菲利普·库里（Philip Khoury）辞去艺术副教务长|麻省理工学院新闻
麻省理工学院教务长辛西娅·巴恩哈特（Cynthia Barnhart）宣布，艺术副教务长菲利普·S·库里（Philip S. Khoury）将于8月31日从该职位上辞职。福特国际历史教授库里（Khoury）担任了19年的职务。休假后，他将重新加入人文，艺术和社会科学学院（Shass）的教师。 “自1981年到达麻省理工学院以来，菲利普（Philip）拥护他所谓的该研究所的“艺术生态系统”，该组织位于技术，科学，人文和艺术的交集。由于菲利普的愿景，该生态系统现在是MIT的教育和研究任务的基本要素，是我们对Barn的知识的重要组成部分，并了解了您的知识，并了解了知识，并了解了这一知识，并了解了这一知识，并在世界范围内，并在世界范围内校园，并在世界上进行了研究，并均在研究中校园。 Khoury于2006年被当时的MIT总统苏珊·霍克菲尔德（Susan Hockfield）任命为副教务长，双重投资组合增强了该研究所的非学术艺术计划，并开始对MIT的国际活动进行审查。这些程序包括 列出视觉艺术中心， 这 与博物馆， 这 艺术，科学技术中心 （铸造）和 麻省理工学院理事会 （CAMIT）。五年后，该投资组合的后半部分演变成副教务长的国际活动的办公室。 Khoury致力于扩大该学院的艺术基础设施，促进其出色艺术教师的知名度，并指导学生参与艺术的成长。如今，超过50％的麻省理工学院大学生参加了艺术课，其中1,500多个学习音乐。 “菲利普几十年来一直是麻省理工学院的杰出领导人。他确保艺术是麻省理工学院的杰出部分 [‘mind-and-hand’] 经验和我们的社区有机会在所有领域中欣赏，学习和参与创造性思维。 库里说：“当我抛弃这个职位时，我会首先想念我的同事。” “但是，我很自豪地看到教师的质量增长，并且学生对艺术的兴趣几乎成倍增长，同时了解到艺术在麻省理工学院的繁荣。” 创造力流 在担任副教务长期间，他与当时的建筑与计划学校（SAP）DeanAdèleSantos和Shass Dean Deborah Fitzgerald合作，在2012年成立了演员。该中心鼓励艺术合作，并向学生和教师提供种子资金和研究赠款。 Khoury还帮助监督了该研究所艺术设施的大量扩展，包括戏剧艺术大楼的独特多功能设计，新的MIT博物馆以及Edward和Joyce Linde Music Building。 Khoury建议，这些充满活力的空间与将庆祝其成立40周年的列表视觉艺术中心“为我们的学生提供了与MET在科学和工程领域所做的不同的事情的机会，” Khoury建议。 “这为他们提供了做其他实验的渠道。” 他补充说：“在这里使艺术如此成功的原因是，它们在创造力方面非常重要，科学和技术的全部要素。” Khoury的其他长期目标之一是提高对艺术教师的认可，“表明我们在这些领域所做的工作的质量与我们在工程和科学方面所做的质量相匹配。” “我将永远记住菲利普·库里（Philip Khoury）的领导和倡导，是人文与社会科学学院的院长，因为它将’a’in in in in in in in in in in in”””变为“艺术”的定义。这一小变化对艺术家，入学率和主题选择的职业生涯具有很大的影响，这些职业至今仍是续约和力量的来源。” 最近，Khoury和他的团队与该研究所的教职员工，学生和员工合作监督了MIT的新艺术节的开发和制作，称为 Artfinity。该研究所赞助的校园范围的音乐节于2月推出，并向公众开放，举办了一系列80场表演和视觉艺术活动。 国际活动 库里（Khoury）于1981年加入该学院，担任助理教授，后来在1991年至2006年之间担任沙斯（Shass）的院长。2002年，他被任命为Shass的首届Kenan Sahin Dean。 他的学术重点使他成为了MIT国际活动的第一个协调员的自然选择，这是他从2006年到2011年担任的角色。在此期间，他广泛旅行，以了解更多有关MIT教师在国外的方式，并领导了有关MIT国际活动的有影响力的报告。 库里谈到该报告时说：“我们想制定一项策略，而不是外交政策。” […]
“每个人都感觉像两个人” – 哈佛大学
上个月，Apple TV+节目“ Severance”结束了第二个赛季，使歌迷对发生的事情和接下来发生的事情感到不安。 “遣散”跟随一群办公室工作人员，他们选择接受一种将自己的意识分开为“ Innie”的程序，他们只存在于办公室，而在其他任何地方都存在的“ Outie”，每个人都不记得对方的经历。这是关于工作与生活的平衡，但这也与自由意志，身份和与自己交战的感觉有关。 该节目的制片人是尼基·温斯托克（Nicky Weinstock），他于1991年毕业于哈佛大学。在与《宪报》的编辑对话中，他谈到了“遣散”是一种“故意奇怪”的挑衅和电视轰动，并回想起他从剑桥到好莱坞的过渡。 您最记得在校园里的时间吗？ 在哈佛大学，我发现了许多来自地球各地的朋友和教授和灵感。作为一个地方，它充满活力。 具有讽刺意味的是，我花了很多时间离开它，因为我是人类学专业的专业，并在肯尼亚做了人类学工作，并去了内罗毕大学一段时间，并花了尽可能多的时间旅行。我认为，所有这些都是在自由放养和谈论各种各样的人的写作和创造力方面的一部分。 老实说，当我到达好莱坞并开始生产时，好莱坞似乎对其他地方没有太大的兴趣感到震惊。我把它吸了起来，能够做很多有趣的，基于好莱坞的项目，但我一直想拥有全球的敏感性。最终，大约三年前，我能够创办自己的公司并从世界各地绘制故事。 尼基·温斯托克。 照片由Nicky Weinstock提供 您是如何参与“遣散”的，您首先想到了这个概念？ “遣散”以一种非常幸运的方式找到了我。这是丹·埃里克森（Dan Erickson）的剧本。丹以前从未制作过电视连续剧，实际上他没有经纪人。该脚本开始通过并注意到并引起了兴奋。我和本·斯蒂勒（Ben Stiller）一起经营着一个名为红色时光的公司。我从未见过这样的概念。这就是每个人在电影和电视中希望的：a）以前从未做过的事情，b）完美地呈现。这两者都归功于丹。 我们开始一起开发它，并完善飞行员脚本。我们设法将其出售给苹果公司，并与演员一起将其包装，并与Ben指导它，并以通常不会在好莱坞发生的方式实现现实。大多数时候，您从知名作家开始。您从大型演员开始。在这种情况下，从字面上看，想法吸引了所有人的凉爽：约翰·图尔图罗，克里斯托弗·沃肯，帕特里夏·阿奎特。他们都回应了这个想法的独创性和共鸣。 您对演出享有自己的生活感到惊讶吗？ 是，否。这让我感到惊讶，因为它总是很奇怪。它总是致力于那个世界的特殊性。这通常会导致一个非常边缘的现象，而不会吸引广泛的观众。 但是话又说回来，我并不感到惊讶，因为当我第一次读到时，我回应的是人们回应的，这是每个人至少在生活中的两个人感觉。每个人的工作中都有某种角色，在家中具有不同的角色，每个人都试图将生活的不同方面调和成一个连贯的整体，我们一生都在做这件事。 “每个人的工作都有某种角色，在家中有不同的角色，每个人都在试图将生活的不同方面调和成一个连贯的整体，我们一生都在做这件事。” 该节目的轨迹似乎反映了我们在Covid期间和之后的经验。第1季在2022年发行，感觉就像一个非常封闭的世界，然后第2季扩展了这个世界，以提出更大的问题，以了解成为一个人的含义。 我非常同意。第1季是我们当时生活的结果，而幽闭恐惧症，混乱和孤立是我们文化的一部分。我认为这就是为什么很多人以他们的方式回应它的原因。从那以后，世界才变得陌生。我们现在都经历的不可预测性，摇摇欲坠和无底，这就是为什么人们也回应了节目的原因。 对于每个人，无论您居住在哪里，都有一种“现在世界在哪里？”的感觉。和“当权者知道什么，他们的意图是什么？”当我长大时，那不是真的。 “遣散”已经成为一艘船只，以证明奥秘比比皆是，我们不知道该信任谁。 第二个赛季以我不会破坏的悬崖吊杆结束，但从本质上讲，“ Innie”角色做出了戏剧性的选择，可以增强赌注并为第三季设定了许多新问题。关于演出的去向，您有什么可以说的吗？ 我不能说太多，但是我可以说遣散的概念是如此广泛。我们想做一个幽闭恐惧症的第一个赛季。我们想做一个世界上第二个赛季。分叉生活和拥有不同自我的想法可以朝着许多方向发展。我只能说第3季看起来不会像第2季或第1季一样。这是一个广阔的想法。 1743835533 #每个人都感觉像两个人 #哈佛大学 2025-04-04 20:15:00
解码大卫·林奇（David Lynch）的“熟悉但奇怪”的电影语言
上个月，传奇电影制片人和艺术家戴维·林奇（David Lynch）的消息 死亡 震撼了电影世界。林奇（Lynch）的神秘故事片，例如“蓝色天鹅绒”和“穆尔兰德大道”（Mulholland Drive），以及他的电视史诗《双峰》（Twin Peaks）在最初的发行时向观众挑战，并继续激发批评家，作家和艺术家。 这个周末，哈佛电影档案将纪念林奇的遗产 三部电影系列 跨越他的职业。 Sabrina Sutherland是一名自1990年代以来与Lynch合作的制片人，他将展示放映，并参加有关“双峰”及其有争议的前传的对话。 在系列赛之前，我们询问了电影档案导演 Haden Guest 谈论林奇对动作的影响，以及为什么我们继续回到他陌生而熟悉的世界。这次采访已被编辑，以清楚和长度。 林奇的大部分工作都是出乎意料的，甚至令人不安，但观众不断回来更多。你为什么认为那是？ 林奇的电影具有非凡的跨代吸引力。年轻的听众成员与年长的听众一样投入。我们的 日历 已经被印刷了，我们已经在他在一月份突然去世之前宣布了放映。值得注意的是，我们的放映立即被卖光了，在过去的几年中，他们本来会有任何时间。他的电影是如此令人难以置信的娱乐性，美学上丰富，绝对美丽，但与此同时，黑暗，抓紧甚至令人恐惧。在林奇（Lynch）的电影中，我们发现了极地品质的罕见，无与伦比的混合物。我们在弗朗西斯·培根（Francis Bacon），科诺·泰克（KōnoTaeko）或西尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath）等人物的艺术中遇到的天真和恐怖，美丽和憎恶暴力。毫无疑问，这使林奇成为20世纪末和21世纪初的美国伟大电影制片人之一。 林奇（Lynch）能够释放并拥抱电影院探索怪诞的潜力，弗洛伊德（Freud）被定义为熟悉和奇怪的东西。例如，在“蓝色天鹅绒”中，该环境似乎是一个白色票本的小镇，小镇，被揭示出的是由黑暗，险恶的力量塑造的，不仅躺在阴影中，而且在整天的光线下。我记得我16岁那年在一个多重剧院里看到“蓝色天鹅绒”，肯定太年轻了，人们感到震惊。他们不知道自己看到了什么。我记得人们很沮丧，其他人笑着笑。那时，我也很困惑。这是一部黑暗，暴力和心理的电影。但这塑造了我的想象力，这是我现在所在的原因之一，教电影历史并策划HFA Cinematheque。我刚刚在一门课程中筛选了“蓝色天鹅绒”，“电影的艺术”是我部门，艺术，电影和视觉研究的电影简介。 林奇（Lynch）与另一个传奇电影制片人路易斯·布尼尔（LuisBuñuel）相媲美，他的电影仍然保留着震惊，惊喜和愉悦观众的力量，因为他们的大胆以及对形象，叙事和声音的奇异方法。很少有电影制片人保留着直接与观众说话，抓住肩膀并直视他们的眼睛的能力和能力。像Buñuel一样，我认为Lynch的力量根本没有减少。如果有的话，它会变得更强壮。 我们不能忘记林奇对电视同样重要。 “双峰”也许是有史以来最具影响力的电视节目之一。进行了太多的尝试，很少成功，以使电视更加电影。林奇（Lynch）是一个理解如何做到这一点的人，因为他对电视的极限和可能性以及他对美国的深刻理解和对美国的深刻理解和迷恋，这部分是从他在1950年代农村的童年时代开始的。我认为，用“双峰峰”，他带给主流的一种叙事的复杂性和神秘感，这并不是一件很大的说法。 大厅卡的卡片（从左起）“橡皮头”和“内心狂野”，还有“与我同行”。 由哈佛电影档案馆提供 为什么要在林奇的所有电影中屏幕“橡皮头”，“和我同行”和“狂野的心”？ 我们拥有所有三个标题的美丽复古35毫米印刷品 – 加上 其他许多林奇电影 – 在HFA系列中。在35毫米上看这些电影是罕见的，我什至会说启示性，我们的听众理解和赞赏的经验。 “橡皮头”中的黑白非常感性。它具有丰富的质感，可以表达阴影，烟雾以及黑暗的潮湿地方。这些电影需要在大屏幕和观众中观看。 我也喜欢从林奇职业生涯不同时期拍摄电影的想法。看到“橡皮头”中已经生动的“双峰”中的元素令人着迷。例如，标志性的“候诊室”地板来自那部早期电影。电影放映本周末具有梦幻般的品质，使它们令人难以置信地吸引人，并允许他们完全遵循自己的逻辑。它使观众可以放手，也许他们对电影的期望。 失去像大卫·林奇（David Lynch）这样的人意味着什么？ 林奇（Lynch）具有相同的，很少获得电影制片人的地位，例如阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock），阿格纳斯·瓦尔达（AgnèsVarda），罗伯特·布雷森（Robert Bresson）或奥祖·雅苏吉尔（OzuYasujirō），因为他不仅被视为电影制片人，而且被视为具有远见卓识的艺术的直接表达方式，因此被认可并庆祝。 “ Lynchian”成为一个本身的术语，就像您说的话是“希区柯克人”。很少有电影制片人的敏感性是如此可识别和影响力，以至于人们理解他们发明了一种完全是自己的电影语言。那是一个很高的酒吧，对吗？很少有电影制片人以毫不妥协的方式做到这一点，而不仅仅是回收旧技巧。他们实际上在做新事。 “他的电影创造了这个世界如此独特的世界。他通过独特的敬业实践发明并居住了它。首先，我不知道。” 林奇（Lynch）最初是一名画家和雕塑家，我觉得那是一种敏感性，创造自己的世界的想法 – 从您选择的大小和形状的画布开始 – 与他的电影院一样。他的电影创造了这个世界如此独特的世界。他通过独特的敬业实践发明并居住了它。首先，我不知道。所有这些特殊元素都聚集在一起，以锻造他独特的电影想象力。 在Lynch上写的文章往往限于对他的电影的仔细阅读，我认为还有很多话要说。他不再与我们在一起真是太糟糕了，但是这就是我们需要重新评估他的工作的感觉。我们如何做到这一点是我真正期待的事情，它从HFA筛选开始了本周。 1740705511 #解码大卫林奇David #Lynch的熟悉但奇怪的电影语言 2025-02-27 […]
波特因帮助学生找到自己的天赋而感到兴奋——《哈佛公报》
陶艺家罗伯托·卢戈 (Roberto Lugo) 与 11 月中旬到艺术办公室驻场参观的学生们分享了他的作品和最佳建议。 卢戈在接受采访时说：“我真的很想揭开艺术只适合那些拥有这些天赋或历史上接触过艺术的人的想法。” “对我来说，艺术适合所有人。关于艺术最令人满意的部分之一就是看到有人发现了他们提供的一些他们认为自己没有做到的东西。” 这位波多黎各艺术家、活动家和教育家的陶罐在越来越多的博物馆藏品中随处可见，他与十几名本科生（其中大多数是有色人种女性）一起参加了为期两天的校园研讨会。每位参观者都有机会在杯子或瓷砖上工作，卢戈提供了从完善图案到在灰色粘土上绘画等各个方面的慷慨指导。他甚至公开了自己在费城的成长经历以及从嘻哈音乐中获得的灵感。 Aarna Pal-Yadav ’27 在瓷砖制作过程中。 桌子上排列着釉下材料。 头顶上的摄像机投影展示了卢戈的瓷砖技术。 OFA 陶瓷项目和视觉艺术项目主任凯西·金 (Kathy King) 表示：“在每次与本科生一起举办的研讨会上，罗伯托都会启发学生思考他们的生活和文化背景，以此作为起点和衡量他们独特之处的指标。” “然后他要求他们思考想到的词语，创造一个视觉词汇，用花卉、文字和彩色图案等装饰杯子和瓷砖。” 近年来，包括波士顿美术博物馆和大都会艺术博物馆在内的机构都收购了卢戈的作品。 Tiffany Onyeiwu ‘ 25 专注于电影和视觉研究，是这些空间的常客，很高兴能见到她最喜欢的一些作品背后的艺术家。 “看到一位艺术家将自己如此重要的一部分融入到自己的作品中，真是令人鼓舞，”参加了卢戈举办的两次研讨会的奥涅乌说。 “当代陶瓷在美国文化中变得越来越流行，这是我感到兴奋和感激的事情。” 周一晚上，卢戈还在位于奥尔斯顿的哈佛大学 Ed Portal 举行的一场拥挤的公开讲座中与社区进行了交流。 活动以 27 岁的 Salome Agbaroji 和 25 岁的 Elyse Martin-Smith 的表演拉开帷幕，他们是社会研究专业人士，他们的韵律充满了巧妙的陶器参考。马丁·史密斯 (Martin-Smith) 纪念大卫·德雷克 (David Drake) 19 世纪的作品，大卫·德雷克 (David Drake) 是一名黑人陶艺家，在南卡罗来纳州被奴役期间制作了一系列器皿。 2023 年全国青年诗人桂冠获得者阿格巴罗吉以诙谐的歌词吸引了人们的注意，歌词警告听众，如果他们不能“承受高温”，就“远离窑炉”。 […]
渥太华的猪背瀑布激发了乌克兰艺术家的灵感
面包屑路径链接 娱乐 当地艺术 消息 当地新闻 色彩缤纷的丙烯画为国家首都的熟悉地标创造了一种奇特而印象派的视角。 将 Lynn Saxberg 的最新动态直接发送到您的收件箱 报名 发布于 2024 年 12 月 1 日 • 最后更新于 1 小时前 • 2分钟阅读 视觉艺术家 Nataliia Kononova 在卡尔顿大学校园的 MacOdrum 图书馆展出她的艺术作品。 阿什利·弗雷泽摄 /后媒体 文章内容 卡尔顿大学的一个新展览展示了一位乌克兰记者充满活力的艺术作品，他从渥太华的自然美景中寻找灵感，尤其是猪后公园威尔士亲王瀑布湍急的水域。 文章内容 文章内容 娜塔莉娅·科诺诺娃 (Nataliia Kononova) 和她的社会学教授丈夫伊利亚·科诺诺娃 (Illia Kononova) 最近在乌克兰巴赫穆特购买了一套房子，俄罗斯于 2022 年 2 月入侵，摧毁了他们的房屋和娜塔莉亚的全部艺术收藏。伊莉亚工作的大学也遭到袭击。 广告2 该广告尚未加载，但您的文章将在下面继续。 此内容仅供订阅者使用 来自 Elizabeth Payne、David Pugliese、Andrew Duffy、Bruce […]
宝丽莱给了她一次机会。她帮助彻底改变了摄影。 — 哈佛公报
梅罗埃·莫尔斯 (Meroë Morse) 1945 年加入宝丽来时并没有正式的商业或科学背景，但几年之内，她就晋升为黑白摄影研究经理，后来成为特殊摄影研究总监，这对于20世纪50年代和60年代的女性。 商学院贝克图书馆举办的一个新展览重点关注莫尔斯及其对即时摄影发展的贡献——该摄影由宝丽来于 1948 年推出商业化。从概念到产品：Meroë Morse 和宝丽来的艺术与创新文化，1945 年至 1969 年”，将于 4 月 18 日在贝克北大厅展出，借鉴了图书馆丰富的宝丽来公司藏品。 “工业的功能不仅仅是制造商品，工业的功能是人的发展。” ——埃德温·兰德，宝丽来创始人 创新文化 宝丽来创始人埃德温·H·兰德 (Edwin H. Land) 在他的研究和制造企业中培育了一种创意文化，建立了一个致力于卓越技术和艺术的跨学科社区。 莫尔斯是史密斯学院艺术史专业的毕业生，他在宝丽来公司发现了战后女性的绝佳机会。她负责监督研究人员在公司剑桥实验室进行数千次实验，并随着即时摄影的普及而满足对新型宝丽莱胶片日益增长的需求。 莫尔斯在男同事中表现得和蔼可亲、威风凛凛。 推出即时摄影 1948 年 11 月 26 日，第一部即时胶卷和相机在波士顿的 Jordan Marsh 百货商店分别以 1.75 美元和 89.75 美元的价格售出。该相机尺寸为 10.5 x 4.5 x 2.5 英寸，重四磅两盎司。它配备光学折叠取景器、三片 135 毫米 f/11 镜头以及 1/8 至 1/60 秒的快门速度。当天 […]
摄影师揭示频闪技术 — 哈佛公报
在哈佛运动场和表演场所的明亮灯光下，优秀的学生运动员、艺术家和表演者并不难找到。然而，这些图像是在黑暗中拍摄的——这是使用频闪闪光拍摄图像的必要技术要求。 19 世纪，埃德沃德·迈布里奇 (Eadweard Muybridge) 首次开创性地对马匹驰骋的运动进行科学研究，这一过程也具有明显的艺术价值，尤其是被更当代的艺术家所使用。 哈罗德·E·埃哲顿 和 约翰·米尔. 我们是如何做到的 在拍摄照片时，我和学生们编排了一个短动作，通常长度为一到三秒。我将快门速度设置为与此相匹配，然后将相机放在面向学生的三脚架上，并将闪光灯指向学生的运动路径。然后我关掉灯并进行调整以确保照片的适当曝光。 当学生表演时，闪光灯会重复闪光，每次闪光都会创造出另一个人的肖像。我们继续拍照并调整变量，直到获得令我们双方满意的图像。因此，这个项目中的照片都是在相机中创建的，而不是使用 Photoshop 将多个图像放在一起的结果。完成这些拍摄——全部在一个完全黑暗的房间里——提供了一个协作且具有技术挑战性的项目，产生了令人愉快的独特结果。 使用频闪闪光灯拍摄 Alan Huang ’27 和 Jasmine Zhu ’25 的幕后花絮。 哈佛武术俱乐部副主席黄使用长矛。 哈佛武术俱乐部主席张使用大刀。 25 岁的芭蕾舞演员 Sophia Barakett 在哈佛舞蹈中心跳舞。 巴拉奎特在运动。 哈佛巴赫协会管弦乐团前音乐总监兼指挥卢卡斯·阿莫里（Lucas Amory ’25）担任指挥。 体操运动员和空中运动员 Brice Laurent ’25 做倒立。 马戏团空中飞人艺术家兼马戏团指挥、扩展学校 2024 届毕业生伊兹·帕特罗维奇 (Izzy Patrowicz) 正在表演。 帕特罗维奇从四面八方。 1730224789 #摄影师揭示频闪技术 #哈佛公报 2024-10-29 17:30:00
达拉斯开发商推出了一个名字厚颜无耻的新艺术画廊
坦纳·尤因 (Tanner Ewing) 在一个商业房地产开发商家庭中长大并工作，他对空荡荡的办公室可能会变成什么样子有着亲身经历。因此，当设计区出现一个超过 5,000 平方英尺的空间时，他的父亲爱德华·尤因 (Edward Ewing) 不需要太多说服力就同意将其改造成附近最新的艺术空间：TF 画廊。 “感恩节那天，我和父亲在佛罗里达州共进晚餐，我们只是谈论我的生活状况，”34 岁的小尤因回忆道。 “我们的一处房产中有一个空置的位置，我们希望它能有所作为。我们决定自己做点什么，发挥我们大脑的创造力，而不是寻找另一个租户。” 尤因夫妇都参与了设计，简约而奢华。但坦纳负责这个名字以及艺术家的选择。 “我把它命名为 TF Gallery，它实际上代表‘That F—ing Gallery’，”他笑着说。 “我不是最传统的人，所以我把它做成了缩写词。我不希望它显得粗俗，但我希望它像我一样厚脸皮。” 新闻综述 了解您需要了解的当天新闻。 尤因家族多年来一直涉足艺术界。他的母亲是达拉斯当代美术馆的董事会成员，他定期参加 Erin Cluley 画廊和 12.26 画廊等画廊的开幕式。因此，他已经拥有了雕塑、摄影、街头艺术和绘画等学科的才华名片。他还计划多穿一些时尚单品——侧室目前陈列着爱马仕 (Hermès) 的配饰。 TF 画廊展出的作品之一是 Kelsey Heimerman 2015 年创作的油画《智慧的传承》。（Kelsey Heimerman / TF Gallery） Ewing 计划每个季度举办一场重要的展览，由于 TF 的墙壁很大，空间很大，所以他专注于超大作品。画廊展品的主线是生动、有影响力的色彩。 “我已经找到了一些有趣、具有挑衅性、独特的作品。这是一种不拘一格的组合，”他说。 “有这些非常美丽的抽象作品，一直到华丽的静物画，但所有这些都是流动在一起的。” 细节 TF Gallery 位于 122 Leslie St., Dallas。周二至周五上午 11 […]
哈拉亲眼目睹有人被谋杀
周日采访 作者：Marloes van de Wakker · 1 小时前 · 编辑：58 分钟前 © 马洛斯·范·德·瓦克RTL 九年前，哈拉·阿里（32 岁）从叙利亚战区逃到荷兰。一个男人在她眼前开枪射击别人的不愉快的记忆继续困扰着她。艺术帮助她处理了这种创伤。她现在培训 COA 和 IND 等组织以创伤敏感的方式处理难民。 “他的脸每天都出现在我的梦里。直到我把痛苦变成了美丽的东西。” 炸弹正落在外面。但哈拉只听到耳机里回荡着音乐。她的画笔扫过画布，留下厚厚的颜料条纹。有一瞬间，除了音乐和她的画，什么也没有。有那么一刻，她设法逃离了发生在她房间墙外的可怕的日常现实。 “艺术救了我的命，”哈拉说。 “当战争非常激烈和困难时，我可以逃避到我的艺术中。通过这种方式，我设法在一个不安全的环境中为自己创造一个安全的地方。” 哈拉在她父亲的工作室里画画 哈拉是一位身材娇小、苗条的女人。但尽管她看起来很脆弱，但她的内心是坚不可摧的。她出生于叙利亚，是一名巴勒斯坦难民，九年前因战争逃往荷兰。经历了这一切之后，她容光焕发。笑容覆盖了她的整个脸。 “当然很艰难，也很痛苦。但最终让我更加热爱生活。正是因为我意识到，你可能会一举失去一切。” 先画画，再说话 哈拉睁开眼睛看到了充满色彩的房子，手里拿着画笔长大。 “我学的第一门语言是艺术。在我会说话之前我就尝试画画。”她的父亲 – 本身就是一位精致的艺术家 – 教她通过颜色和线条讲述故事。 “如果我无法用语言解释我的感受，那可以从我的画中推断出来。我悲伤吗？然后我描绘了一个女孩用双臂搂住她紧绷的膝盖。” 因此，哈拉去大马士革艺术学院就读几乎是不言而喻的。但在她开始训练一年后，2011年，该国爆发了内战。“一切有趣、正常和舒适的东西突然都不复存在了。每次我出门时，我都知道我很有可能被杀。”当你听到建筑物倒塌、看到人们被谋杀、听到人们在街上尖叫时，我再也不会回家了，这真是令人难以置信。” © 马洛斯·范·德·瓦克 尽管如此，哈拉仍然继续上大学，决心获得学位。 “你活下来了。我知道我们有可能必须离开叙利亚。无论我最终去哪里，把我的文凭放在口袋里总是对我有利。” 但2012年12月，哈拉一家遭遇了灾难。 “我父母五十年来辛苦劳作的一切，一下子就化为乌有了。”他们的家乡——大马士革的巴勒斯坦耶尔穆克营地——遭受了长达二十四小时的轰炸蹂躏，之后他们有两个小时的时间离开。哈拉口袋里只有她的小狗毛绒玩具，离开了她父母的家，几个小时后，她的家就什么也没有留下了。 “那一刻你没有时间或空间去考虑该带什么，你只想离开。我把所有的记忆都抛在了身后。” 爆炸后叙利亚哈拉的街道和房屋 与家人和朋友一起住了一段时间后，一家人在大马士革更远的地方找到了一处出租屋。 “我们在房子里创造了一个角落，让我父亲和我聚集在一起。这是我们从所有事件中恢复过来的方式，而我母亲在一旁观看，我哥哥在读书。” 战争持续的时间越长，哈拉一家所剩下的人就越少。他们不得不多次搬家，家人去世，钱也花光了。哈拉毕业一个月后，她和母亲决定在 2015 年夏天逃离这个国家。由于没有足够的钱支付每个人的机票费用，她的父亲留下来，希望能够回到自己的祖国。家庭后来通过家庭团聚。 “这非常困难。我们不知道是否还能再见到对方。” 哈拉和她的母亲踏上了为期一个月的危险旅程。他们不知道是否会到达最终目的地——荷兰。 哈拉逃跑时随身携带的为数不多的东西之一就是这只可爱的狗玩具 一名走私者承诺带他们穿越土耳其边境，但突然说他不能再这样做了，并将他们留在阿勒颇，交给伊斯兰国，没有手机和钱。哈拉和她的母亲被关在那里三天。 “我们必须穿的罩袍感觉非常压抑和压抑。我真的活在当下，因为我永远不知道我之后是否还会在那里。我感觉我的生命掌握在他们手中。我处于一种分离的状态身体在那里并且在移动，但我并没有意识到发生了什么。” 最终，哈拉和她的母亲侥幸逃脱，并通过另一名走私犯到达土耳其边境。 “我们不得不跳进沟里，然后再爬出来。与此同时，子弹在空中飞舞，随时可能击中你。我仍然记得我的脚踩在土耳其的土地上，我和母亲互相看着对方，感觉完全一样：已经完成了，从那一刻起我们就安全了，他们不能对你做任何事，也不能把你送回去。” […]
出土的纸莎草包含欧里庇得斯戏剧中丢失的场景——哈佛公报
几个世纪以来，关于欧里庇得斯的两部鲜为人知的悲剧《伊诺》和《波利多斯》的问题一直存在，只有少量的文本片段和情节摘要可以让我们一睹其叙述。 现在，两位哈佛校友发现并破译了公元三世纪纸莎草纸上这些戏剧中的 97 行台词，这是一项突破性的发现 伊沃娜·特恩卡·阿姆莱因’06，博士’13，科罗拉多大学博尔德分校的助理教授第一个识别出该文本的部分内容是《波利多斯》的摘录，在该场景中，克里特岛的米诺斯国王面对一位先知，要求他复活他的儿子。 Trnka-Amrhein 和同事 John Gibert 博士’91，将剩余的文本识别为“Ino”中的台词，该场景可能描绘了标题角色在精心策划继子的死亡后夸耀胜利的场景。他们的研究发表在本月的 Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik 上，或者说 纸莎草学和金石学杂志。 在古代墓地发现的纸莎草纸。 照片由伊沃娜·特恩卡-阿莱茵提供 埃及文物部的一个团队于 2022 年在埃及费城古代墓地的一个墓穴中发现了这份纸莎草纸。六月，哈佛大学 希腊研究中心 主持了一个 会议 与 Trnka-Amrhein、Gibert、发掘小组组长 Basem Gehad 以及来自世界各地的其他 12 位学者（包括哈佛大学古典学教授）一起比较研究 娜奥米·韦斯。经典博士候选人莎拉·冈萨雷斯也参加了。 “这可以说是本世纪希腊文学中最重要的新发现之一，”韦斯说。 “我不希望在我的一生中，在我的专业领域内再有这样的发现。对于哈佛大学希腊研究中心来说，对这些材料进行首次公开调查确实令人兴奋。” 韦斯的研究重点是古希腊表演文化，特别是古典希腊戏剧，他讨论了这一发现的意义。为了长度和清晰度，以下文字记录已被编辑。 告诉我你在新欧里庇得斯会议上的经历吗？ 对于一位研究希腊悲剧的学者来说，这是一次千载难逢的经历。作为全球 15 名首次看到这些东西的学者之一，真是令人难以置信。那里有一群核心人员正在逐字逐句地浏览这些片段，并讨论伊沃娜和约翰对纸莎草纸每个部分的解读是否正确。其中一些内容很难阅读，因此个别单词存在争议。 您从“Polyidus”的新片段中得到的早期收获是什么？ 很明显，这似乎是克里特岛国王米诺斯和先知波利多斯之间的对话，其中波利多斯说：“要求我让你的儿子从死里复活是错误的，这违反了所有自然法则。”而米诺斯基本上是说：“好吧，我是国王，暴君要求的事情就必须发生。”这段文字似乎真正关注的是暴政、人类权力和自由意志的范围以及它们如何相互竞争的问题。人类的力量能走多远，人类的知识和技能能延伸多远？甚至到了让一个人起死回生的地步？波利多斯的事实 做 最终使死去的儿子复活是欧里庇得斯喜欢玩弄情节曲折和“从此幸福快乐”结局的一个例子。与此同时，他深入研究当代知识分子问题。 “这些片段很不寻常，因为它们相对较长，为我们提供了很多我们以前不太了解的戏剧信息。 ” 娜奥米·韦斯 娜奥米·韦斯. 乔迪·希尔顿摄 那么“井野”的新片段呢？ 如果编辑们的重建是正确的，那么“伊野”是唯一幸存的两个妻子之间对话的片段：伊野，国王的第一任妻子，长期被认为失踪，但乔装归来；和第二任妻子忒米斯托。每个妻子都有两个孩子。特米斯托试图杀死伊诺的人，但伊诺却欺骗她杀死了自己的人。特米斯托自杀，国王误杀了伊诺的一个儿子，她和另一个儿子一起走进了大海。在这段摘录中，两个妻子的相遇凸显了全剧的双重性和重复性，这反过来又让我们更好地认识到这场悲剧有多么过分，多个妻子、多个孩子、多人死亡、多人自杀。 这会改变我们对欧里庇得斯的理解吗？ 《井野》是一个非常可怕的悲剧。最后只剩下国王，他失去了所有的妻子和孩子。这看起来就像是一场类固醇悲剧。这是一种将悲剧情节推向何种程度的实验，可能会让我们想起欧里庇得斯后来的戏剧。 《伊诺》很可能是一部明显更早的戏剧——阿里斯托芬于公元前 425 […]