#SessionLive Sahra Halgan 和非洲亚马逊
索马里兰和非洲亚马逊的声音 Sahra Halgan 与 Mamani Keïta（Dobet Gnahoré、Kandy Guira 和 Fafa Ruffino）横跨马里、贝宁、科特迪瓦、布基纳法索和法国，非洲大陆成为人们关注的焦点。 （重播） 撒哈拉·哈尔根、梅尔·萨莱茨、艾默里克·克罗尔、瑞吉斯·芒特。 ©马里昂·博纳兹 巴黎圣母院 1 号时间 客人是一个活生生的传奇人物， 沙漠斗争 为了释放他的 3th 专辑 几个基因。 Sahra Halgan 是来自索马里兰的标志性艺术家，该国位于非洲之角，自 1991 年独立以来，但并未得到国际社会的认可。 正是在 20 世纪 80 年代，参与了反对独裁统治的可怕战争时，她获得了“Halgan”的绰号，即战士，她的歌曲永远赢得了全国人民的心。 流亡法国后，她在里昂与 Aymeric Krol、Maël Salètes 和 Régis Monte 创立了自己的团体。 他的第三张专辑是真诚追求真实性和创新的成果，是索马里歌曲和原创摇滚之间前所未有的联盟的成果，从而以他的灵感丰富了世界音响系统中最意想不到的风景。 它被称为 Hiddo Dhawr（“保护文化”），这也是 Sahra 于 2013 年在索马里兰首都哈尔格萨建立的文化中心的名称。 萨赫拉·哈尔根 (Sahra Halgan) 向 RFI 透露。 […]
#SessionLive x 2 与 Giuliano Gabriele 和 Philippe Cohen Solal
一位手风琴家唤醒了 mezzogiorno 的节奏，一位法国人将音乐带到了巴黎第十区。 巴黎圣母院 1 号是 嘉宾是意大利手风琴家 朱利亚诺·加布里埃尔, 为了专辑的发行 就是这样！。 来自意大利南部的宣泄节奏，在一张具有象征性标题的持不同政见专辑中 就是这样！ 讲述了处于运动中的个体，在理想情况下或无意识地自由，但被囚禁在“当代体系”中，所有的挫败感和恐惧都存在于其中。 传统节奏与当前地中海和世界音乐的融合交织在一起。 这张专辑是由不拘一格的人制作的 DJ 马丁·梅森尼尔 费拉·库蒂、哈立德、艾伦·斯蒂维尔、罗伯特·普兰特、吉米·佩奇、马努·迪班戈、帕帕·温巴、托尼·艾伦…） RFI 视频。 RFI 的朱利亚诺·加布里埃“团队”。 ©劳伦斯·阿洛尔/RFI 在大工作室表演的作品 – 醒来 实时射频信息 – 移动选自专辑 – 圣母 实时 RFI / 2 个视频的 YouTube 链接。 阵容：朱利亚诺·加布里埃尔唱歌、手风琴； 劳伦斯·科奇亚拉小提琴; 爱德华多·韦塞拉手鼓； 吉安弗兰科·德·利斯低音 ; 里卡多·比安奇电池和 马丁·梅森尼尔吉他。 ► 专辑 这只是 （环意音乐 2024）。 然后我们欢迎 Philippe Cohen-Solal 发布 75010。 […]
#SessionLive Arshid Azarine 三重奏 #jazz #iran #printempsdujazzpersan
作为第三届波斯爵士之春的一部分，我们迎来了 Arshid Azarine 三重奏。 阿希德·阿扎林 以及钢琴家和作曲家。 巴黎圣约瑟夫医院心血管放射科医生。 三人组呈现了 新唱片 涡度 第三届波斯爵士之春将于 2024 年 5 月 4 日在 音乐塞纳河。 为了他的 第三版这 波斯爵士之春 带您发现海外艺术家和新锐人才伊朗特别强调那些在非常不利的环境中实践艺术的非常年轻的歌手。 新版本将分为两部分，由钢琴家主持 阿希德·阿扎林 将聚集在他的三人组周围 哈比卜·梅夫塔 （朱布兰三重奏、小罗宾）八天 埃尔维·德·拉图尔德 （Toumast，Cerrone），叙述者、诗人和翻译家 莱拉·安瓦尔 （鸟儿之歌），多长笛演奏家 西尔万·巴鲁 （Adnan Joubran、Trilok Gurtu、Nguyên Lê）和舞蹈 卡琳·冈萨雷斯 （Tony Gatlif、Didier Lockwood、Shahrokh Moshkinghalam），成功地将弗拉明戈精神与波斯灵魂融为一体。 第二部分将专门针对年轻人才。 戈尔萨当前伊朗舞台上的年轻歌手将由德黑兰爵士咖啡馆的标志性爵士钢琴家伴奏 ：萨达尔·萨尔马斯特。 套间, 德拉拉姆·卡法什扎德 另一位年轻的歌手和多乐器演奏家会发现 阿林克什什 演奏家贝斯手（Marmoucha 乐团、Antonio Lizana）和令人难以置信的鼓手/打击乐手 沙扬·法蒂 塞纳河音乐剧的观众与达弗·优素福 (Dhafer Youssef) […]
#SessionLive 与 Ann O'Aro 和 Sophye Soliveau 合作，钢琴、竖琴、人声
#SessionLive x 2 与留尼汪作家、表演者、作曲家 Ann O'Aro 以及竖琴手、歌手和合唱团指挥 Sophye Soliveau 一起。 巴黎圣母院 1 号时间 客人是 安·奥阿罗 为了释放他的 3th 专辑 布鲁 #SessionLive 继第一张同名专辑之后（安·奥阿罗），一张围绕亲密关系和家庭暴力的专辑，以及第二张（隆戈兹），这推动了他的三重奏（长号上的泰迪·多丽丝（Teddy Doris），打击乐上的比诺·瓦罗（Bino Waro）），在这里 蓝线，留尼汪安·奥阿罗的第三部作品。 他在这里弹钢琴为他的歌声伴奏。 随着第四位音乐家布莱斯·诺罗伊 (Brice Nauroy) 的到来，来自留尼汪岛的马洛亚 (Maloya) 仍然与众不同，他用他的“机器”捕捉声音。 对于安·奥阿罗来说：“ 四人组在版画中描绘了港口、甲板上的米袋、蟑螂和海盗，其中的血液仅保留在其流体质量中。 歌曲中的固定音调和嗡嗡声穿透了薄雾和恶海的波涛，钢琴演奏暗示着音乐盒的颜色，颤动的长号，金属片的碎片和沸腾的铁的叫声，伴随着持续的断奏，夜间船上的闲聊和潜伏时间，可撤销并恢复和谐。 风景被虚无的狂热蚕食着，对蓝色童年的怀念在白色棉絮中争论着恐怖树的干树枝。 » RFI 的 Ann O'Aro、Teddy Doris、Bino Waro 和 Brice Nauroy。 ©劳伦斯·阿洛尔/RFI 在大工作室表演的作品 – 劳动 实时射频信息 – 肉汤罗罗什提炼 布鲁 – 维恩·洛·索尔（Vane […]
Cory Seznec 在 #SessionLive + 采访 Sacha Sieff 以及法国自制音乐的史诗故事
与 Kiosque D'Orphée 一起的风景如画的旅程 – 法国自制的史诗 – 1973/1991 由 Sacha Sieff 和 #SessionLive 与冒险家 Cory Seznec 担任吉他手和配音人员编辑。 科里·塞兹内克 是我们的 1是 受邀参加#LiveSession 展示他的新专辑 时间深处。 在冒险家游吟诗人和非官方民族音乐学家之间，这可以被定义为法裔美国音乐家科里·塞兹内克和他独特的宇宙。 在巴黎地铁与马里艺术家的杂技冒险让他结识了廷巴克图的桑海布鲁斯音乐家和肯尼亚西部的老奥穆蒂博吉他手。 与 Groanbox 三重奏组一起在英国进行的狂热巡演让他获得了海上能力。 但在埃塞俄比亚的三年生活改变了一切：每周在 Mulatu Astatké 爵士俱乐部驻场； 与亚的斯亚贝巴的音乐家一起录制了两张专辑； 穿越埃塞俄比亚高地记录传统音乐家的原始旅程……这些经历使塞兹内克成为一位艺术家，他寻求追踪音乐文化之间的共性，他的歌曲让过去回荡在现在。 塞兹内克是巴黎的法裔美国人，他的吉他演奏是切分音的、多节奏的、混合的。 此外，他还唱歌、弹奏“老式”班卓琴，并长期沉浸在美国传统音乐中。 他目前正在制作三个项目：一张名为《Deep of Time》的个人专辑； Touki – 与塞内加尔艺术家 Amadou Diagne 合作（他们的专辑是在 Real World Studios 录制的）； 以及围绕某些古老的非洲原声吉他风格的几个研究项目。 RFI 的 Cory Seznec。 ©劳伦斯·阿洛尔/RFI […]
Anoushka Shankar #SessionLive #sitarhero – 世界音乐
21世纪初，国际著名西塔琴演奏家拉维·香卡（Ravi Shankar）进行了一次“告别”巡演，介绍了他的继承人女儿阿努什卡·香卡（Anoushka Shankar）。 从那时起，这位印度裔英国艺术家就一直凭借才华努力使他的乐器非民间化。 采访和#LiveSession。 完成的一长串项目 阿努什卡·香卡，似乎讲述了几个生命浓缩为一的故事：演奏家、电影配乐作曲家、热情的活动家； 她也是第一位、也是最年轻的获得英国议会徽章的女性，也是第一位在格莱美颁奖典礼上亮相和表演的印度音乐家。 她在很小的时候就在国际舞台上迈出了第一步，很快就确立了自己作为一名独特艺术家的地位，在渴望探索流派界限的驱使下，她从古典走向现代，从声学走向电子，整个职业生涯时间跨度已近二十五年。 香卡的家虽然让她远离了在公众的持续关注下长大的世界，但它却很少有利于安静沉思的地方。 音乐家们不断地来来去去，无论是学习、排练、即兴创作还是只是在餐桌上玩音乐游戏。 阿努什卡 (Anoushka) 9 岁时在父亲的资助下开始学习西塔琴和印度古典音乐， 潘迪特·拉维·香卡、乐器大师和人物，没有他们，20 世纪的音乐将不一样。 13 岁出道后，她与父亲一起环游世界，18 岁时在舞台上追求自己的道路。 RFI 的 Anoushka Shankar。 © 埃德蒙·萨达卡 十几岁时就发现了电子音乐，她沉浸在果阿迷幻的恍惚场景中，将印度古典音乐的冥想和内省特性与舞池中的欣喜若狂的释放相提并论。 发行了三张古典音乐专辑（Angel Records EMI）后，她年仅 25 岁，已经是纽约卡内基音乐厅和伦敦巴比肯艺术中心等著名场所的常客。 然后她在专辑中走向了更地球化的氛围、更深层次的质感 上升 （2005），在“ 创作能够充分代表我是谁的音乐”。 由他创作并制作的音乐 上升 融入了 MIDIval Punditz 的 Gaurav Raina 创作的电子声音，“ 讲述我的故事的方式：在三大洲长大，一只脚踩在过去，另一只脚踩在现在”。 下一张专辑 水下呼吸与多乐器演奏家合作制作 卡什羽衣甘蓝瞥见一个声音宇宙，其中有拉格、发光的模拟景观、沉思的电子层和入侵 拉维·香卡, 刺 和他同父异母的妹妹 诺拉·琼斯和谐地结合在一起，不会给人不协调的印象。 2011 年与德意志留声机公司签约，开启了充满无限创造力的十年。 […]
#SessionLive Sahra Halgan 和非洲亚马逊
索马里兰和非洲亚马逊的声音 Sahra Halgan 与 Mamani Keïta（Dobet Gnahoré、Kandy Guira 和 Fafa Ruffino）横跨马里、贝宁、科特迪瓦、布基纳法索和法国，非洲大陆成为人们关注的焦点。 撒哈拉·哈尔根、梅尔·萨莱茨、艾默里克·克罗尔、瑞吉斯·芒特。 ©马里昂·博纳兹 巴黎圣母院 1 号时间 客人是一个活生生的传奇人物， 沙漠斗争 为了释放他的 3th 专辑 几个基因。 Sahra Halgan 是来自索马里兰的标志性艺术家，该国位于非洲之角，自 1991 年独立以来，但并未得到国际社会的认可。 正是在 20 世纪 80 年代，参与了反对独裁统治的可怕战争时，她获得了“Halgan”的绰号，即战士，她的歌曲永远赢得了全国人民的心。 流亡法国后，她在里昂与 Aymeric Krol、Maël Salètes 和 Régis Monte 创立了自己的团体。 他的第三张专辑是真诚追求真实性和创新的成果，是索马里歌曲和原创摇滚之间前所未有的联盟的成果，从而以他的灵感丰富了世界音响系统中最意想不到的景观。 它被称为 Hiddo Dhawr（“保护文化”），这也是 Sahra 于 2013 年在索马里兰首都哈尔格萨建立的文化中心的名称。 萨赫拉·哈尔根 (Sahra Halgan) 向 RFI 透露。 ©劳伦斯·阿洛尔/RFI […]
Ëda Diaz 和 Tonn3rr3 Bikaye 在 #SessionLive
法国-哥伦比亚艺术家 RFI Talent，然后是刚果乐队，欢迎来到#LiveSession！ 巴黎圣母院 1 号时间 #SessionLive 的嘉宾是 Ëda Diaz，出席专辑的发行 软毛 #RFI 人才 与法国哥伦比亚裔低音贝斯手兼歌手 Suave Bruta 合作 乌达·迪亚兹 介绍其 1是 专辑中的 11 首曲目结合了传统的南美节奏和超创意的电子实验。 Suave Bruta 位于诗意的星图和横跨大西洋的特快大桥之间，提供独特的体验。 温柔还是顽强？ 有机的还是电子的？ 欧元还是比索？ 不选择仍然是选择：乌达迪亚兹知道这一点，因为她想要一切，并且不会为此道歉！ 通过 Suave Bruta，这位音乐家实现了她身份的不同部分的真正调和，以及她长期以来视为对立的丰富且互补的片段。 埃莱奥诺尔·迪亚兹·阿贝拉兹 (Éléonore Diaz Arbelaez) 的母亲是法国人，父亲是哥伦比亚人，由于多次往返于巴黎和麦德林，她很快就学会了如何在语言、文化、节奏和练习音乐的方式之间游刃有余。 十五年多来，乌达·迪亚兹明智地在布洛涅-比扬古音乐学院学习古典钢琴。 但每年夏天，在麦德林家的露台上，伴随着小酒杯的叮当声和阿瓜丁特酒的叮当声，他的祖母向他传授卡洛斯·加德尔探戈的激情、波莱罗舞曲的浪漫主义、欢腾的竹子舞和来自南美音乐伟大传统的一整套流行歌曲。 从那时起，将两大洲融合在一起就成为了乌达·迪亚兹的痴迷。 但怎么办呢？ 如何给自己定位？ 如何做你自己？ 乌达·迪亚兹. © 米萨尔·贝尔特 由于乌达·迪亚兹既感觉不到音乐会表演者的灵魂，也感觉不到民俗学家的灵魂，于是她选择了迷幻摇滚！ 退一步让他从学术情结中解放出来，写出他的第一篇文章并找到自己的声音。 最终，真正的顿悟将以低音提琴的形式出现，对于乌达·迪亚兹来说，她的父亲一直在喂养最美丽的萨尔萨舞曲。 在国内重播：Buena Vista Social Club、Omara Portuondo […]
Souleance et Shrizz N Maze #SessionLive
我们的第一批客人是 苏莱恩斯集团 为了专辑的发行 美丽的。 苏兰斯二人组对美的欣赏和欣赏美不只是一门艺术，而且已成为一种生活准则。 Souleance 一直热衷于声音拼贴和采样，在这里走上了一条更丰富的乐器之路。 策划者的才华横溢，无论是键盘、贝斯还是节奏制作； Soulist作为构图和划痕背后的驱动力。 唯一的指示是：创作让他们振动的音乐，不受不属于他们的潮流或美丽标准的限制。 没有一层可以放置在精确和明确的流派上。 重要的是，当听Beautiful的时候，每个人都感觉自己活着。 居住在凹槽中，被这些美好时光轨道的吸引力所解除。 继承自嘻哈音乐的 Loop 文化总是在埋伏，模拟合成器和 Moog 的调制器将在这里为难以驾驭的撞击节拍披上 70 年代爵士放克的优雅气息。 受到巴西、土耳其或以色列的吸引，麦克风将麦克风指向若昂·塞尔瓦，在里约街头，一位母亲和她的儿子之间进行了一段诗歌表演。 从留尼汪岛下来，伴随着令人着迷的手风琴旋转的声音，与 Kaloune 和 Papatef 一起跳舞，我们前往东方和基特·塞巴斯蒂安 (Kit Sebastian) 的迷幻放克伊斯坦布尔。 最后，从旅途中恢复一点，在特拉维夫与珍妮·彭金的灵魂一起跳舞。 DJ Soulist 和 Fulgeance 组成了二人组 Souleance。 ©达流斯·布鲁贝克 在大工作室表演的作品 – 费利斯 实时射频信息 – 库尔丹蒙多 壮举：西里尔·阿泰夫 (Cyril Atef) 卡鲁恩 (Kaloune) 观看剪辑 – 然后 实时 RFI。 排队 ： […]
#SessionLive Nicola Són 和 Lena Deluxe，从巴西经法国前往印度尼西亚
我们的客人想去其他地方。 Nicola Son 发行第五张专辑 不要恐慌， 一张保留了Bossa印记的新专辑，Lena Deluxe前往加麦兰群岛制作专辑 三台 （印尼语放松）。 （重播） 尼古拉·孙 © JDProd 巴黎圣母院 1 号是 嘉宾是 Nicola Són, 谁介绍这张专辑 不要恐慌 不要恐慌， 第五张专辑 尼古拉·孙，在他第一张专辑的巴西音乐之外寻求灵感，以更流行和现代的精神与雷鬼、坎比亚音乐、非洲音乐调情。 Nicola Són 出生于巴黎，但在巴西生活了几年，直到 2018 年。自推出第一张专辑以来，他就被巴西媒体誉为“最巴西化的法国歌手”。 在探索巴西不同地区的节奏特点的三部曲之后，第四张专辑 – 皮亚夫（来自巴西） – 以重读伊迪丝·琵雅芙 (Edith Piaf) 最伟大成功的形式，尼古拉·松 (Nicola Són) 脱颖而出 不要恐慌 2023 年。这张第五张专辑将寻求超越他第一张专辑的巴西音乐的灵感，以更流行和现代的精神与雷鬼、坎比亚音乐、非洲音乐调情。 Nicola Són 的挑战始终是让法国歌曲摇摆不定，从其他地方的音乐中汲取灵感，就像甘斯布在他的第一张专辑（N°2、N°4 和 Percussions）中所做的那样。 在同一个巴西制作人 Márcio Arantes（2021 年拉丁格莱美奖得主）的陪伴下，他制作了他的热门歌曲“Amanhã jáera” – 播放列表 […]