Spotify 谈订阅增长、全球音乐以及流媒体的下一个重大机遇
流媒体音乐巨头 Spotify 正在步入一个新的发展阶段——注重更多艺术家多样性和非音乐内容。 广告 2023 年是 Spotify 用户增长创纪录的一年，但在经济增长缓慢和生活成本危机的情况下，这家音乐流媒体巨头将如何继续保持稳健的增长轨迹，同时转型为一家更高效、更盈利的公司？ Spotify 订阅和市场副总裁古斯塔夫·吉伦哈默 (Gustav Gyllenhammar) 在 2024 年戛纳国际创意节上表示，答案的一部分在于与新的全球受众建立联系——无论是从艺术家还是观众的角度——同时不断寻找通过新内容等为现有订阅者创造价值的方法 个性化。 虽然这家瑞典音乐巨头自 2008 年成立以来发展迅速，但自疫情爆发以来，许多科技公司都面临着经济衰退，但该公司也未能幸免。去年 12 月， 首席执行官丹尼尔·埃克 宣布集团员工人数削减 17%，理由是面临经济逆风且需要重新关注运营效率。 六个月后，该公司正在向新平台、新合作伙伴和新创新迈进。吉伦哈默接受了欧洲新闻台的采访，解释了国际扩张和世界音乐将如何帮助 Spotify 进入全球增长的新阶段。 音乐产业正在跨越语言界限 非英语音乐在音乐产业中只占很小一部分的时代已经一去不复返了。随着世界变得更加多元化和互联互通，Spotify 已经看到 东南亚、拉丁美洲和非洲艺术家的受欢迎程度创下新高。 根据 2024 年第一季度投资者报告， 66,000 名艺术家通过 Spotify 应用创造了至少 10,000 美元（9,327 欧元）的收入其中超过一半来自英语不是第一语言的国家。拉丁音乐、韩国流行音乐、非洲音乐以及其他来自西非的音乐类型越来越受欢迎。 相反，国际艺术家的成长正在吸引更加多样化的听众群体，Spotify 正在抓住这个机会——第一步是提高对当地艺术家和社区的认识和联系。 “Spotify 的战略包括与当地社区建立联系，通过在世界各地设立团队并与音乐行业的所有参与者密切合作。 “我们希望支持年轻艺术家的事业并让他们的音乐不断成长。” 该公司表示，关键是将其在成熟的英语市场行之有效的增长战略应用到新的地区，首先关注免费增值模式，并向新用户展示平台的价值。 “免费增值模式确实是我们战略的基石。随着粉丝对免费服务的参与度越来越高，付费服务的优势也越来越明显。对 Spotify 来说，在全球范围内发展音乐产业是一个充满激情的项目。” 一个应用程序处理多个音频 Spotify 表示，除了开拓新市场外，增加现有订阅用户的价值也是其未来增长和运营效率的关键部分。例如，播客和有声读物等新内容已经可供 高级订阅者 在某些市场。 […]
科罗拉多州加入 Ticketmaster/Live Nation 诉讼，指控其垄断
周四，科罗拉多州加入针对音乐会大型推广公司 Live Nation Entertainment 的跨州联邦诉讼，指控 Ticketmaster 旗下公司垄断了现场活动，损害了消费者的利益。 自 2022 年泰勒·斯威夫特演唱会门票事件以来，美国司法部一直在为这场期待已久的诉讼做准备。这场诉讼是在平均票价创下新高、有关机器人和黄牛的投诉不断出现的情况下发起的，而演唱会行业在过去三年中强势回归，收入创下了历史新高。 现在，美国司法部和科罗拉多州、其他 28 个州以及哥伦比亚特区试图打破他们所谓的非法垄断，并迫使 Live Nation 出售 Ticketmaster。 科罗拉多州总检察长菲尔·韦泽在一份声明中表示：“Ticketmaster 是美国票务服务的主要提供商，粉丝和艺术家都面临着利用其垄断地位的巨大压力。因此，粉丝们不得不支付高昂的价格。这起诉讼呼吁开放票务服务领域的竞争，并阻止 Live Nation 以破坏竞争的方式使用其其他资产。” 诉讼称，Live Nation 实质上已成为一家垂直垄断企业，其“业务几乎渗透到了现场音乐产业的各个方面，包括门票销售、促销、营销和场地”，韦瑟办公室写道。 这 124页的联邦诉讼提交给纽约南区地方法院的诉讼也表达了同样的立场，称 Live Nation “通过一系列协议以及其他反竞争行为来维持其非法垄断，以获取更高利润，扼杀行业竞争和创新，从而损害音乐会观众的利益”。 “粉丝和艺术家们是时候停止为 Live Nation 的垄断付出代价了，”司法部长梅里克·加兰 (Merrick Garland) 表示。“是时候恢复娱乐行业的竞争和创新了。是时候拆分 Live Nation-Ticketmaster 了。美国人民已经做好了准备。” Live Nation 称诉讼“毫无根据” Live Nation 的官员称该诉讼“毫无根据”，并表示这不会有助于降低高票价，根据一份声明 新闻媒体当地 Live Nation 官员拒绝发表评论。 Live Nation 在其新闻声明中表示：“司法部的诉讼无法解决粉丝们关心的票价、服务费和观看热门演出的机会等问题。将 Ticketmaster 称为垄断企业可能在短期内对司法部来说是一次公关胜利，但它将在法庭上失败，因为它忽视了现场娱乐的基本经济学，例如大部分服务费都流向了演出场所，而竞争一直在不断侵蚀 […]
为什么金属乐队 Avenged Sevenfold 要举办 VR 音乐会
在卡尔弗城一处不起眼的仓库里，金属乐队 Avenged Sevenfold 的成员在鞋子上套上防护靴，以免擦伤从地板到天花板的绿幕。 周围的环境与他们平常的硫磺火美学完全不同。 当然，这种情况很快就会改变，绿屏被一系列梦幻般的音乐会场地所取代，让白金销量五重奏在雷击、漂浮的巨石和巨大的带翅膀的头骨或死亡蝙蝠下表演，这一直是他们的表演对象。多年来的吉祥物。 但科技初创公司 AmazeVR 的技术人员需要时间才能将所有这些黑暗图像编织在一起。 九月初的这个星期四下午，这支出生于亨廷顿海滩的乐队甚至还没有演奏完整的歌曲，只是练习编舞，并确保成员们能够在起重机上安装的立体摄像机来回俯冲时达到目标。 排练后的第二天，《七重复仇》主唱 M. Shadows 身着戏服，在巨大的绿幕前拍摄了一段独奏。 （埃米尔·拉维洛/《泰晤士报》） 价格尚未确定，但将免费提供一首歌。 以前的节目推出一年的费用为 6.99 美元。 AmazeVR 旨在将现场活动的活力和表演技巧带入虚拟现实领域，该领域在硬件方面进行了大量投资——包括 Meta 和索尼在内的主要厂商都推出了头显——尽管一些观察家指出 相对匮乏 值得观看和做的事情。 头显的高价格也限制了 VR 的潜在受众，至少目前如此。 但是 即将推出 苹果 Vision Pro 耳机的推出预计将重新引发人们对该行业的兴趣。 苹果试图将 Vision Pro 定位为一款消费者娱乐设备，其中迪士尼+的整合在早期营销中占据了显着位置。 VR 音乐会体验正值音乐行业的关键时刻。 紧接着 全行业因新冠肺炎疫情中断 以及持续不断的疑问中 关于可行性 在流媒体模式中，艺术家实现收入来源多元化并找到接触粉丝的新方式比以往任何时候都更加重要。 其他行为正在尝试同步 直播 并显示内 视频游戏。 实体旅游仍然是一项大生意，但即使它们也在不断发展。 泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift) 和碧昂斯 (Beyoncé) […]
德雷克、肯德里克·拉马尔和我们的糟糕阅读时刻
在过去的一周里，德雷克和肯德里克·拉马尔，年龄相差不到一岁，并因声誉而受挫，在已经被认为具有历史意义的牛肉上进行了交易。 这至少部分是由于两位校长实际上很出名，而不是说唱出名。 但关于这场比赛的媒介也有一些话要说：与现在通常通过社交媒体平台的行人形式调解的许多艺术家之间的争吵不同，德雷克和肯德里克的不和表现在歌曲中（尽管仍然是通过科技——Spotify 、苹果音乐、YouTube）。 这与任何人一生中必然会经历的美好时光最为接近。 对于老头脑和新头脑来说，一旦新头脑变老，这就是对这一奇观的乐观根源：荣耀或失败的条款将在音乐上，或至少在抒情上，受到诉讼； 当只有极少数的音乐对话似乎对所听到的内容感兴趣时，人们就会关注工艺。 德雷克和肯德里克是我在公立学校接受的教育中的吟游诗人，当时他们之所以受到赞赏，并不是因为他们之间的差异，而是因为他们以白人不顾一切的方式饮酒和跳舞，相互促进，即使后来有人可能会拍拍我的肩膀并转达这一点。德雷克 (Drake) 的《保重》(Take Care) 中动人的声音（其中肯德里克 (Kendrick) 在歌曲《活埋插曲》(Buried Alive Interlude) 中担任主角）源自另一位加拿大歌手兼作曲家威肯 (Weeknd)； 或者“游泳池（喝）”的歌词（来自肯德里克的“好孩子，mAAd 城市”，德雷克在其中出现）是 真的很深， 实际上。 即使这两个人继续在自制播放列表、巡演和颁奖典礼上融合在一起，但这些品质、偷窃和深度，将变得越来越重要，尽管 2012 年之后不再是在同一首歌上。他们在剩下的时间里互相嘲笑。二十国集团，尽管近年来似乎已经达到了某种缓和的状态。 与此同时，他们各自的尊重被转移到熟悉的轨道上：肯德里克·拉马尔是天才，德雷克是指挥家。 肯德里克继承了这个不太有趣的称号，尽管这不能归咎于音乐。 与流媒体时代的同龄人相比，他的作品规模不大，但却很奇怪且具有作者风格，具有让听众翘起嘴唇的恐惧感。 音乐并没有被低估。 恰恰相反：每个主要奖项机构都对这部作品表示赞赏。 他的第五张录音室专辑“Mr.” Morale & the Big Steppers” 获得了三座格莱美奖，使他的职业生涯总数达到十七座； 2022 年，他作为嘻哈艺术家组合的一员在当年的超级碗中场表演中赢得了黄金时段艾美奖。 但皇冠上的明珠是在 2018 年被加冕的，当时《DAMN.》被授予了普利策音乐奖，评委们称其为“一部精湛的歌曲集，以其白话的真实性和节奏的活力统一起来，提供了感人的小插曲，捕捉了现代非洲的复杂性”。 -美国生活。” 尽管肯德里克是第一个获得这一荣誉的爵士乐或古典音乐之外的艺术家，但这一荣誉是酝酿多年的，而且其作品来源不那么稀有，预示着他的音乐是备受期待的勤奋说唱形式的第二次到来，就像孩子们似乎正在放弃表达能力。 肯德里克有时会提升这一形象——在 2016 年格莱美颁奖典礼上，他戴着铁链表演了《黑莓》中愤怒的矛盾心理——但他在《黑莓先生》中却放弃了这一形象。 士气和伟大的进步者”，他在其中说唱道，“我不是你的救世主。” 在此期间，很少听到他的消息。 相比之下，德雷克总是在做一些事情。 德雷克长期以来一直引起我的兴趣，不仅仅是作为一个人 在特定人群中流行正如笑话所说，但他和其他巨星对评论家感兴趣的原因是：即使艺术受到影响，明星权力仍然作为文本进行管理。 自从肯德里克赢得普利策奖以来，德雷克最近推出了很多音乐——五张专辑和八十多首歌曲（不包括特色歌曲），但几乎没有一首歌曲能够流传后世。 我敢说，德雷克所做的最后一件有趣的事情是口技表演，在 2020 […]
麦克勒莫鼓励其他人为巴勒斯坦挺身而出
通过《Hind's Hall》，这位说唱歌手告诉艺术家和其他文化工作者，“学生们正在冒着一切风险。 你在哪里？” 广告政策 Macklemore 将于 9 月 10 日在 2023 年柏林 Lollapalooza 现场表演。 （吉娜韦茨勒/雷德芬斯来自盖蒂） 诚实地 @麦克莫尔的“Hind's Hall”是自《Rage Against The Machine》以来最Rage Against The Machine 的歌曲。 — 汤姆·莫雷洛 (@tmorello) 2024 年 5 月 7 日 这 革命性摇滚/说唱乐队 Rage Against the Machine 的最权威人士、他们自己的吉他手汤姆·莫雷洛 (Tom Morello) 在推特上发了这条推文。 《愤怒反对机器》在 20 世纪 90 年代的体育场馆中充满了激进的政治火焰。 现在麦克莫尔正在传递圣火。 对于那些没有听过的人来说，“海因德大厅”——以哥伦比亚大学重新命名的学生居住的大楼命名——是西雅图说唱歌手 Macklemore 创作的一首关于巴勒斯坦和学生运动的美丽而煽动性的新歌。 凭借其全部最新参考资料，歌词看起来就像是在歌曲发布之前写的。 麦克勒莫尔用饶舌的方式谈论学生占领、暴力警察镇压和平抵抗、音乐产业在种族灭绝面前的沉默、禁止 […]
2024 年韩国流行音乐股票值得投资吗？ 这是你应该知道的
韩国流行音乐行业资本外流 80 亿美元 约会丑闻去年，毒品调查、顶级艺人的合同问题以及中国需求疲软导致的专辑销量下降，都打击了顶级韩国流行音乐经纪公司的股价。 元大证券预测，2024年四大经纪公司专辑销量将同比下降5.3%至8,270万张。 排名前四的经纪公司，即 Hybe、SM Entertainment、JYP Entertainment 和 YG Entertainment，其股价较 2023 年高点低至 50%。 然而，高盛分析师对该行业前景持乐观态度，认为鉴于该行业持续实现同比盈利增长，“估值重新评级的潜力很大”。 前四名成功晋级 邮政 2023 年收入和利润率更高。然而，迫在眉睫的挑战可能意味着他们必须转向新市场、分销交易，并扩大在数字流媒体平台上的业务，以找到失去的动力。 汇丰银行分析师金俊贤 (Junhyun Kim) 表示：“目前对韩国流行音乐前景的担忧似乎有些过度。”他补充说，“还有各种其他方式可以通过韩国流行音乐粉丝获利”。 两家公司的分析师都认为，通过音乐会吸引粉丝并计划在日本和美国市场扩张的经纪公司未来将会获得回报。 与此同时，摩根士丹利分析师表示，最近的价格调整为“投资者提供了利用长期主题的机会”。 从一开始，韩国流行音乐经纪公司就依靠销售带有有吸引力商品的实体专辑来提高公司的利润。 高盛分析师强调，随着疫情影响逐渐消退，除了实体专辑销量之外，线下演唱会观众也成为衡量韩国流行音乐增长的更关键参数。 分析师表示，“快速增长并未停止”，“短期内，我们认为日本观众的增长是关键的增长动力”。 他们认为韩国流行音乐机构在日本增加粉丝群的机会“正在被市场忽视”。 日本顶级人才经纪公司杰尼斯事务所参与了一项 大规模丑闻 这导致当地行业迎合更多韩国流行艺术家。 高盛预计，2023-26 年间，日本演唱会观众的复合年增长率将达到 24%，其中 Hybe、JYP 和 SM 在日本的市场份额合计将从 7% 增至 14%。 今年 3 月，分析师 Eric Cha 估计，在日本市场观众增长的带动下，未来三年全球韩国流行音乐粉丝群将以每年 26% 的速度增长。 高盛也对韩国流行音乐在美国的粉丝群增长持乐观态度。 在三月底的一份报告中，分析师强调了 Hybe 的女子组合 […]
音乐家对音乐制作人工智能工具的担忧
ANP 荷兰摇滚乐队 DeWolff 与歌手 Padro van de Poel 在 Pinkpop 2023 期间 NOS Nieuws•vandaag, 22:29 荷兰艺术家表达自己 广告 他们担心 Udio 等基于人工智能制作音乐的应用程序会窃取旋律、风格和声音等各种艺术元素 （人工智能）。 像 Udio 这样的工具使用现有的音乐来训练算法来制作音乐。 “‘以以下风格创作一首歌曲 佐特兰德 van Bløf 带有 Maan 氛围’，你可以输入它，一首歌就会出来，”摇滚乐队 DeWolff 的音乐家 Pablo van de Poel 说道。 “音乐就是我的生命，人工智能会夺走这样的东西，这一事实让我非常担心。同时，我们主要是现场演奏，这种情况不会那么快消失。” 商业工作 助理教授艾米莉·拉德梅克斯（Emilie Rademakers）了解艺术家的恐惧从何而来。 “这类节目的成功主要在于它们的可访问性：你只需输入几个关键字就可以创作一首曲子。” “许多艺术家可以通过偶尔做一些商业工作来继续他们的工作，比如为广告制作一首歌曲，”范德普尔说。 “随着人工智能的出现，这种情况不再发生。” 黎明兄弟乐队成员对人工智能的崛起感到担忧： 人工智能在一分钟内创作音乐，这支乐队对此非常关心 没什么好抱怨的 文化工作者和艺术家联盟 Kunstenbond 的卡斯帕·德·基夫特 (Caspar de Kiefte) 认可了范·德·普尔 […]
数字平台：杀戮欢乐：许可问题扰乱数字内容消费
帕罗米塔·黛布·阿伦 (Paromita Deb Areng) 对 内容消费体验 在 数字平台。 最近，有人告诉她，她的其中一个声音 Instagram 卷轴不工作。 Areng 是来自浦那的美容产品顾问，她使用 Instagram 音乐库中的热门音频片段来提高视频的影响力。 “Instagram 提出替换应用程序上现在不可用的歌曲，但新音频也未能更新，”这位 43 岁的人说。 静音最终导致视频中她的声音消失，从而阻碍了视频的传播。 阿伦说这个问题并不是独一无二的。 由于这个原因，许多创作者都避免使用库音频。 她的沮丧延伸到 流媒体服务。 找不到较老的韩剧 Netflix，她订阅了另一家流媒体服务 Viki，却发现这些节目“在我们地区无法观看”。 她对遇到地理限制感到惊讶，尤其是自从韩国政府去年宣布印度为韩国内容的最大市场以来。 阿伦后来明白，这些问题是由于与内容制作者签订的许可协议的复杂性造成的，这些协议授予平台发布不属于他们的内容的权利。 然而，这种认识并不一定能减轻她的愤怒。 “你会觉得自己被骗了，因为你愿意付费来合法地消费内容，但却被迫寻找通常会使你的系统面临安全风险的替代方案。” 她的论点很有道理。根据福布斯顾问 8 月份发布的一份报告，全球至少 46% 的虚拟专用网络 (VPN) 用户选择使用它来访问流媒体服务，其中 26% 的用户专门使用它来访问区域锁定的娱乐内容2023 年。 八年前，当 Netflix 等全球流媒体服务 优质视频 到达印度后，他们承诺可以访问一个庞大且不断扩展的内容库。 “数字视频点播”品牌创造了一种不切实际的期望，即内容将普遍且永久可用。 多年来，社交媒体上流传的热门国际节目的片段只会加剧人们对多样化内容的渴望。 具有讽刺意味的是，这种愿望现在已经粉碎了无缝访问的幻想，因为以许可为主导的限制越来越限制用户试图观看云中的任何内容。 同样，音乐在社交媒体内容中的关键作用无意中让人们暴露在市场上变幻莫测的许可纠纷中。 音乐产业，最终限制了 Spotify 和 Instagram 等平台上歌曲的使用。有边界 […]
爱尔兰唯一黑胶唱片制造商的清算对当地音乐产业来说是“一场灾难”
爱尔兰唯一的黑胶唱片制造商上周进入清算的消息对爱尔兰音乐产业造成了打击，并影响了爱尔兰艺术家即将发行的一些作品。 Dublin Vinyl 成立于 2016 年，除了为当地艺术家发行唱片外，该公司还与主要国际唱片公司签订了合同。 3 月 4 日，由于多种因素，Dublin Vinyl 经历了严重的财务困难，高等法院指定清算人来处理该公司的问题。 由于公司进入清算，爱尔兰摇滚乐队 Ham Sandwich 表示，他们印制本周发行的最新现场专辑的命令已被取消。 在 Instagram 上的一篇帖子中，乐队表示他们对都柏林黑胶唱片公司关闭的消息感到“震惊”。 乐队表示将于本周发放退款，并且《The Live Album》仍将在 iTunes 和 Bandcamp 上发行。 “发生这种情况真是太不幸了，我们向工厂里面临不确定性的所有工人和家庭表达我们的爱和支持。 这对爱尔兰音乐产业来说是一个巨大的损失，”乐队说道。 爱尔兰音乐家大卫·基特（David Kitt）也对公司清算的消息表示遗憾，称这对他个人来说是一场“灾难”，因为他要与都柏林黑胶唱片公司一起制作一个重要的重新发行集。 他在 Instagram 上表示：“虽然这对于公司现在失业的全职员工来说显然是一件大事，但对我个人来说，这也是一场灾难，因为《Not Fade Away》的再版即将投入制作。”周二。 基特还表示，自从上周传出都柏林乙烯基公司进入清算的消息以来，他还没有收到任何消息。 他说，该版本已在公司网站上接受订购，并且已经取得了可观的销量。 “据我所知，一些客户的客户已获得退款，但我的客户却没有。 这给我留下了非常糟糕的印象，我的粉丝群中最忠实的部分，在商品等上挥金如土的人，都是这里受到影响的人。” ‘惊喜’ 一位爱尔兰音乐制作人称关闭的消息令人惊讶，特别是考虑到黑胶唱片的需求不断增长。 “欧洲的竞争对手正在以更便宜的价格提供同样的服务，”爱尔兰唱片公司 Wah Wah Wino 的 Larry Leaba 说道，他为 Dublin Vinyl 的困境提供了一种可能的解释——至少在从独立唱片公司获得业务方面是如此。 他补充说，黑胶唱片的流行给独立艺术家带来了压力，他们被排在了队列后面，有利于履行主要唱片公司的合同。 “直到流行艺术家对黑胶唱片的主流需求减少，直到主要唱片公司停止将碧昂丝的德州扑克做成德克萨斯州旗或其他什么形状，否则总会有更长的等待时间、更低质量的印刷机和更多的印刷所有独立唱片公司都犯了错误——这对于那些在趋势回归之前首先保持黑胶压制行业活力的人来说有点令人沮丧。” 清算是唯一选择 […]
华纳音乐集团CEO宣布裁员600人
华纳音乐集团将裁减大约 10% 的员工，作为该公司为跟上“不断变化”的音乐行业而做出的最新努力的一部分。 首席执行官罗伯特·金克尔(Robert Kyncl)周三在一份员工备忘录中宣布了裁员计划。 根据一封与多名员工分享的信函，预计裁员将影响 600 名员工，其中大多数将来自该公司“拥有和运营的媒体机构、企业和各种支持职能部门”。 网点。 “今天，我们宣布一项计划，释放更多资金投资音乐并加速我们未来十年的增长。 为此，我们必须对人员、资源和资本的配置做出深思熟虑的选择。”Kyncl 写道。 “因此，作为该计划的一部分，到 2025 年 9 月底，我们将实现约 2 亿美元的年度成本节省。其中大部分节省的资金将用于再投资，将更多资金投入到音乐领域。” 通知提到，该公司正在探索出售娱乐网站 Uproxx 和 HipHopDX 的可能性，并关闭社交媒体出版商 IMGN 和播客品牌 Interval Presents。 Kyncl 强调，关于削减的“艰难选择”对于公司增加对艺术家和词曲作者的资助以及努力实现“未来十年的可持续竞争优势”至关重要。 备忘录称，部分员工已获悉裁员消息，大多数受影响员工将在 9 月底之前收到通知。 最新的 WMG 削减是在该公司不到一年后进行的 2023 年 3 月宣布 它将在全球裁减 4% 的员工，影响到该公司在全球 6,200 名员工中的 270 名。 “对于即将离开我们的人们：我们应该对你们的辛勤工作和奉献表示衷心的感谢。” 金克尔在周三的备忘录中说道。 “我们很幸运你能成为团队的一员。 我们将尽可能深思熟虑和尊重地采取行动，以便您获得所需的关键信息，并且我们将在整个过渡过程中为您提供支持。” 1707435574 #华纳音乐集团CEO宣布裁员600人 2024-02-08 23:19:54