您无法想象远离乐器有多么重要！ / LR3 // 拉脱维亚广播电台

4 月 12 日在大公会直播 LR3“经典”- 里加管弦乐团 有组织的节日 风流 总之，音乐家们进行 不丹统治 首次由法国打击乐手领衔 阿德莱德费里尔。 在以法国和巴黎为主题的节目中，美国作曲家加里·泽克的打击乐与管弦乐团协奏曲将由客座独奏表演。

在与阿德莱德的对话中，我们了解了打击乐器的社会学教育意义、手势和舞蹈与演奏打击乐器是多么密不可分，以及如果阿德莱德自己创造了打击乐器，它的外观和声音会是什么样子。

音乐在你的日常生活中扮演什么角色？ 它会叫醒你还是你更喜欢安静？

无论我走到哪里，音乐始终陪伴着我。 即使我不演奏它，我也会哼着它或听唱片。

我经常旅行，对我来说，这些是享受音乐的特别重要的时刻。 而听音乐也是一种旅行。 当你在旅途中疲惫、忧虑时，音乐之旅可以帮助你找到平静。 总的来说 – 是的，音乐一直并将成为我日常生活的一部分。

您听什么类型的音乐——风格和流派与您演奏的音乐相似，还是完全相反——流行、摇滚、爵士？

恰恰相反，因为我觉得需要一些我可以听的东西，而不考虑分析或历史背景。 没有它我就活不下去，因为它是我职业生涯的重要组成部分。 这就是为什么有时我需要休息一下然后我选择听爵士乐。 我非常喜欢这种类型，也喜欢流行音乐。

您是一名打击乐手，打击乐世界中有许多不同的传统。 我认为打击乐器的世界是音乐领域中最多样化的，因为在世界任何地方都有可能发现新类型和类型的打击乐器。 相比之下，例如长笛，它来自西方世界，具有非常特定的历史背景。 由于您的乐器体现了如此多不同的文化，它是否可以帮助您提高认识、同理心，甚至可能在某种程度上了解世界上其他文化和人类经验？

我想是的。 它们的多样性和多功能性不仅因为乐器的数量，而且还因为声音的可能性。

令人难以置信的是，我们这些自称为专业人士的人实际上根本不了解我们所有的工具！ 去不同国家旅行、一次又一次发现新的打击乐器的机会非常好。

我们谈论音乐作为一种旅程。 打击乐器也是一次真正的旅程——在我们的职业生涯中，我们有机会发现新的乐器技术、新的文化、新的音乐流派以及思考我们的乐器和音乐的新方式。 最重要的是——一个令人惊叹的声音世界及其探索。 是的，打击乐手的职业是普遍的。 另外从节奏的角度来看，因为节奏是大家都知道的，所以它能够吸引不同世代、不同观众、不同文化的人。

可以说您最常演奏的乐器是马林巴吗？

是的，确实如此，我确实经常演奏马林巴琴。 但这并不是因为它是我最喜欢的乐器，绝对不是。

我喜欢各种打击乐器。 但马林巴无疑发挥着重要作用，因为它拥有所有打击乐器中最先进的键盘。

它就像一个大木琴。 除此之外，我也经常弹钢琴，毕竟钢琴也有键盘，和马林巴琴没什么区别！ 反之亦然。 我被这种乐器的旋律和和声所吸引。

我们打击乐手的曲目主要是当代音乐作品，因为马林巴琴出现得比较晚，所以你可以说，是的，这是当代音乐的乐器。 但是，如果我们想演奏巴赫、莫扎特或其他历史风格作曲家的音乐，我们可以借助编曲来实现。 我相信

马林巴琴最自由地反映了这些历史风格，它真正使它们栩栩如生。 这就是马林巴如此特别的原因。 更不用说声音本身了——它强大、自然……我喜欢马林巴琴，但当然我不能只演奏它。

当您演奏巴赫或莫扎特的编曲，然后演奏最初为您的乐器创作的音乐时，您是否感觉到编曲和原创之间的区别？

是的当然。 必须说，这将是一个非常个人的观点，但我一直认为作曲家创作音乐是为了让特定的乐器表达自己，闪耀其所有的美丽。 作为一名翻译家，你有时会非常强烈地感受到作曲家的这种愿望，有时则根本感觉不到。 从而，

当我演奏任何风格的音乐时——现代的、巴洛克的、古典的——我有时会有这样的感觉，例如，巴赫专门为马林巴创作了这种音乐。 因为听起来巴赫在创作这部特定作品时就想到了这种乐器。

当然，在这里您可以考虑这样一个事实：在巴洛克风格中，通常没有明确定义的乐器 – 没有这样的“钢琴音乐会”。 这首协奏曲是为“键盘乐器”而写的，所以请您自己选择 – 风琴、羽管键琴、其他乐器……也许这就是为什么巴赫的马林巴音乐听起来如此有机 – 这种音乐是适应性强的，因为它正是出于这个意图而写的。 此后出现了非常具体定义的作品，直到我们进入 20 世纪，许多很多作品都是专门为打击乐器创作的。 然而，

仅仅因为一首曲子是为马林巴写的，并不意味着您在您的乐器上能很好地感受到它。 不幸的是，即使这样的作品有时也只是……作品。

你自己安排很多吗？ 如果有的话，您所改编的哪位作曲家或作品与您特别接近？

我想我有两个最喜欢的。 第一个是格什温的《蓝调狂想曲》。 之所以强大，是因为这首曲子本身长达 20 分钟，而且极其复杂，有很多大的、甚至是大量的 10 音和弦，但我们马林琴演奏家只有四个簧片。 这是具有挑战性的，因为一切都必须减少 – 无论是音符数量还是音域，因为毕竟马林巴是一种比钢琴“短”得多的乐器，而这首曲子最初是为钢琴创作的。

第二受欢迎的橙子是巴赫查科纳 (Bach Chacona)，费鲁吉奥·布索尼 (Ferruccio Busoni) 曾为其制作过封面。 原来，这是安排的安排。

我想问一下余额的问题。 我一直认为马林巴琴是一种非常美丽、温柔的乐器。 另一方面，在格什温的作品中，带着十足的美国传统，你可以听到真正的“金属主义”、强有力的管乐器滑奏和段落……创造这样一种不破坏格什温作品精髓的平衡是不是很困难？

必须说，这是自然发生的。 是的，格什温有管弦乐版本，但他也创作了钢琴独奏版本。 然后我根据钢琴版本进行编曲，我的目标不是再现管弦乐队的声音，而是将其视为键盘乐曲。 同时，马林巴琴没有踏板。 另一方面，钢琴有它，格什温也不害怕使用它！ 这就是为什么很难创造出延伸声音的幻觉，而我们严重依赖声学效果，因为正是声学效果帮助乐器的回声传得很远很远，或者只是将其吞噬。

我们也可以用颤音来延长音符，但是这里也出现了一个问题——如果我们演奏太多颤音，它会变得太俗气，甚至会破坏声音。

除此之外，我还在这首曲子中使用了低音备份——我整合了许多八度和弦，使声音更加有力。

例如，您为什么不为这首曲子选择电颤琴？ 它有一个踏板！

是的，电颤琴有一个踏板，但键盘很短 – 只有三个八度。 因此，如果我们想对钢琴音乐进行编曲，我们就会陷入这个三个八度的区域。 颤音琴的声音非常优美，但它太特殊了，至少在我看来，它无法适应很多风格的音乐。

爵士乐、巴洛克音乐在电颤琴上听起来美妙极了。 但对于古典、浪漫音乐来说，这种乐器还是太具体了。

您将与“里加”管弦乐团一起演奏美国作曲家加里·泽克的打击乐器和铜管乐队协奏曲。 您在这场音乐会中是否感受到了美国管乐器传统的影响，或者说这是一首没有太多渗透到这一传统的通用作品？

我想说，这是一种组合。 这场音乐会对美国世界有很多内涵，即使一开始——军鼓独奏——绝对是军乐队的风景。 通常他们的整个管弦乐队仅由打击乐组成。

我见过大约 100 名打击乐手在大型体育场里一起演奏。 因此，从这个角度来看，我想说这场音乐会是明显的美国式的。

我在马林巴琴和颤音琴等旋律乐器上也感受到了美国的味道。 事实上，这场音乐会的打击乐器库相当大，作品节奏感十足、活泼，而且……非常美国！

我们已经说过，世界上有大量的电子仪器，要完全理解它们实际上是不可能的。 如果您可以制作自己的打击乐器，它会由哪些部分组成以及会发出什么声音？

它将是一种皮革覆盖的乐器——如手鼓、定音鼓、鼓。 这些乐器中有很多是不可调音的。

事实上，唯一可调音的乐器是定音鼓。 这就是为什么我喜欢另一种可调音的皮革覆盖打击乐器。 我们的梦想还在于拥有一个更大的马林巴琴，让这种乐器拥有更大的可能性。

我看过你演奏雅尼斯·谢纳克（Yannis Xenak）作品的录音，我对你的动作方式感到惊讶。 有时你必须在如此短的时间内从一种乐器转到另一种乐器，我不明白你是如何设法在正确的地方击中棒子的！ 所以，在你的职业中，物理方面也发挥着巨大的作用，这对于其他乐器来说并不是那么重要。 在长时间的排练和比赛中，你会怎样做才能不损失体力和精力？

是的，这是打击乐手职业的一个非常特殊的方面，因为我们总是必须站起来。 是的，其他乐器演奏家如小提琴家也必须站着，但在管弦乐队或排练中他们是坐着的。 我们不能心甘情愿地这样做。 在此之上，

我们演奏的乐器非常大，而且有很多。 有时一组打击乐器可达五米。 这五米里并不是要一直跑，但是它们之间的运动绝对是非常活跃的。

另外，我们还要把这些乐器搬到一起，放在舞台上。 所以后勤和体力也很重要，所以你必须非常非常小心，不要过度。 出于这个原因，我在排练时尽量少花体力。 我也尝试离开乐器，只阅读音符，在内心歌唱。 您无法想象与乐器的距离有多重要！ 当然还有水。 应尽可能多喝。

在学习打击乐的初期，是否很难感觉到何时停止、何时继续的界限？ 体力负荷确实很高，如果你不是一位经验丰富的音乐家，那么画这条线可能会相当困难。 您的体验如何？

我们在学习期间经常谈论它。

这是一个重要的教学方面——谈论心理和身体上的准备。 谈论携带工具并注意学习这个职业存在一些风险。

尽早意识到这些方面可以防止许多不愉快的经历。

这听起来是一个非常复杂的过程，但同时又非常令人欣慰、鼓舞人心。 是什么促使您走上这个职业的道路？

绝对是声音的多样性、乐器库和曲目的多样性。 多样性是这里的关键词。 除此之外 – 身体方面，这又与能量相关。 我有很多。 因此，我总觉得有一个空间可以表达自己，并展示我需要和能够展示的一切。

这个职业也与编舞有很大关系：我们确实处于不断的运动中。 舞蹈离我很近，我什至练习过一段时间，但不是很好。 但即使在今天，我仍然喜欢参加芭蕾舞和其他舞蹈类型。

打击乐器与手势的关系，以及手势对于你的乐器将告诉观众什么、它会发出什么声音的重要性，是一个令我难以形容的迷人过程。

阿德莱德费里尔已收到 启示录独奏乐器 24 奖品 古典音乐的胜利，成为第一位获得该奖项的打击乐演奏家。 这位年轻艺术家曾在巴黎爱乐乐团、巴黎国家歌剧院、 法国广播电台礼堂, 喜歌剧、塞纳河音乐剧、法国喜剧、IRCAM萨尔茨堡 莫扎特音乐厅在伦敦国家肖像画廊、卢森堡爱乐乐团等地。作为独奏家，她曾与 法国广播爱乐乐团 指挥：乔治·本杰明、巴黎室内乐团、瑞士罗马管弦乐团、 哈拉帕交响乐团, 洛林大学国家歌剧院管弦乐团曾在英国、德国、奥地利、巴西、中国、哥伦比亚、丹麦、美国、希腊、爱尔兰、意大利、立陶宛、卢森堡、墨西哥、荷兰、捷克共和国、葡萄牙、西班牙和瑞士演出。