观看的每幅画作的美感、情感、兴趣和熟悉度等抽象属性进行了评价。 结果， 发表在著名的 美国国家科学院院刊 来自纽约在两次会议中，参与者表达的记忆表现出显著的一致性 在线的 就像亲眼所见的一样，这让作者认为每件作品可能都有自己内在的“可记忆性”，完全基于其视觉属性，这可以预测参观者的记忆。作者还使用人工智能资源 ResMem 程序来估计每件作品的可记忆性，并惊讶地发现这个程序也能显著地预测它， 在线的 就像亲眼所见一样，它完全基于图像的感知特征，因此与图像的美感、情感、美学、内容或特殊兴趣等高级认知属性无关。作者声称，人工智能可以以编程方式预测作品的知名度，尽管不包含任何有关该作品的文化或历史知识。他们说，这些知识对于博物馆和艺术中心的一般管理人员来说非常有用。 ResMem 在根据作品的视觉感知特征预测其被记住的可能性时，并没有告诉我们这些确切的特征是什么，因此必须继续研究，但它仍然相当于所谓的谎言探测器，实际上，当基于被调查对象的情绪和一般生理反应时，它会告诉我们他在撒谎，但不会具体说明我们必须从提出的问题中推断出他撒谎的内容。无论如何，像 ResMem 这样的程序可以帮助我们知道，例如，一本精美的抄本是否 蒙娜丽莎 这幅画曾于一段时间前在马德里普拉多博物馆的仓库中被发现，现在正在那里展出，无论它是否具有与巴黎卢浮宫博物馆展出的原作同样的纪念性，都可以帮助我们揭开它的作者是否也是意大利文艺复兴大师的谜团。 灰质 这是一个试图以一种易于理解的方式解释大脑如何产生思维并控制行为的空间。我们将分析感觉、动机和感觉、睡眠、学习和记忆、语言和意识以及它们的主要障碍，并坚信了解它们的工作原理就等于更好地了解我们自己，并提高我们的幸福感和与他人的关系。 您可以关注 魔装 在 Facebook， X 埃 Instagram或在此注册以接收 我们的每周新闻通讯。 订阅继续阅读 无限制阅读 _ 1719200145 #是什么让一幅画令人难忘 #灰质 #科学 2024-06-24 03:20:00

亨利·德·图卢兹·劳特累克的食谱收藏内部

观看亨利·德·图卢兹-罗特列克的巴黎咖啡馆和夜总会的阴暗场景，你会感觉到一个男人追求充满快乐的生活。但要真正理解他奢靡的生活方式，有必要仔细阅读 烹饪艺术这是一本令人振奋的烹饪书，由他的老朋友、艺术品经销商莫里斯·乔扬 (Maurice Joyant) 在艺术家 1901 年去世（时年 36 岁）后不久出版了限量版。 该书汇集了图卢兹-罗特列克和乔扬共同开发或收集的食谱，并揭示了这位艺术家是百年不遇的美食家。学者菲利普·胡斯曼和 MG 多图在 1966 年重印的序言中写道，他的“工作室除了是工作场所外，还是一个储备充足的酒吧，可以为游客提供“无限种类的鸡尾酒”。他们补充说，在艺术家看来，这些饮料是“必不可少的”，“对于正确欣赏一幅画”。 1966 年版亨利·德·图卢兹-罗特列克和莫里斯·茹瓦扬的 烹饪艺术。照片由 Holt Rinehart Winston 提供。 事实上，对这位画家兼插画家来说，创作艺术和准备盛宴似乎同样重要。图卢兹-罗特列克为他的菜单创作了图画和版画（其中一些收录在 1995 年最后一次重新发行的书中），甚至将艺术和食物结合在一起，这些行为可以被视为行为艺术， 在信之前。 画家爱德华·维亚尔记得，图卢兹-罗特列克在法国首都的公寓里举办过一次晚宴，在吃完奶酪后，他带着客人出去散了会儿步。到达一些音乐家朋友家后，他向他们展示了一幅埃德加·德加的作品，这幅画现在收藏在卢浮宫，据说他曾说：“这是你们的甜点。”还有一次，他坚持要在朋友的客厅里准备他的拿手菜之一——美式龙虾（需要把龙虾活活地剁碎），朋友赶紧把家具盖起来。 书中的许多菜谱在现代读者看来都晦涩难懂，甚至有些离奇。炖鳗鱼的准备工作需要“来自湍急清澈的河流”的样本。“灰烬鹌鹑”的菜谱是这样开始的：“九月底十月初，杀死一些肥鹌鹑后，拔掉它们的毛并掏空。”另一个菜谱要求将一只 300 磅重的野猪的 19 磅腿放在“冬天的空气中三天”。计划将鸭子（该死的鸭子）是 纽约的烧烤店? 食谱上说，“必须在鸭子窒息死亡后两小时内制作并食用”，即“在春季赛艇会期间”。对于业余厨师来说，更容易接受的是“修道院蛇”，一种用杏仁做鳞片的蛋糕。 亨利·德·图卢兹-罗特列克 (Henri de Toulouse-Lautrec) 于 1895 年左右小憩，照片由阿尔弗雷德·纳坦森 (Alfred Natanson) 拍摄。约 1895 年。照片：Apic/Getty Images。 美食作家芭芭拉·卡夫卡在序言中指出，这本书“写于一个食谱书令人兴奋但不够精确的时代。说明很古怪。计量单位通常很模糊。”卡夫卡在某些情况下仁慈地提供了精确的计量单位，以方便我们这些不具备 19 世纪雄心勃勃的家庭厨师知识的人。例如，她建议人们在制作图卢兹-罗特列克和乔扬的烈性朗姆酒时使用四杯水、四磅糖、十杯朗姆酒和两杯茶。（谢谢！） 这本书中没有收录图卢兹-罗特列克臭名昭著的地震鸡尾酒，但调制起来很容易：将一半苦艾酒和一半白兰地倒入高脚杯中。他是个出了名的酒鬼。但他显然想要尽情享受生活，渴望招待朋友，并学会欣赏（和重现）每一种不同寻常的美味。享乐是他创作的核心。“他总是随身带着一个小磨碎器和肉豆蔻，用来调味他喝的波特酒，”诗人保罗·勒克莱尔回忆道。（据我所知，很难相信一些有进取心的潮人没有恢复这种做法。） 图卢兹-罗特列克和乔扬显然很享受对美食的追求和放纵，但他们对此并不太严肃。他们的书以“古老的食谱”结尾，温和地嘲讽了他们永无止境的追求。根据其说明，这个食谱“充满神秘感”。 “它永远不会被人知道。上帝只向他的先知透露了这一知识，而先知对此只字未提。” 达芬奇的羽管键琴-中提琴是怎么回事？印象派画家为何痴迷于紫色？Art Bites 为您带来艺术史上的惊人事实、鲜为人知的轶事或奇闻。这些令人愉悦的趣闻揭开了著名艺术家的生活，解读了他们的做法，同时为著名的杰作增添了新的神秘色彩。 […]

鲁本斯杰作修复后发现隐藏改动

伦敦国家美术馆对彼得·保罗·鲁本斯的《帕里斯的评判》（约 1963-65 年）进行了为期 14 个月的保护，发现了这一标志性杰作层层油漆之下长期隐藏的大量添加和改动。 这位佛兰德大师的晚期作品描绘了希腊神话中帕里斯的场景。在忒提斯和珀琉斯的婚礼上，不和女神厄里斯向最美丽的女神献上了一个金苹果，并在宾客中抛掷。朱诺、米涅瓦和维纳斯为争夺苹果而争斗，牧羊人帕里斯被拉进来决定胜负（他选了维纳斯）。 鲁本斯在几幅画作中重现了这一场景，并不断完善他对裸体女性的描绘。巴黎版画现藏于马德里普拉多博物馆和德累斯顿大师画廊； 国家美术馆的迭代于 1844 年购得，是其中一件关键且无可争议的亲笔作品。 彼得·保罗·鲁本斯， 帕里斯的评判 （约 1632-35 年）。© 伦敦国家美术馆。 在修复过程中，这幅画作使用非侵入性技术进行了科学分析，包括 X 射线荧光和反射成像光谱。修复人员发现，自鲁本斯 1640 年去世以来，这幅画作经历了多次修复。值得注意的是，1676 年至 1721 年间进行的修复工作，很可能是由一位法国艺术家完成的，这极大地改变了这幅画的构图。 法国的干预主要是为了淡化作品的色情性质，同时又不掩盖三位女神的裸体。在鲁本斯的原作中，可以看到第三个小天使拉着米涅瓦的衬衣，但修改后只留下了一只手。帕里斯的姿势和衣着也发生了改变：鲁本斯最初让这位希腊英雄戴上宽边帽，穿着一件遮住肩膀的衬衫，而站在帕里斯旁边的墨丘利则用右臂向女神们示意。 详细信息来自 帕里斯的评判 以及铅元素的 X 射线荧光图。© 伦敦国家美术馆。 对这幅画的横截面的研究进一步表明了哪些修改是鲁本斯或其他艺术家和修复者做的。艺术家选择使用颜料，包括用于天空的蓝绿色和用于维纳斯斗篷的昂贵的群青色，而后来的改动是在一层清漆上进行的。例如，鲁本斯改变了孔雀的脖子和帕里斯伸出苹果时右臂的位置；这位法国艺术家给维纳斯身边的天使加上翅膀，把它变成了丘比特。 详细信息来自 帕里斯的评判 以及通过红外反射成像光谱收集的假彩色图像。© 伦敦国家美术馆。 在最新的修复过程中，法国的重制部分被移除，但后来修复人员决定将这些改动作为巴黎历史的一部分保留下来，因此对其进行了最低限度的修复。这幅画被清洗干净，褪色的清漆被去除，并恢复到 1941 年修复师威廉·艾迪森·霍尔德 (William Addison Holder) 完成的先前修复的水平。 详细信息来自 帕里斯的评判 彼得·保罗·鲁本斯 (Peter Paul Rubens) 作品。© 伦敦国家美术馆。 博物馆在一份声明中指出，修复人员布里塔·纽“怀着同情心”对画作进行了修饰，以便眼尖的观众仍能看出鲁本斯的意图。例如，从他的袖子轮廓中仍能看出帕里斯原本垂下的手臂。 “鲁本斯以在创作过程中不断修饰和改进他的画作而闻名，”纽说，“但《帕里斯的评判》随后的重新创作增加了新的维度，使这幅画的处理成为一项令人振奋的挑战。” 最后，巴黎被重新装上了一个 17 […]

艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes) 的标志性作品《麦田》在巴塞尔艺术展上发芽。以下是您应该了解的 3 件事

巴特里公园（原巴特里公园）位于曼哈顿最南端，背靠金融区高耸的摩天大楼，可一览纽约港的美景，是一处精心修剪的绿地，供城市工人、居民和游客休憩。虽然现在巴特里公园被认为是纽约天际线的标志性景观，但几十年前它看起来却截然不同。这里曾是巴特里公园垃圾填埋场的所在地。但在 1982 年，概念艺术家艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes) 在那里完成了一件不可思议且令人难忘的艺术作品：她种植了一片麦田。这片麦田与曼哈顿下城的玻璃、钢铁和混凝土形成了鲜明对比，距离华尔街仅两个街区。 这幅开创性的大地艺术作品， 麦田——对抗 作品由 200 卡车的土壤和 285 行手工犁成的行组成，种植了传统的小麦，占地两英亩。该作品由公共艺术基金委托创作，是“城市环境场地计划”系列中的第二个项目，旨在引起人们对纽约海滨被忽视、废弃和空旷空间的关注。丹尼斯后来指出，她最初被邀请创作一个公共雕塑，但 用她的话说，她“认为我们已经有足够多的公共雕塑，足够多的骑在马上的男人”，因此麦田的想法诞生了。 本周，这片土地再次被播种，这一次是在 2024 年瑞士巴塞尔艺术展上。为了向这一标志性作品致敬，市中心的展览广场上安装了名为 纪念麦田——一场对抗。 艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes)，《麦田——对峙：曼哈顿下城巴特里公园垃圾填埋场》与《田野中的艾格尼丝·丹尼斯》(1982)。© 艾格尼丝·丹尼斯，Leslie Tonkonow Artworks + Projects 提供 原本的 麦田——对抗 这并不是 Denes 首次涉足大地艺术。Denes 出生于匈牙利布达佩斯，后来与家人经瑞典移民到美国，到 1980 年代，她已经发展出一种概念性实践，专注于环境主义、生态学以及通过艺术创作探索哲学。早期的重要作品包括 米/树/埋葬 （1969 年），最初在纽约州北部的沙利文县私下实现，后来于 1970 年代末在刘易斯顿（尼亚加拉瀑布附近）的艺术公园重新上演。这是一项表演作品，涉及种植水稻、用链子拴住周围的树木，以及制作和埋藏一个包含 Denes 俳句副本的时间胶囊，这件作品或“仪式”预示着艺术家对“视觉哲学”的追求。 艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes) 的《致敬麦田——对峙》(Honouring Wheatfield – A Confrontation, 2024) 细节，作为巴塞尔艺术展的一部分安装在展览广场上。照片：A. Olsen。 新作品占据了大约 1,000 […]

在瓜雷尼亚的图鲁纽埃洛发现了一块不同寻常的石碑，上面刻有公元前 5 世纪一位塔特苏斯工匠绘制的素描。 文化

本新闻的标题图片来自一块有 2500 年历史的小石板。该图片用某种尖锐的器具绘制而成，描绘了两名正在战斗的战士，而他们的脚下则躺着第三名战士，他全身赤裸，只戴着头盔，阴茎勃起，这是古代世界中常见的一种表现方式，尽管已经死亡，但他依然充满活力。在石板的另一侧（如下图所示），出现了几张不同的脸部轮廓，与其他人物和几何图形混合在一起。这些图像是在巴达霍斯的 Turuñuelo de Guareña 遗址发现的，毫无疑问，这些是工匠或艺术家的工作草图；石板上甚至还有参考线，也就是说，空间是网格状的，便于绘制。 更多信息 这是在半岛西南部发现的首个铁器时代具有这些特征的物品，即属于塔特索斯文化的物品。“到目前为止，工匠是一个完全模糊的形象。这种发现以前也出现过，但来自罗马时期：带有建筑平面图的石板，带有平面图……但没有关于这个年代的任何信息，”考古学家 Esther Rodríguez 解释道 梅里达考古研究所 （CSIC 和埃斯特雷马杜拉政府的混合中心）并与塞巴斯蒂安·塞莱斯蒂诺共同担任该项目的联合主任。 在瓜雷尼亚图鲁纽埃洛 (Turuñuelo de Guareña) 的塔特苏斯 (Tartessian) 遗址发现的具有 2500 年历史的石板的两面。 图片由 Construyendo Tarteso 项目提供。 Turuñuelo de Guareña 的第三纪矿床 如果说去年发现了迄今为止发现的第一批塔特索斯雕塑——五尊石像，它们改写了古代地中海的艺术史——那么这块 20×20 厘米的小石碑无疑是本周四在瓜雷尼亚图鲁努埃洛遗址进行的第六次发掘中发现的伟大发现之一。近十年来，该遗址发掘出一栋宏伟的两层建筑，这是地中海西部独一无二的建筑，为了解塔特索斯提供了新的钥匙。塔特索斯是一个神话文明，在公元前一千年的上半叶在半岛的西南部蓬勃发展，并在公元前五世纪左右突然消失。 无论如何，这块石碑是今年取得进展的顶峰，它让我们能够继续了解建筑的结构——他们终于找到了多年来一直在寻找的东门——并且比以往任何时候都更接近塔特西亚的生产组织。通过工匠的工作。“建筑的概念已经完全改变了，因为在东门前面有一个庭院，在它前面，有一条宽阔的走廊，将主楼层与一系列周边房间隔开，所有这些都与某种手工艺的工作有关。”罗德里格斯继续说道。 总共有五个房间，此外还必须加上厨房和烤箱——可能用于烘烤面包——就在它们前面，靠近门。在周边的房间中，考古学家目前已确定其中两个房间正在进行的工作。其中一个是制陶工坊，因为他们在那里发现了一些物品，其中包括这些工人在古代使用的印章和大约 60 个盘子，其中许多盘子是完整的。那里还发现了 42 个织机镇流器，一些已经完成，另一些正在制造过程中：它们已经成型，但尚未完成，例如，因为它们缺少放置线的孔。“您可以完美地看到这些作品的操作链。我们将能够追踪那个人在那个房间里所做的几乎整个链条，因为他把所有东西都留在了那里，放在地板上，”罗德里格斯解释说。他补充道：“从来没有专门用于工匠工作的房间，更不用说一张展示工匠所代表的东西的桌子了。 这就像拥有一张藏宝图一样。” 那块石板是在另一个房间里发现的，藏在双耳瓶后面，这表明石板的主人非常重视他的工作工具。从图画的大小可以看出，很容易想象这位艺术家正在试验他以后会画什么，可能是在金属制品或象牙上。也许是在模仿他身边的东西；在小黑板的一侧画着一个人，他的面容与该遗址其他地方出现的伊特鲁里亚象牙画相同。在这些画中，就像在伊特鲁里亚和同一时期的伊特鲁里亚绘画中发现的一样，他的手被描绘成手套的样子。 这个人物被刻画得非常细致。石碑另一侧的战士也同样如此，他们穿着整齐的衣服，手持武器。手持长矛的战士腰间佩剑，可以看到皮带上的皮绳或编织物。他还留着辫子，与去年发现的其中一件雕塑的辫子相似，这是伊比利亚半岛史前时期非常常见的成年过渡的象征。研究人员认为，由于这个战士的细节刻画得更深刻，他可能是这场战斗的胜利者。故事情节可能反映了伟大将军们在领袖、国王和王子去世后为荣誉而展开的战斗；这一场景在石碑出现之后的时代都有记载。 Turuñuelo de Guareña 考古队一名考古学家正在记录遗址周边房间中的物品。图片由 Construyendo Tarteso 项目提供。 这些物品和周边房间中发现的其他物品一样，都是在毁灭这座宏伟建筑的仪式过程结束后被火埋葬的；它被彻底摧毁、烧毁和遗弃。这个过程在同时期的其他小型建筑中也有记载，但在图鲁尼埃洛的例子中，他们在盛大的宴会和 50 多只动物的献祭之后完成了这一过程，这些动物包括马、牛、猪和一只狗，这些动物出现在围绕着巨大楼梯的庭院中，形成了第一个与《旧约》和《圣经》中描述的宗教大屠杀相当的百夫长祭祀。 伊利亚特。 […]

访谈：拉斐尔前派：现代文艺复兴 – 世界历史百科全书

拉斐尔前派：现代文艺复兴 这是意大利首次多学科展览，旨在探讨意大利文艺复兴艺术对在维多利亚时代和爱德华时代的英国（约 1840-1920 年）蓬勃发展的拉斐尔前派运动的深远影响。 圣多梅尼科博物馆的展览装置 圣多梅尼科博物馆（版权所有） 圣多梅尼科博物馆是一座位于意大利弗利的 13 世纪多米尼加修道院，经过修复，馆内神圣的大厅中陈列着 300 多件艺术品，这些艺术品并列并凸显了两个重要艺术时代的革命性创造力和强度。在这次独家采访中，詹姆斯·布莱克·维纳与展览联合策展人、维多利亚艺术专家彼得·特里皮先生谈论了此次展览。 JBW： 彼得，非常感谢您接受我的采访并向我们介绍这场最精彩的展览。 我一直认为拉斐尔前派艺术家是反叛者和创新者。他们拒绝维多利亚时代的自满和工业唯物主义，这一点从他们的作品中可以看出，震惊了部分英国公众。拉斐尔前派艺术家回顾遥远的过去，寻找更自然的视角，他们拥抱平凡，同时仍然以新颖的方式将创新应用于技术和形式处理。 YouTube 在 YouTube 上关注我们！ 是什么使得拉斐尔前派兄弟会的起义如此持久，且其直接影响如此深远？ 从视觉上看，拉斐尔前派与伦敦拥挤的大型展览上周围的一切完全脱节。 太平洋标准时间： 拉斐尔前派成员最早展出的画作在 19 世纪 40 年代末和 50 年代初震撼了当时的艺术家，原因有几个。从视觉上看，他们的作品与伦敦拥挤的大型展览上的所有作品完全格格不入：他们鲜艳的色彩与当时大多数艺术家使用的单调的棕色和灰色截然不同；他们的绘图技巧和绘画处理非常精确，而不是“马虎”（这是他们用来批评老同事的术语）；他们的构图故意天真，有时甚至令人不快，无视皇家艺术学院推崇的后拉斐尔派传统；他们描绘的故事出人意料地高尚（例如《圣母领报》）或令人毛骨悚然的激情（例如约翰·济慈的浪漫诗歌《伊莎贝拉和罗勒花盆》中洛伦佐被谋杀的前后情节）。 观众们看得出这些年轻人很有才华，有新鲜的想法，但他们却不知道该如何表达。直到 1851 年，当著名评论家约翰·拉斯金 (John Ruskin) 为他们辩护时，英国公众才开始接受这些创新。 1986 年，当我坐在苏格兰圣安德鲁斯大学艺术史讲座厅时，这些创新的持续力量得到了体现。作为一名美国交换生，我从未听说过拉斐尔前派（当时他们在美国鲜为人知）。但当他们色彩鲜艳、构图奇特、常常带有色情意味的图像出现在屏幕上时，我坐直了身子。拉斐尔前派兄弟会成立 175 年后，其魅力依然显而易见。一旦他们开始，人们就无法停止观看。 拉斐尔前派：现代文艺复兴展 圣多梅尼科博物馆（版权所有） JBW： 展览重点展出意大利伟大大师的著名绘画和素描作品，包括波提切利、利皮、韦罗基奥、 米开朗基罗、维罗纳、提香，甚至圭多·雷尼。这些作品与但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、约翰·埃弗里特·米莱斯、威廉·霍尔曼·亨特、约翰·拉斯金和 JW 沃特豪斯等英国艺术家的主要作品并列。意大利文艺复兴时期的先行者与拉斐尔前派杰作的结合，为参观者提供了跨越时间和空间进行比较和对比的难得机会。 通过这种令人兴奋的组合，参观者可以从中了解到有关拉斐尔前派的哪些新视角？ 太平洋标准时间： 弗利的展览风格轻松；它几乎充满诗意，让意大利古典大师和他们的英国崇拜者在同一个房间里互相交谈，而不是努力展示直接的影响或复制。一个很好的例子是但丁·加布里埃尔·罗塞蒂成熟画作的大房间，其中大部分画的是半身肖像形式的女性，仿佛坐在窗边。这些图像（如简·莫里斯和范妮·康福思）在世界各地都很有名，但我们从未见过它们与罗塞蒂所回应的圣母、佛罗伦萨贵妇和威尼斯妓女并排悬挂，实际上是穿插在一起的。只有在意大利这样一个艺术丰富的国家，博物馆才能如此明显地展示这一点。例如，在英国，根本没有足够的意大利原型可供借给 19 世纪英国艺术展览。 我和联合策展人 Liz Prettejohn 都知道，这样的机会可能永远不会再有，所以我们抓住了它。一旦参观者离开罗塞蒂的房间，他们就再也不会以同样的方式看待他那幅著名的“窗边的女人”了；突然间，她的背景故事变得清晰起来。 罗马寡妇 […]

最后一对分手的情侣？ 双人肖像中的欧洲艺术史

展览中展出了里加历史与航运博物馆 (RVKM) 收藏的情侣肖像，总共有 60 件来自该博物馆的艺术收藏品。 17 世纪至 20 世纪期间创作的绘画、素描、图形和细密画。 还有一种不太常见的格式——铜板上的绘画。 德国神学家和改革家马丁·路德和他的妻子凯瑟琳·冯·玻尔的肖像。 18世纪。 RVKM继承自圆顶博物馆：1891年从里加文学与实用公民联盟获得。照片：宣传照片 在这组主题精选艺术作品的展览的前景中，有这些艺术作品中描绘的人物：从神学家、“宗教改革之父”马丁·路德和他的妻子卡特里娜·博拉，到拉脱维亚水彩天才库尔特·弗里德里希森曾塔夫人。 杰出水彩画家库尔特·弗里德里希森 (Kurt Friedrichsson) 本人和妻子 Zenta 于 1942 年创作的肖像。当年秋天，两人也结婚了。 照片：Astrida Meirāne/TVNET 拼贴 “我发现情侣这个话题非常有趣，因为它非常具有包容性，它实际上适用于社会的任何成员，”“兼容情侣”展览的策展人、艺术学者以及里加绘画和图形收藏的保管人 Inga Karlštrēma 介绍道。历史和航运博物馆。 Inga Karlštrēma，“Saderīgi pari”展览的策展人、艺术学者以及里加历史和航运博物馆绘画和图形藏品的保管人。 照片：宣传照 “我们每个人都可以扮演这些不同的角色。 例如，陈列在博览会中央房间的这面镜子并不是偶然出现的，也不是仅仅为了装饰目的。 镜子的水平形式有助于展览参观者将自己视为这个文化空间的一部分。” 1716081331 #最后一对分手的情侣 #双人肖像中的欧洲艺术史 2024-05-18 21:02:31

现代和当代抽象女性在纽约群展中得到应有的回报

最近，整个艺术界掀起了一股重新审视和重新评价女性艺术家作品的兴趣，特别是在 20 世纪现代主义及其一些最伟大的运动（例如抽象表现主义和色域绘画）的背景下。 集体表演由 阿尔米内·雷奇 纽约旨在继续这一调查路线，并进一步努力纠正艺术史经典中女性艺术家代表性不足的问题。 “手势与形式：抽象中的女性，”展览将持续到 2024 年 6 月 15 日，展出 20 位现当代艺术家在抽象领域的创作和创新作品。 “手势与形式：抽象中的女性”(2024) Almine Rech 展览现场，纽约上东区。 照片：托马斯·巴拉特。 © 海伦·弗兰肯塔勒 (Helen Frankenthaler) 的遗产、艾米丽·梅森 (Emily Mason)、莎拉·克罗纳 (Sarah Crowner) 的遗产。 由艺术家、庄园和 Almine Rech 提供。 展出的抽象艺术巨匠包括伊莱恩·德·库宁（Elaine de Kooning）和海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）等艺术家，他们处于抽象表现主义以及战后艺术世界从巴黎向纽约转变的最前沿。 他们的开创性实践对于抽象艺术的发展和轨迹至关重要，直到最近才获得与同时代男性艺术家类似的赞誉和认可。 除了简单地突出艺术巨头的作品之外，展览还探讨了女性艺术家历史上所从事的多元化抽象。 维维安·斯普林福德（Vivian Springford）和艾米丽·梅森（Emily Mason）等艺术家的作品展示了类似技术的变化，例如颜料的操纵或浇注及其选择的支撑物，可以带来无数的创造性探索途径。 “手势与形式：抽象中的女性”(2024) Almine Rech 展览现场，纽约上东区。 照片：托马斯·巴拉特。 © 维维安·斯普林福德政府，Minjung Kim。 由庄园、艺术家和 Almine Rech 提供。 […]

首创的展览解读中国青铜时代的神话图案

你有没有想过为什么中国的视觉文化充满了龙、凤凰和其他神话生物的形象？ 考古学家肯定有。 几个世纪以来，他们在该国庞大但支离破碎的考古记录中寻找其起源，但徒劳无功。 最近发现的周朝文物提供了答案，周朝是一个早于统一中国的秦朝的古代国家，现在它们将在 亚洲艺术博物馆 旧金山，题为“凤凰王国：中国青铜时代的最后辉煌”。 张氏双壁方形剑瓮，战国时期（约公元前 433 年） 照片：湖北省博物馆和亚洲艺术博物馆。 该展览在美国尚属首次，展出了玉器和青铜礼器、仪式漆器、武器和乐器。 这些文物共有150多件，来自湖北省博物馆、荆州博物馆和随州博物馆等五个中国专门从事青铜时代考古的博物馆。 西周张家有龙的耒酒器。 公元前 1050-771 年 照片：随州市博物馆和亚洲艺术博物馆。 其中包括一个可追溯到公元前 2,200 年的玉面具，上面装饰着两只猛禽； 从曾侯乙墓出土的铜鼓，上面饰有 16 条蛇形龙，建于公元前 433 年左右； 和一个青铜双壁酒柜或 jian-fou。 考古学家也从坟墓中发现了它，认为它被用作一种金属冰箱，用于在炎热的夏季保存小米和啤酒。 战国时期（公元前 475-221 年）的有盖斗食器，约 100 厘米。 公元前433年。 照片：随州市博物馆和亚洲艺术博物馆。 大部分文物来自曾国和楚国，这是中国西北部周朝的两个神秘诸侯国。 人们对他们的文化和历史知之甚少，当公元前 229 年中国的创建者秦征服领土时，这些文化和历史就被抹去了。到那时为止，周族已经统治了 789 年，是统治时间最长的王朝。在整个中国历史上。 1978年发现的乙侯墓是中国考古学的一个转折点， 描述于 历史学家兼亚洲艺术博物馆馆长张杰里米（JeremyZhang）将其称为“类似于 [the discovery of] 图坦卡蒙墓、庞贝古城或克诺索斯。” 战国时期（约公元前 300 年）的防弹衣和头盔，由皮革、漆和织物制成。 照片：湖北省博物馆和亚洲艺术博物馆。 “我们生活在考古学的真正黄金时代，即中国考古学，”芭芭拉·巴斯·巴卡尔馆长、亚洲艺术博物馆现任首席执行官杰伊·徐 (Jay Xu) […]

卢浮宫为其《克利夫斯的安妮》肖像画增光添彩

巴黎卢浮宫博物馆已回归 汉斯·霍尔拜因《克里夫斯的安妮》的肖像 1539 年的画作被移走进行保护和清洁后，前往黎塞留翼 (Richelieu Wing)。 自 1793 年卢浮宫开馆以来，这幅肖像画一直被收藏在卢浮宫。 修复团队所取得的成果令人印象深刻，特别是在清除积聚的污垢层方面，这揭示了《克利夫斯的安妮》背后原来的亮蓝色背景，多年来一直呈现出暗淡的海绿色。 汉斯·霍尔拜因, 克利夫斯的安妮 （约 1539 年）。 照片：© 2017 RMN-Grand Palais（卢浮宫博物馆）/ Tony Querrec。 英国历史学家、广播员和作家欧文·埃默森 (Owen Emmerson) 在 发布在他的 X 帐户上的视频 3 月 13 日，艾默森称结果“绝对令人惊叹”，并强调我们现在可以充分欣赏安妮的华丽红色礼服及其闪亮的珍珠细节。 在另一篇文章中埃默森指出，当他的 18 世纪晚期这幅画的复制品被清理干净时，“一片泥泞的绿色背景显露出来，这表明 [that the true bright blue background] 可能已经被隐藏了几个世纪了。” 清洁过程也让未来的英国女王所佩戴的珠宝重新光彩夺目，其中包括一条镶满宝石的金十字架项链和几枚金戒指。 这些珠宝已被记录在博物馆的特写照片中 3 月 12 日 Instagram 帖子 宣布这幅画归还 811 室。811 室藏有荷兰艺术家于 16 […]