Jennifer Rochlin 的奇特容器为转瞬即逝的记忆赋予形态
詹妮弗·罗克林 (Jennifer Rochlin) 手工制作的大型陶土容器似乎迫使观众靠近并仔细观察——这一现象在她目前的个展中最为明显，“粘土画”，将在纽约豪瑟沃斯画廊展出至 2024 年 7 月 14 日。展览在各种基座和底座上展出，邀请参观者在各种罐子之间移动、绕过甚至窥视它们的内部，探索它们的彩绘和蚀刻图案、小插图，以及最有趣的故事情节。 “Jennifer Rochlin：粘土绘画”展览现场（2024 年）。摄影：Sarah Muehlbauer。图片由艺术家和 Hauser and Wirth 提供。 虽然陶瓷传统会让人联想到高度抛光、比例均匀的罐子和容器，但罗克林却喜欢直观形式和形状的特性，因为它直接反映了艺术家的手法，并为她后来的绘画和素描提供了独特的起点。 “我曾经做过一个非常完美的陶罐，”罗克林在加利福尼亚州阿尔塔迪纳的家中通过视频通话说道。“我只是觉得很无聊，心想，‘我怎么能从中获益呢？’当我准备绘画时，它太完美了，我对此不感兴趣。我认为凹陷、隆起、造型和毁容对我来说是美学上有趣的东西。” “Jennifer Rochlin：粘土绘画”展览现场（2024 年）。摄影：Sarah Muehlbauer。图片由艺术家和 Hauser and Wirth 提供。 罗克林近二十年前开始接触陶瓷，这种媒介最终成为艺术家绘画的首选“画布”。每个容器的形状都是凭直觉设计的，塑造和塑造粘土的方式保持了其结构完整性，但不遵循规定的形式。只有在陶罐完成后，罗克林才会考虑在上面放什么，形状通常会影响作品的其余设计。 Rochlin 选择用来装饰每个容器的图像都是以类似的方式创作的：直觉地，基于她当前的想法或情感。与超现实主义的自动主义相呼应，艺术家试图让潜意识超越意识控制，Rochlin 的记忆和想象可以在每件作品的表面找到痕迹。 詹妮弗·罗克林（Jennifer Rochlin），《西伯利亚大铁路》（Trans-Siberian Railway，2023 年）。 摄影：Keith Lubow。 图片由艺术家和豪瑟沃斯画廊提供。 此次演出的一大亮点是， 西伯利亚大铁路 （2023 年），画的是一列螺旋形的火车，周围环绕着栩栩如生的鸢尾花，这些鸢尾花取材于罗克林在俄罗斯西伯利亚大铁路旅行时的记忆，她用超 8 胶片记录了这段经历，构图暗示着胶卷展开的方式。在一节画中的火车车厢旁，一名男子摘下了一些鸢尾花，并将它们递给火车窗户里的一名女子。实际上，这是两个陌生人的场景，在罗克林的描绘中，这名女子是艺术家自己的自画像。 “有趣的是，当我画它的时候，我完全没有意识到 [the subject] 成为我——但事实并非如此，”罗克林描述道。“我在脑海中画出 Super 8 电影中的画面，我已经不知道多久没看过这部电影了。这是对 Super 8 的回忆。我想是因为当时我渴望浪漫，所以创作了这幅作品。我想做这种典型的浪漫姿态。把花抛上天空，然后火车开走，他们再也见不到对方了。” […]