这些是科罗拉多州未入选的公共艺术提案
这 阿瓦达中心的新展览 ——《我很遗憾地通知你》——有一个古怪的标题和一个勇敢的概念。 “我很遗憾地通知您”展览将在阿瓦达中心持续展出至 8 月 25 日。照片由 Wes Magyar 拍摄，由阿瓦达中心提供。 整个展览围绕公共艺术项目展开，这些项目都经过了精心提议、认真提交、彻底考虑——然后被彻底拒绝。 这是一场充斥着失败和不及格作品的庞大展览，尽管如此，它还是具有极强的娱乐性，略带信息量，并且还有点令人心碎。 这是因为，看到艺术家为获得工作而付出的所有努力，可能会让人心碎：提出想法、开发概念、制作模型和原型，然后无休止地等待评审团进行各种决策和筛选。然后，往往输给另一位艺术家。 这场展览展示了该地区许多顶尖人才的失败求婚，表明这是个人的事情——或者至少感觉如此。这些艺术家坦诚地讲述了这个过程有多么令人沮丧， 像尼基·派克这样备受推崇的艺术家承认，他们找工作的成功率只有 10%。（这是对她 90% 的工作都白费的巧妙诠释。） 同样，帕特里克·马罗德（Patrick Marold）——他最著名的作品可能是丹佛国际机场火车站的倾斜木料制成的巨型雕塑——他的项目成功率为 4%。齐藤美智（Yoshitomo Saito）在科罗拉多州从事艺术创作已有数十年，并由顶级画廊代理，但报告的成功率为 0%。 在如此公开的场合承认失败的行为需要勇气，但这些艺术家——以及阿瓦达的策展人员——正在做一项重要的社区服务。公众应该了解公共艺术的内涵，以及人们在广场和公园遇到的每一个雕塑和壁画背后都有一个复杂的故事，其中充满了不少戏剧性。 展览简洁地讲述了这些故事。墙上展示的每份提案都附有格式化的文本，解释其概念、作品可能安装的地点以及艺术家对遭到拒绝的反应。 玛丽·威廉姆斯 (Mary Williams) 提议在利特尔顿的查特菲尔德水库建造这颗巨大的水滴。照片由《丹佛邮报》特约撰稿人雷·马克·里纳尔迪 (Ray Mark Rinaldi) 拍摄 这里有引人入胜的语音导游，游客可以通过二维码访问，了解更多详细信息。画廊的一面墙上还有一张易于阅读的图表，解释了政府机构提出的公共艺术项目的评估方式。 这次展览中的图片很好地将各个部分联系了起来，而且由于它们大多与事实相符，因此整个过程不会变成一场自怜的聚会。展览中弥漫着一种失望的气氛，但也有一种想法，那就是艺术行业的运作方式就是这样的。 参观者也会对评选委员会产生同情，这些委员会通常由志愿者组成，他们也经历过评审过程。这些人是梦想的扼杀者，但他们也是项目通过的推动者。 “很遗憾地通知您”展览包括 Becky Wareing Steele 为丹佛中央公园附近的 Prickly Plume 公园提出的一件作品的模型。照片由 Ray Mark Rinaldi 拍摄，《丹佛邮报》特约撰稿人 展览确实让艺术家们有机会再次聆听他们梦想中的作品，有时这对他们最有利，有时则不然。坦率地说，其中有几个项目最好永远不要实现。 但如果获得批准，一些作品也可能会令人惊叹。 其中，卡洛斯·弗雷斯克斯 (Carlos Frésquez) 提议在丹佛 […]
游艇俱乐部在低调的环境中提供高档鸡尾酒
编者注：这是 The Know 系列“员工最爱”的一部分。每周，我们都会就科罗拉多州最好的餐饮、购物、娱乐、户外活动等提供意见。（我们还会告诉您一些隐藏的瑰宝）。 第一次踏进游艇俱乐部时，我的心情很不好。这一天很漫长，我不想为了一杯简单的鸡尾酒而挤过人群。这座小建筑的内部装饰风格让我讽刺地称之为“俗气的时髦时尚现代酒吧”，但这也无济于事。 但那天，我和妻子坐在酒吧里，看着菜单上一长串看起来很美味（但绝对不是普通的）鸡尾酒，那里并没有那么多人。 其中一款特别让我印象深刻：态度变化，由苏格兰威士忌、马德拉葡萄酒、菠萝、椰子、柠檬、酪乳和一块大冰块调制而成。我向调酒师询问这款酒，他指出游艇俱乐部的几乎每款鸡尾酒中都有葡萄酒。他还耐心地解释了其他配料，以及一些饮料是如何提前分批调制的。 我和妻子最终分了三本《态度的改变》。这本书太棒了。 香蕉代基里酒是丹佛威廉姆斯街 3701 号游艇俱乐部的招牌饮品。（图片来源：戈特利布） 接下来的一个小时左右，我的态度也发生了变化——这并不完全令人惊讶，因为苏格兰威士忌——但也因为我开始喜欢游艇俱乐部了。现在，装饰看起来更迷人，而不是过于浮夸；调酒师仍然很耐心；饮料很棒，音乐也很好听：游艇摇滚经典、90 年代另类流行歌曲和流行民谣的混合。 第二次参观游艇俱乐部时，我感觉更好，第三次参观时，我感觉就像在家一样。 这种感觉正是游艇俱乐部老板玛丽·艾利森·赖特 (Mary Allison Wright) 和麦克莱恩·赫奇斯 (McLain Hedges) 于 2021 年在威廉姆斯街 3701 号（Brasserie Brixton 旁边）的一栋老建筑里开业时所希望的。 “我们希望让人们感到安心，”赫奇斯说。“让他们感到舒适。” 两人花了很长时间思考如何做到这一点。2015 年，他们首先在 River North 艺术区 The Source 美食大厅的中心区域开设了游艇俱乐部。四年后，当他们的租约到期时，他们开始寻找另一处住所，并最终在 2020 年 3 月找到了一处。幸运的是，他们没有找到。否则，疫情很可能会终结这一切。 相反，赫奇斯和赖特加入了餐饮和酒吧行业的“被迫反思”，在闲暇时，他们问自己最怀念酒吧的什么，以及他们想回到酒吧的什么地方。答案与威廉姆斯街的空间完美契合。 但还有另一个挑战。如何打造一个看起来“不太珍贵”或过度操纵的地下酒吧，”赖特解释道。解决方案的一部分是让酒吧工作人员实际参与酒吧的建设，这让他们得以在开业前的疫情期间有事可做。最终，赖特和赫奇斯决定采用以下设计理念：如果一艘游艇绕道穿过沼泽并搁浅，而你只能用船上已有的东西和沼泽中可用的东西来建造酒吧，它会是什么样子？ 现在，这里包括了从丰富的植物到全年的圣诞灯饰、航海小饰品、时髦的装饰品、丰富的酒单和大量的吉米·巴菲特 (Jimmy Buffett) 等一切。 “归根结底，你不能只创建一个地下酒吧。它们会随着时间的推移而显现出来。但它们通常从社区酒吧开始，而我们就是这样的，”赫奇斯说。 玛丽·艾莉森·赖特 (Mary Allison Wright) 和麦克莱恩·赫奇斯 (McLain Hedges) […]
复古剧院的瑜伽、钢梁和男子气概
在《男人》中，一位身材苗条的男子坐在瑜伽馆中间，深吸一口气，讲述了他童年的故事。四年级时，朱利安（康拉德·马塔饰）迷恋上了一位公交车司机，他在奥罗拉复古剧院的舞台上讲述了这段故事，托尼·梅内塞斯的剧作正在这里进行地区首演。但有一天，当司机单挑他时，他不知道该怎么办，变得越来越恐慌。他认为自己可能处于危险之中，这很可悲。 朱利安（康拉德·马塔饰）在《男人》中对瑜伽学生迈尔斯（迈克尔·古尔施坦饰）放松了警惕。（RDGPhotography，由 Vintage Theatre 提供） 胡利安的叙述提供了一个案例研究，说明一个孩子的渴望可能会与危险的感觉交织在一起。胡利安并不为自己的性取向感到羞耻，但长久以来的焦虑让他心存疑虑。 这个关于思念和危险的微妙背景故事并没有让我们感到害怕。但它确实为《男人》奠定了基调，这部戏剧探讨了为什么有些男人不信任彼此——或者不信任自己——他们的感情，无论是这个年轻的、同性恋的、墨西哥裔美国瑜伽教练，还是三个新泽西的建筑工人。《男人》提出了一个具有文化共鸣的案例，说明男性骄傲的面具（大男子主义）如何加剧怀疑。 佩德罗（布兰登·洛佩兹饰）在《男人》中稍事休息。（RDGPhotography，由 Vintage Theatre 提供） 梅内塞斯知道如何在真实的人相遇的路口写作。在 2020 年丹佛中心全球首映的近未来剧集《20Fifty》中，这些人是参议员候选人和他更真实的对手；他非常同化的女儿；他的母亲；一位拉丁裔警长；以及一位设法进入美国的非法移民，尽管与墨西哥的边境已被有效封锁。在《男人》中，有一位瑜伽教练、三名建筑工人和一名白人男学生，他们都在戏弄或混淆人们的期望。 在瑜伽馆旁边，佩德罗 (布兰登·洛佩兹饰) 和贝托 (布兰登·比林斯饰) 站在大梁和脚手架上注视着下面的街道。贝托对路人吹口哨、挑衅，然后吐口水。当他发现外国人虽然赚了数百万，却似乎非常不开心时，佩德罗提醒他，并非所有白人都很富有，并在课堂上给他上了一课。 “不，我女儿说富人利用贫穷的外国人来对付我们——墨西哥人、黑人和穆斯林——这样我们就不会一起奋起反抗，摧毁造成社会和经济不平等的资本主义制度。” 这本书写得很巧妙。书中提出了这样一个观点：佩德罗足够优秀，可以送他心爱的女儿去一所好的特许学校，而且他非常重视女儿在那里学到的东西。这本书还强调了容易被人喜欢的佩德罗和脾气暴躁的贝托之间的区别。 另一名工人，面罩放下，在工人上方焊接横梁，对他们的玩笑毫不在意。当埃克托（华金·利伯特饰）加入他们时，很明显他一直保持低调——不闲逛，只管完成工作。他对贝托很粗鲁，但对他的朋友佩德罗就没那么粗鲁了。 赫克托尔严肃的气质中，有一部分是纯粹的工作精神。但他也正在经历与妻子的分离；他们有孩子。在贝托听不到的地方，佩德罗问他的朋友近况如何。他没有回答。 从脚手架的甲板上可以看到隔壁的工作室，朱利安正在耐心等待他的一名新学生离开。当他独自在工作室时，他有时会把手机放在扬声器上，选一首歌然后开始跳舞（流畅的舞蹈由阿德里安娜·汉普顿编排）。迈尔斯（迈克尔·古尔什坦饰）穿着明显不像 Lululemon 的服装，似乎在磨磨蹭蹭。他们的交流是新生的典型行为，但也可以理解为一种微妙的调情。当迈尔斯注意到朱利安的背心上贴着东西时，他伸手把它取下来。朱利安的老板喜欢通过便签交流。这张便签要求他与建筑工头谈谈他们的噪音，还有那个一直盯着工作室看的工人。 最初，剧院的矩形舞台上的布景看起来很奇怪。但酷炫、简约的瑜伽馆占据了大部分舞台，工地的骨架基础设施被藏在一边，这些比例巧妙地与角色所处的世界形成了对比。瑜伽馆已经成为中产阶级化的标志。那些工人在建什么？当然是公寓。 当 Héctor 手拿安全帽走进工作室时，这两个世界并没有真正发生碰撞。相反，他们之间相处得并不融洽，甚至有点感人，因为 Julián 怀揣着成为职业舞蹈家的梦想，而 Héctor 则想压制自己的恶魔。 赫克托尔从自己的位置窥视着一个看似平静的世界。当他走进工作室时，朱利安和这位寻求平静的老人的生活发生了变化。（为什么他会在漫长的一天结束后边喝啤酒边寻求平静，这一点将会揭晓。）下次他来工作室时，赫克托尔有一个要求：朱利安愿意用看管工作来代替瑜伽课吗？ 在 Vintage 剧院上演的 Tony Meneses 执导的《The Hombres》中，Héctor 在瑜伽馆中寻找前进的方向。（RDGPhotography，由 Vintage 剧院提供） 《The Hombres》并不是一个令人烦恼的出柜故事。从开场几分钟开始，梅内塞斯显然对这个特别的揭露不感兴趣。不过，当赫克托（以孩子般的羞怯好奇心出演）一开始就令人信服地坚持说他可以接受胡利安是同性恋时，这还是一个甜蜜的惊喜。 那么，为什么他们秘密的瑜伽换监护服务安排会让人觉得有危险呢？一旦贝托和佩德罗知道他们的同事在现场忙碌了一天后去了哪里，会发生什么？提示：发生的事情既好笑又令人痛苦，还有点令人心碎。 尽管有些表演有时让人感觉有些犹豫，但这部出色的剧集带来了甜蜜的喜剧和棘手的紧张气氛，让人不禁思考哪些假象会崩塌，哪些真相会被揭开。一路上，这些人表明，尽管他们各不相同——阶级和生活经历不同，恐惧、失败和希望也不同——但他们可以放松警惕，也许只是呼吸。 丽莎肯尼迪 (Lisa Kennedy) 是一位专门从事电影和戏剧的自由作家。 如果你走的话 “The […]
神秘的杂交动物潜伏在丹佛植物园的植物群中
今年夏天，丹佛植物园举办的特别展览“精神指引”忠实地履行了将艺术品放置在这个城市珍贵的城市绿洲中的主要使命：它打破了常规。 展览中巨型、色彩缤纷的混合动物雕塑为那些已经看过郁金香和睡莲上百遍、渴望看到新鲜事物的花园常客提供了新的视野。每件作品都是一个惊喜。 2024 年，丹佛植物园池塘中的雕塑“鹿蝴蝶”。（Daniel Tseng，《丹佛邮报》特约记者） 它们也很吸引人，非常上镜，是社交媒体帖子的完美素材，这将使该展览能够向公众推销自己，并实现每个夏季展览的次要目的：增加通过花园前门的付费游客的数量。 DBG 长期以来一直以这种方式在旺季展示艺术品，过去几十年来，它已经将亨利·摩尔和亚历山大·考尔德等全球巨星的作品带到了丹佛。这些都是这座城市视觉艺术史上的里程碑时刻。当时，花园为自己设定了很高的标准。 这个展览并不是那么引人注目。我上周看到它的时候，花园里盛开的鸢尾花正盛开，真是一场盛宴——孩子们似乎尤其喜欢它。但这并不是一个超级明星的时刻。创作这幅作品的艺术家是居住在墨西哥瓦哈卡州的雅各布和玛丽亚·安杰莱斯，他们备受尊敬，尽管丹佛的许多花园游客可能从未听说过他们。 这对夫妻档创意团队在一个以木雕闻名的地区工作，他们的工作室以制作精美的工艺品而闻名，这些工艺品都体现了民间艺术传统。本次展览中的这些作品灵感来自萨波特克历法，该历法是由西班牙征服拉丁美洲之前蓬勃发展的中美洲文明开发的。 它们不是用木头制成的，也没有像瓦哈卡的习俗那样用当地植物和树木制成的颜料覆盖。相反，它们是由玻璃纤维制成，并用丙烯酸涂料装饰，这是对老式工艺的现代诠释，使作品在植物园等户外环境中经久耐用。有些人会认为这种材料转变是必要的更新；其他人可能认为它把受人尊敬的物品变成了为大众消费而设计的精美草坪装饰品。 艺术实践随着时代的变迁而发生变化，有时候变好，有时候变坏。 “精神指引”将在丹佛植物园持续展出至 9 月 8 日。丹尼尔·曾，《丹佛邮报》特约撰稿人 无论如何，这些作品既保留了传统本土艺术创作的理念和物理特征，又具有当代艺术的外观和感觉。它们有一种超凡脱俗的气息。花园的文献将它们描述为“既是精神向导又是人类性格的占星化身的混合动物”。 对于观众来说，它们就像是需要解决的谜题。每件作品都将两种不同动物的特征融合成一种新的虚构生物。 例如，花园游客们会看到一幅作品“犰狳昆虫”，它除了犰狳的长耳朵和尖尖的鼻子外，还增加了一对蜻蜓或甲虫身上常见的翅膀。 还有“猴鬣蜥”，它有灵长类动物的头和栖息在热带世界的蜥蜴的尾巴。或者还有“兔鹿”，一只相当大的兔子，头上长着一对令人印象深刻的鹿角。 弄清楚一种动物的品质在哪里结束，另一种动物的品质在哪里开始，这很有趣。此外，展览的标牌也是一种教育机会，它解释了不同颜色的意义，并讨论了每个人如何拥有一种特定的动物作为他们一生的指南。 同样引人入胜的是 Jacobo 和 María Ángeles 用来覆盖动物的颜色和图案。鲜艳的橙色、蓝色、红色和黄色相互碰撞。每只动物都覆盖着精心设计的迷人线条和形状。 这些物品可能以真实野生生物为原型，但最终成品却具有独特的人性化风格。这些不是自然界中出现的图案；它们是复杂的、只有人类头脑才能产生的智力代码。 这些雕塑是在位于墨西哥瓦哈卡州的 Jacobo 和 María Ángeles 工作室制作的。（Ray Mark Rinaldi，丹佛邮报特约记者） 这些作品也需要大量劳动力，而之所以能够制作出来，是因为 Jacobo 和 María Ángeles 在圣马丁蒂尔卡耶特镇经营着一家艺术工厂，雇佣了 100 多名工人。据花园介绍，这个工坊也是一所学校，工匠们可以在这里磨练自己的手工艺制作技能。 展出的作品给人一种工厂制造的感觉。它们有点完美，有点精致。它们看起来像传统工艺，但又带有批量生产的个性。它们很精致。 尽管如此，在 DBG 偶遇它们仍是一次冒险，因为在这里，策划艺术品来与奇妙的花草树木相得益彰，而不是让它们显得过于突兀，这总是一件很困难的事。这些动物隐藏在植物群中，等待着被发现和理解。 它们确实扰乱了通常的花园参观，而且可能足以扰乱票房。 如果你走的话 “精神指引：来自 Jacobo 和 María […]
今年夏天在科罗拉多州可以做的酷炫新事
阵亡将士纪念日周末，节日、露营、野餐、Tevas、游泳池和露台上的玛格丽特酒正式回归。虽然有很多老旧的活动可以重温，从红岩表演到您最喜欢的冰淇淋店，从特柳赖德蓝草音乐节到樱桃溪水库的 SUPing，但有时尝试一些新的东西也不错。 查看我们的科罗拉多州新动态列表（例如波浪公园、酒店等），或浏览下文了解在丹佛地区乃至整个科罗拉多州避暑的 10 种“酷”新方式。 在华盛顿公园骑天鹅船 华盛顿公园一直都是观鸟的好地方，但现在这里又增加了 18 艘天鹅形脚踏船供人们租用，让这里更加美丽。更酷的是，大多数船都有遮篷，在夜间会亮起来，让环湖之旅充满魔幻色彩。科罗拉多州 Wheel Fun Rentals 的运营经理 Eric Heiserman 表示，城市公园已经提供天鹅船和日落游乐项目好几年了，但华盛顿公园今年是第一次提供。白天可以乘船，或者在日落前 30 分钟租一艘发光的天鹅船。然后，欣赏日落，看着星星出来，并在日落后一小时内回到码头。Heiserman 补充道，如果你周末去的话要早点到，因为下午 5 点左右就会有等候名单。 泰式卷冰淇淋店 Stir-Pan Creamery 于 2023 年底在丹佛南珍珠街 1221 号开业。（Stir-Pan Creamery 的 Jonathon Von Toussaint） 制作自己的冰淇淋 如果您以前没有吃过泰式冰淇淋，那么您可以品尝到甜食。为了制作每份订单，供应商将牛奶、奶油和糖混合在冷盘上，然后将其切碎、重新混合并卷起，然后将其放在杯子里，并配上各种配料。丹佛最新的泰式冰淇淋店 Stir-Pan Creamery 于去年年底在南珍珠街 1221 号开业，此前自 2016 年起在布雷肯里奇开设了第一家店。它的口味每天都会变化，但可以寻找法式吐司或香蕉布丁等常规美食——或者在您面前制作您自己的口味。 相关：丹佛及周边地区今年夏天值得一去的 8 家冰淇淋店 冷疗池 Inhale 和 Exhale 于 2024 年 5 月开放。冷疗现已变得非常受欢迎。（格伦伍德温泉度假村） […]
“亲生物”让大自然在 DAM 享受高科技治疗
丹佛艺术博物馆新推出的“亲生命性”展品满足了人们如今在艺术展览中对它们的需求：色彩绚丽的多感官物体，它们在眼前闪闪发光，它们的形状和高度可以随着房间内物体的运动而改变。 这是一场互动式高科技展览，与传统的挂在画廊墙上的漂亮图画展览截然不同。“Biophilia”是一场很酷的展览，在炎热的夏日里，可以尽情享受。 “草地”由荷兰设计团队 Drift 创作，依靠“先进的机器人技术和复杂的软件创造出一片永不停歇的花田。”（丹佛艺术博物馆提供） 以荷兰设计团队 Drift 创作的装置艺术作品“草地”为例，该作品“利用先进的机器人技术和复杂的软件创造出一片永不停歇的花海”。该作品由几十盏吊灯组成，形状像蓬松的花朵，织物花瓣以加快的节奏打开和闭合，旨在反映从白天到夜晚的变化。 低矮、平坦的沙发被巧妙地摆放在画廊的地板上，就在作品的正下方，参观者可以躺在上面，仰望悬挂在天花板上的灯光秀。 博物馆的标牌上写着，其重点是反思自然并重新与自然建立联系。因此，“草地”与“亲生命”的整体主题完全一致，即展示设计师和艺术家如何回应自然。 作为展览的概念，这并不深刻，也并不新颖。自然一直是设计中的主导主题，可能是有史以来最持久的灵感来源，而艺术、纺织品、时尚和家具的千年历史之旅可以证明这一点。 我们可以从中世纪挂毯的花卉图案开始，然后随意停在 19 世纪至今仍受人崇拜的英国设计师威廉·莫里斯 (William Morris) 创作的花卉图案墙纸前；最后在“亲生命性”开始的地方结束这次旅程，展示一对由艾里斯·范·赫本 (Iris van Herpen) 设计的花卉走秀礼服，她是当今时尚界最耀眼的明星之一。 更接近创新的是许多作品在创作和展示过程中运用的技术。服装设计师过去依赖丝绸和羊毛，这些产品都是动物自己制造的。Van Herpen 的连衣裙采用激光切割的聚酯薄膜和“热粘合到透明硬纱上的”棉花制成。这些连衣裙简直是奇迹——弹性十足、性感、舒适，而且比空气还轻。这场秀可以多用一些这样的面料。 “亲生物”展由博物馆设计策展人达林·阿尔弗雷德 (Darrin Alfred) 组织，展出物品种类繁多，有碗、桌子、沙发和吊灯。博物馆过去通常称之为装饰艺术的展品，其爱好者会发现很多喜欢的物品，以及熟悉的材料，例如已故伊拉克裔英国建筑师扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 设计的精致大理石“Tau”花瓶，以及捷克设计师大卫·瓦尔纳 (David Valner) 用玻璃制作的“Fungus”花瓶。 展览中的自拍瞬间来自纳乔·卡博内尔的《单人座混凝土树》。（丹佛艺术博物馆提供） 另外，还有阿根廷织布工亚历山大·凯哈约格鲁 (Alexandra Kehayoglou) 制作的羊毛地毯，形状类似亚马逊森林受威胁土地的地形图；还有巴西兄弟温贝托 (Humberto) 和费尔南多·坎帕纳 (Fernando Campana) 制作的红色弯曲皮革“Bulbo”椅子，形状像一个花蕾。 但参观者更有可能关注数字或互动景点，而这些景点正是本次展览的明星。其中包括 2020 年的作品《花与人——每小时一整年》，由在东京成立的艺术团体 TeamLab 创作。这件作品是一个六通道数字投影，展示了一片漂浮在画廊墙上的粉色和黄色花瓣动画田。它附有观众说明：“站在一定距离处，花朵会长得更茂盛——四处走动，它们就会凋谢。” 同样，其目的非常简单，甚至有些陈词滥调，即表明人类与自然密不可分。这件作品没有突破任何艺术或思想界限，但看起来和玩起来都令人兴奋。 “Biophilia” 最成功的地方在于其野心。策展人 Alfred 熟悉国际设计界，并带来了一些最受尊敬、最抢手的全球大牌。除了 van […]