法国奥运会期间，Aurélie Bambuck 讲述了她父母的故事
Aurélie Bambuck 是法国广播电视记者。她是 Roger Bambuck 和 Ghislaine Barnay 的女儿，两人曾参加过 1964 年至 1972 年的奥运会。她在一篇题为“我的父母，这对冠军夫妇”她回顾了这两位伟大的高水平运动员的职业生涯。 我的父母，这对冠军夫妇 © 加勒比海 “每届奥运会都是一样：法国前辈们被要求分享他们的回忆，将他们的遗产传给新一代。我的父母从不欣赏这种做法。毫无疑问，他们很谦虚，也绝不回头看。他们从未完全放弃自己。在新一届奥运会前夕，我打赌他们能走出低谷。罗杰·班巴克和吉斯兰·巴内是先驱者之一。他们让法国从 1964 年东京奥运会到 1972 年慕尼黑奥运会大放异彩。我的母亲是第一位入选奥运会的马提尼克人。我的父亲是第一位也是唯一一位保持奥运纪录的法国短跑运动员。我是冠军的女儿，但我更喜欢笔而不是积分。我问了他们过去的情况，其中穿插着摆脱陈词滥调的斗争，以及证明运动员首先是人这一事实的斗争。瓜德罗普短跑运动员已经开始了他在政治领域的一生。这位马提尼克跳伞运动员通过成为未来冠军的教练而达到了里程碑。我的父母在世界伟大历史中度过了他们的故事。他们的故事将吸引运动员和初学者，因为这首先是一对因奥运五环而团结在一起的夫妇的故事。” （Aurélie Bambuck 为 Caraïbéditions 撰稿）。 1719626011 #法国奥运会期间Aurélie #Bambuck #讲述了她父母的故事 2024-06-28 13:00:03
Mickalene Thomas 在布罗德博物馆，Simone Leigh 在 CAAM 和 LACMA 展出
上周，洛杉矶博物馆举行了两场个人展，内容丰富且及时。每场展览都是对过去 20 年女性主义绘画、雕塑和视频的中期职业生涯的回顾，代表了两位截然不同的艺术家，对他们来说，女性在世界上的地位是关键。 “米卡琳·托马斯：关于爱的一切”是一场充满活力的展览，展出了 80 多幅绘画、素描和混合媒体装置作品，地点位于布罗德市中心。她的作品基于一个简单而尖锐的观察：在西方绘画的悠久历史中，黑人女性的大型肖像几乎不存在。托马斯的大多数画作都堆砌了鲜艳的色彩、鲜艳的图案和大量闪闪发光的水钻，朝着弥补这一缺失迈出了令人欣喜的一步。 “西蒙·利”展览位于博览会公园的加州非裔美国人博物馆和位于中威尔希尔的洛杉矶郡艺术博物馆，展出了 27 件雕塑和 3 幅投影。严肃的历史是利作品优雅之处的关键，这使得“非裔美国人”一词中的两个形容词具有同等的重要性。女性形象丰富，多种艺术传统优雅地交织在一起。 两位艺术家都是黑人，这一事实增加了作品的时效性。1 月 6 日，国会山发生国内恐怖袭击，在可耻地挥舞的邦联、加兹登和“呼吁天堂”旗帜中，可以瞥见几张黑人面孔，但值得强调的是，这些面孔中女性的数量几乎为零。今天，在一个因处理顽固的系统性种族主义而精疲力竭、因白人基督教男性至上主义而冲突不断的国家里，黑人女性有时似乎是勉强维持秩序的关键人物。 记者玛丽安·施纳尔（Marianne Schnall）是颇具影响力的网站 feminist.com 的创始人，她曾恰当地指出：“黑人女性绝不是铁板一块，但作为一个群体，她们对自由的关系性质有着深刻的理解，正是因为她们处在针对性压迫的各个交叉点上。”如果再加上酷儿身份，理解会更加深刻。 Simone Leigh，《橱柜》，2022 年；陶器、拉菲草和钢制电枢 （克里斯托弗·奈特/洛杉矶时报） 托马斯的展览由布罗德策展人艾德·沙德和伦敦海沃德画廊的雷切尔·托马斯共同组织，明年将在海沃德画廊巡回展出。（展览还计划在费城的巴恩斯基金会和法国图卢兹的 Les Abattoirs 停留。）洛杉矶首展以精心设计的舞台布景拉开序幕，舞台布景复制了新泽西州卡姆登整洁的排屋外墙，卡姆登与费城隔河相望，这位艺术家于 1971 年出生在费城。这些戏剧性的外观不仅仅是一种装饰，它们将家庭环境确立为托马斯美学不可或缺的一部分。门口铺着迎宾垫。 客厅、娱乐室和装修完毕的地下室在整个展览中都以装置形式出现，而她巨幅肖像的构图则紧密地拼贴着人物和背景。《展望未来的非洲女神》中的自画像很典型：托马斯的眼睛、一些桌面绿植和她躯干的一部分的黑白照片与丰富的彩绘特征混合在一起。整个人物是一个动态拼贴的一部分，其中包括家具、枕头、墙纸和其他家居装饰品。托马斯呈现为 X世代马蒂斯。 从视觉上看，艺术家与家庭环境是不可分割的，即使在想象中也是如此，因为这两种虚构的画面是如此的绚丽多彩。这种策略在描绘朋友、恋人和家人的画作中被反复使用，人物与背景融为一体。这种结合给人的感觉不是限制性的禁闭，而是一个避难所——一个封闭的空间，有时会有喧闹的游戏，创造性的探索在其中展开。 酷儿艺术家通常将私人住宅视为进行创造性创作的安全场所，因为公共领域提供的生活方式很少，更不用说这样做会带来很多危险。托马斯也不例外。在一个铺有仿木镶板和樱桃红色脚凳的房间里，她甚至在每幅画中都出现了两次自己，穿着紧身的动物图案紧身衣，开心地与自己摔跤。在另一幅画中，人们可以在温馨的客厅里从舒适的软垫家具中观看才华横溢、直言不讳的歌手 Eartha Kitt 的精心制作的视频蒙太奇。 然后，她标志性的用法是使用工艺品店的人造钻石，这种钻石用途广泛。头发、身体轮廓和面部特征通常都用闪闪发光的人造钻石贴上，有时是彩色的。画作中平面绘制的皮肤和纺织品和墙纸上的二维图案被置于闪闪发光的视觉运动中。这些画作变成了表演者，就像电视或舞台上的艺人一样。 忘掉 Hobby Lobby 吧。这家闪闪发光的工艺品店美学以当地语言来表达她所画的女性（她只画女性）。这些水钻并不俗气，反而十分迷人。它们会让你微笑。 Mickalene Thomas 将她的黑人女性肖像嵌入室内装饰中 （克里斯托弗·奈特/洛杉矶时报） 在其他作品中，托马斯将酷儿前辈融入抽象头像画中。借用安迪·沃霍尔的《花》变成了眼罩，而颠倒的眼球被推到脸部边缘，让人想起贾斯珀·琼斯从毕加索的《戴草帽的女人》中借用了类似元素。托马斯正在识别家庭。 有时，图片设置会分层到展览的实体装置中。一个摆满盆栽塑料植物的画廊展示了 Jet 杂志的拼贴风格裸体海报画。托马斯在一面墙上挂了几幅这样的海报画，墙上主要是一张放大的空衣柜照片。Jet 的芝士蛋糕照片肯定是为男性订阅者拍摄的，但她认为女同性恋欲望是该杂志读者群中的一个重要元素。黑人多样性是真实存在的。 在 CAAM 和 LACMA，“西蒙妮·利”是波士顿当代艺术学院组织的巡回展览，去年曾在该学院展出。其中包括 2022 […]
在法属安的列斯群岛的马提尼克岛寻找线索
瓦在城市的一座山顶上有一栋低层房屋。 这座宽阔的白色建筑周围环绕着瓷砖阳台。 “典型的克里奥尔语，”站在它前面的一位女士说道。 她快70岁了，看上去年轻多了；头发严格分开，扎成辫子。 她的名字叫兰波·塞米安。 “就像作家一样，”她微笑着说道。 她在隔壁的房子里长大，实际上只是想看看那里发生了什么事。 “我一直想知道艾梅·塞泽尔实际上是如何生活的。” 艾梅·塞萨尔 (Aimé Ceśaire) 担任马提尼克岛首府法兰西堡市长半个多世纪。 2008 年他去世后，这个加勒比岛国的机场以他的名字命名。 十年来，他在城里的办公室一直作为一个小型博物馆向公众开放，而他楼上的家 Maison d'Aimé Césaire 则具有纪念碑地位。 他作为政治家、诗人和散文家而闻名。 他的祖国、它的自然和历史塑造了他的思想和写作。 它对今天的马提尼克岛有何意义？ 1713040797 #在法属安的列斯群岛的马提尼克岛寻找线索 2024-04-13 10:40:39
维克多·拉兹洛 (Viktor Lazlo)，一位年轻的马提尼加奴隶的独立
维克多·拉兹洛 (Viktor Lazlo) 是歌手兼演员，也是多部小说的作者，包括《哭泣的女人》（阿尔宾·米歇尔，2010 年，查尔斯·布里塞特奖）和《Les Passagers du siècle》（格拉塞特，2018 年）。 在她的新小说《给你的东西，河流不会带走它》中，她通过一位英雄女性的肖像，继续探索历史的阴暗面和废除奴隶制的漫长道路。 给你什么，河流不会把它夺走 © 罗伯特·拉丰 “她的名字叫奥尔维迪娅。 它有一个暗示遗忘的名字。 几个世纪的奴役使人性被遗忘。 » 马提尼克岛，1752 年左右，Bois-Tranchés 庄园。 皮肤太白的小女孩就已经很引人注目了。 她是奴隶的孩子，年仅七岁就被迫离开母亲，为拉隆夫人服务。 它后来被昵称为“Olvidia”。 如果在大房子里干活能让他摆脱田地里的苦役，他就必须遵守既温柔又残忍的情妇的要求，也必须遵守乖僻主人的一再要求。 直到命运再次介入。 很快，奥尔维迪亚将不得不离开她的祖国，发现一个处于革命边缘的欧洲……（介绍 罗伯特·拉丰版本） 1710508148 #维克多拉兹洛 #Viktor #Lazlo一位年轻的马提尼加奴隶的独立 2024-03-15 13:00:03