雷顿·威廉姆斯回顾过去：“在我生命的头十年里，我没有做我自己。 我穿着紧身衣’ | 音乐剧
莱顿·威廉姆斯1997 年和 2024 年的雷顿·威廉姆斯。后来的照片：西蒙·韦伯。 造型：安迪·雷德曼。 美容：奥利·菲斯克。 档案图片：由雷顿·威廉姆斯提供 1994年出生于曼彻斯特， 莱顿·威廉姆斯 是一名音乐剧演员和电视演员。 12 岁时，威廉姆斯从伯里的迪基·伯德庄园搬到了伦敦西区，他在音乐剧《比利·埃利奥特》中首次担任主角。 凭借意大利康蒂戏剧艺术学院的奖学金，他继续在英国巡演热门音乐剧《吉屋出租》和《发胶》，并主演电视喜剧《不良教育》和 2021 年改编的《人人都在谈论杰米》。 作为 2023 年《舞动奇迹》的决赛入围者，威廉姆斯目前正在参加其现场巡演。 这是在当地伯里购物中心拍摄的。 这件套头衫应该是乔治在阿斯达的特别款。 我看起来很可爱，就像黄油不会融化一样。 我是个好孩子。 精力非常旺盛，总是到处跑。 是那种愿意和大家一起玩的人。 我和哥哥年龄相近，臀部相连，穿同样的衣服。 他在购物中心的照片中也穿着这件套头衫。 我有七个兄弟和一个姐妹。 工作日我和妈妈住在一起，周末我会去看爸爸。 这是一个非常美丽但令人困惑的家庭动态。 我和我的一个兄弟长得一点都不像。 我们有不同的爸爸。 有时人们不相信我们是兄弟姐妹。 我不得不说：“呃，是的。 我们共用一间卧室，他真的很烦人。” 在二十世纪九十年代，像我这样的男孩并没有太多的代表性。 我是一个普通人，但内心却有一个渴望爆发的女主角 我一直是一个艺人； 一个能够振奋人们精神的人。 在职业表演前，我最喜欢做的事情就是从音乐视频中学习舞蹈。 MTV 是我观看辣妹组合 Wannabe 的唯一机会 – 没有笔记本电脑可以在 YouTube 上观看。 如果演出来了，我必须在演出结束前尽可能多地了解舞蹈编排，然后再等 24 小时再看一遍。 然后是芭比娃娃。 我会为他们制作服装，并为他们做头发。 我是一个非常善于表达的小男孩。 随着年龄的增长，我意识到我必须成为自己的榜样，因为像我这样的男孩在二十世纪九十年代并没有太多的代表。 我是一个普通人，但内心却有一个渴望爆发的女主角。 […]
丹佛布尔剧院的《耶稣基督超级巨星》
周二在布尔剧院演出的《万世巨星》就像过山车一样急速倾斜，伴随着胃部蝴蝶结和颈部扭伤。 这 50周年纪念巡演六场演出 正如歌迷所知，这部百老汇经典之作是这部全能歌舞的摇滚歌剧的又一生命力镜头，它的成功将安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐和蒂姆·赖斯的歌词推向了美国各地的千家万户。 这场时长 90 分钟、无中场休息的演出仍然忠实于 1970 年代初的起源，充满了艰巨的编舞和断断续续的旋律。 受福音启发的歌词和歌曲并不适合所有人； 尽管《超级巨星》是许多老粉丝观看的第一部音乐剧，但很难想象除了年轻的戏剧迷之外还有谁会在 2024 年第一次观看它。 但周二晚上的精彩演出证明了其商业吸引力的持久性，即使不是它在心理和身体折磨中传达的和平信息。 演员们几乎从过道上翻滚着走上舞台，演出中的信徒和平民穿着连帽运动衫、运动鞋，偶尔还穿着运动裤（在精神上忠实地向原作致敬）。 现场乐队在吉他手的聚光灯下，从二楼的高处隐约可见。 就像嘻哈音乐驱动的《汉密尔顿》及其模仿者一样，它是通过流行音乐对一个熟悉的故事进行的令人窒息的重新想象。 错过一些快速的、偶尔难以理解的歌词并不是什么大问题。 我们都知道这是怎么回事。 一系列有意义的观察椽子的游行从我们的耶稣（杰克·霍普威尔饰）开始，他邪恶的高音是节目声乐塔的顶峰。 霍普韦尔的表演乍一看似乎很低调，但实际上却表现得专注而自信。 人们一开始希望他更多地接触观众，他不存在的肢体语言落后于他的长耳兔声音。 但与那些多管闲事、令人生畏的大祭司相比，这是一种优势，他们赤裸着上身，手持高大的手杖，走上舞台的金属十字立管，音乐在他们的喉咙里变得阴沉而低沉。 金色希律王（亚历克·迪姆饰）的精彩表演类似于《汉密尔顿》中的乔治国王，在致命的严肃戏剧中提供了急需的幽默。 正如亚历克斯·斯通 (Alex Stone) 引人入胜的庞蒂乌斯·彼拉多 (Pontius Pilate) 所证明的那样，坏人会得到所有的乐趣。 叛徒犹大（埃尔维·埃利斯饰）和母亲玛丽（贾登·多米尼克饰）与耶稣一起成为这部剧的主播，而埃利斯则带来了特别爆炸性的转折。 很难想象他每次表演后都会留下什么，就像他在关键角色中所付出的那样。 多米尼克为打破纪录、混合泳般的环境提供了深情而平稳的喘息机会，提供了另一个道德重心。 这些小玩意——内部发光的十字架、大量的金色闪光，以及足以让烟雾机行业在本世纪末继续运转的雾气——在第二幕中无处不在，演员们在原创设计师蒂姆·斯卡特的多功能布景中飞来飞去。 。 到最后，不断的运动吸引了我们的目光，看遍了舞台的每一寸。 这是当代读物的当代读物。 耶稣戴着一个非常2020年代的发髻，他的轮廓更像是Instagram健康影响者，而不是穿着长袍的圣经人物。 令人难以置信的是，鉴于遥远的战争和国内分裂，他所传达的和平与宽容的信息让人感觉新近充满争议，就像70年代一样令人痛苦地与现在相关。 音乐也依然吸引人，有灼热的电子独奏、电影配乐和爵士乐插曲。 音乐总监瑞恩·爱德华·怀斯 (Ryan Edward Wise) 沉着应对这个高大而复杂的秩序，考虑到节目要求严格的演唱形式，而且大部分隐藏的现场乐队也完美无瑕。 导演蒂莫西·谢德 (Timothy Sheder) 平衡了一个一眼就能认出的品牌与自己的内心和灵魂，凭借其大量的杀手级球员和新鲜的拍摄方式，让这个“超级巨星”值得重新审视。 但从本质上讲，它一直都是这样的作品，是否值得崇拜取决于你。 “要征服死亡，你就必须死，”西蒙（谢罗德·布朗的另一个精彩翻唱）在《西蒙狂热者/可怜的耶路撒冷》中唱道。 考虑到这个节目的长久性，我们不敢苟同。 订阅我们的每周时事通讯 In […]
安格瑞·赖斯 (Angourie Rice) 的《Mean Girls》歌声在 TikTok 上遭到猛烈抨击
铃儿响叮当失败。 《贱女孩》明星安格瑞·赖斯发现自己站在了各地“戏剧孩子”的对立面，因为一位心怀报复的 TikTok 用户猛烈抨击了她在全新电影音乐剧《贱女孩》中的演唱。 在视频中 星期一发布一位名叫艾莉森 (Alison) 的 TikTok 用户将赖斯对卡迪·赫伦 (Cady Heron) 的声音描绘与埃里卡·亨宁森 (Erika Henningsen) 进行了比较，埃里卡·亨宁森在节目中扮演了这位高中生。 百老汇演出两年。 艾莉森的视频自上传以来已获得近 754,000 次观看，其中包含歌曲“复仇派对”这展示了 23 岁的赖斯和 31 岁的亨宁森之间的差异。 “这就是所有剧院孩子都感到震惊的原因，”艾莉森在视频中的文字中说道，同时她对着两位女演员的歌曲版本进行了口型同步。 “如果歌声听起来像是自动调音不佳的嘟嘟声，你为什么还要制作一部音乐剧呢？” 她猛击视频的标题。 在周一发布的一段视频中，一位名叫艾莉森 (Alison) 的 TikTok 用户将赖斯对卡迪·赫伦 (Cady Heron) 的声音描绘与埃里卡·亨宁森 (Erika Henningsen) 进行了比较，埃里卡·亨宁森在该剧在百老汇上演两年期间扮演了这个角色。 TikTok/cconnorMurphyy 《华盛顿邮报》联系了赖斯和亨宁森请其置评。 其他几位用户也同意艾莉森的言论。 “当 ANGOURIE RICE 说蛇吃牛时，听起来就像是人工智能唱的，”一位用户在视频评论部分毫无歉意地指出。 澳大利亚女演员安古瑞·赖斯 (Angourie Rice) 发现自己站在了音乐剧爱好者的对立面，此前一名心怀报复的 TikToker 猛烈抨击了她在全新电影音乐剧《贱女孩》中的演唱。 ©派拉蒙/埃弗里特收藏提供 “当安格瑞·赖斯说‘蛇吃牛’时，听起来就像是人工智能在唱歌，”一位用户在视频评论部分猛烈抨击道。 ©派拉蒙/埃弗里特收藏提供 另一位用户表示：“我觉得他们想把声音调低，因为通常电影音乐剧不像舞台音乐剧那么生动，但她就像被注射了镇静剂。” […]
“别担心”：演员丹妮尔·布鲁克斯 (Danielle Brooks) 谈自己的成功 | 音乐剧
时间五月的一个早晨，情况开始出现问题。 那是 2016 年，从所有可能的指标来看，丹妮尔·布鲁克斯 (Danielle Brooks) 都表现出色。 在激进的监狱喜剧中开启了她的职业生涯 橙色是新的黑色，她在百老汇主演 紫色。 那天，她本来要和早餐电视演员一起表演——托尼奖提名即将公布——但她无法走出家门，紧张的情绪让她的双脚沉重。 她在家里观看了比赛，当她的提名宣布时，她“哭了一滩眼泪”。 那天晚上他们有一场表演。 那时她已经表演了数百次，但那天晚上，她唱起了歌曲《Hell No》——“我一生都在战斗！ 但如果一个男人举手，那就不行”——她意识到自己说错了。 “我刚刚获得托尼提名，”她回忆道。 “每个人都支持我，但我感觉自己是个失败者。 我好尴尬。 我回到更衣室，开始哭泣。 我想，‘我不能这样做。 我只是……不能。’”第二天晚上她跳过了节目，转而去看了她的治疗师。 “我告诉她，‘我只是觉得我做不到。’”回到舞台需要付出一些努力，但做到这一点、真正有帮助的是那首歌：Hell No.。 “我通过这个角色找到了自己的力量——感谢上帝，我扮演索菲亚，因为她是一个不在乎别人怎么想的女人。” 这与制作的角色相同 奥普拉·温弗瑞 斯皮尔伯格 1985 年改编自爱丽丝·沃克的小说，该角色因温弗瑞描述为“自我赋权的化身”而闻名。 “无论如何，索菲亚都会活在她的力量和力量中，所以为我唱《Hell No》成为了一首国歌，”布鲁克斯说。 “别担心。” 拒绝冒充综合症，拒绝相信自己还不够。 我努力坚持一年内每周参加八场演出。” 这首歌让她度过了难关。 也让她在这部剧中获得了主演的位置 新电影改编 音乐剧的。 我们见面的那周，她被宣布获得金球奖提名。 这次的奖项提名“感觉就像……”她微笑着，“感觉就像是一种验证，因为我并不真正相信自己的天赋和能力。 然后，我花更多时间与自己相处并了解自己和我的手艺，我就越开始能够验证自己，而不需要从别人那里得到那么多。 因此，当我看到公告时，这种平静的平静笼罩着我。” 她现在咧着嘴笑，穿着背心在纽约的一家酒店房间里走来走去，没有化妆，她的互联网信号时断时续。 “这感觉就像我一直在准备的抵达感。” 事实上，这一切感觉就像回家一样。 一系列的到来，一个宏大的命运循环。 布鲁克斯现在34岁了。 紫色 这是她 15 岁时看的第一场大型戏剧表演，“它改变了我的生活”。 她的意思是字面上的意思。 “我来自南卡罗来纳州的一个小镇，在那里，最接近电影的人就是成为一名新闻主播。 当时没人能出来。 […]
温尼伯美术馆放弃了与纳粹有关的费迪南德·埃克哈特的名字
温尼伯美术馆正在从其主入口大厅、网站和所有其他画廊材料中删除费迪南德·埃克哈特的名字。 该决定是在最近的指控和研究表明这位前 WAG 总监在 20 世纪 30 年代生活在德国时是纳粹支持者之后作出的。 在其网站上发表声明 上个月。 该画廊还对埃克哈特和埃克哈特-格拉马特基金会捐赠的材料的来源进行研究，以确保其中没有一件艺术品在纳粹政权期间被没收。 声明称，如果被发现，“将尽一切努力将其归还给合法所有者或其继承人”。 埃克哈特 1902 年出生于维也纳，应征加入德国军队，并于 1942 年至 1944 年服役。他成为一名艺术史学家，并为奥地利政府设立了一个艺术教育部门，然后于 1953 年移居加拿大，成为 WAG 总监。他一直担任这一职务直至 1974 年。 他是目前正在建设的 WAG 场地的推动者，使画廊能够从温尼伯礼堂（目前是纪念大道对面的马尼托巴档案馆所在地）的旧场地搬出。 1971年，温尼伯美术馆在时任馆长费迪南德·埃克哈特 (Ferdinand Eckhardt) 的指导下，从旧温尼伯礼堂的一个小空间搬到了自己的大楼。 （达伦·伯恩哈特/CBC） 他的妻子索菲-卡门·埃克哈特-格拉玛特 (Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatté) 与他一起来到温尼伯，成为加拿大领先的音乐作曲家之一。 埃克哈特与纳粹德国的联系和支持被报道于 Conrad Sweatman 发表在 The Walrus 上的文章 去年十一月。 “埃克哈特对纳粹主义的公开支持包括签署效忠希特勒的誓言，并在 20 世纪 30 年代初在极右翼和纳粹化期刊上发表几篇论战，其中包括敦促德国文化舞台与纳粹国家的目标保持一致， ”文章称。 “埃克哈特为希特勒战争机器中最臭名昭著的参与者之一 IG Farben 工作，该公司建造了奥斯威辛集中营并制造了用于毒气室的齐克隆 […]