大行会音乐会“LNSO、Ešenvalds、贝多芬和舒曼” / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
来自伟大行会的现场直播 – 音乐会“LNSO、Echenwald、贝多芬和舒曼”，其中 拉脱维亚国家交响乐团 指挥 贾尼斯·斯塔菲卡斯 在罗伯特·苏马尼斯的序曲“曼弗雷德”的指导下，2023/2024。 本季驻场作曲家埃里克·埃森瓦尔德的交响曲“那条河已经开始流动”（首演）和路德维希·范·贝多芬的降E大调第五钢琴协奏曲，作品。 73. 与 奥雷利亚·西姆库斯 独奏。 埃里克·埃申瓦尔德谈及这部新作时表示：“我似乎从未感受到过如此强烈的对自由的渴望，这种渴望就像疫情期间的热煤一样在我心中点燃，直到现在仍在继续燃烧，因为近年来世界已经发生了变化。” ，此时此刻，我渴望成为第五个季节——阿图达（Attūda）（古代塞琉古人对洪水季节的称呼）泛滥的河流和湖泊。河流焕然一新——它再次感受到自己的成熟，许多鲜活、美好、美好的事物都生活在它的体内！ 这首交响曲讲述的是对有意义的未来的脆弱信念。 作品的标题借用了 Jānis Šipkēvics 为歌曲“Zemeslodes”创作的诗句。 罗伯特·舒曼为戏剧《曼弗雷德》（1848）创作的四首交响序曲以乔治·拜伦的作品为主题，被认为是舒曼在交响乐流派中最优秀的作品之一。 另一方面，路德维希·范·贝多芬的最后一部降E大调第五钢琴协奏曲，也被称为“皇帝协奏曲”，创作于1809年，配乐获得了音乐会类型中前所未有的交响范围。 荣获 2016 年德国古典音乐奖的钢琴家 Aurelija Šimkus 将与 LNSO 一起演奏这首曲子 古典回声 在“年度青年艺术家”类别中。 Aurelija Šimkus 开始在 Emīlas Dārziņas 音乐中学学习，师从 Sergejs Osokins 教授。 自 2017 年起，她在科隆音乐与舞蹈大学跟随 Claudio Martinez Möner 教授和瑞典 Júlija Mustonena Dahlkvist 教授继续学习。 与此同时，她还在意大利伊莫拉钢琴学院学习，导师是伊戈尔·罗马 (Igor Roma) 和英格里达·弗利特 […]
音乐具有治愈作用。 传奇电台名人和书籍作者 Lia Guļevska / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
在本周的“Mana muzika”节目中，我们会见拉脱维亚广播电台的明亮个性，他是长期传奇广播节目“Mikrofons”的主持人，也是几本书的作者 刘古列夫斯基。 我们谈论的是儿时喜爱的歌剧声音、《Mikrofon》的时代、以及那些勾起回忆、给予满足的音乐……此外，今年的五月对莉亚来说也是一个非常特别的月份：5月17日，她将庆祝一个美丽而圆润的生日…… 伊尔加·奥古斯特：知道您的广播生涯数十年都花在最受欢迎和收听率最高的节目“Mikrofons”的流行音乐调查中，“Klasikas”不仅想了解您自己与该节目的关系。 我们想知道除了拉脱维亚综艺节目这一小众节目之外，是否还有您听、喜欢和享受的音乐，您的直接工作多年来一直与这些音乐相关——创建“Mikrofona”民意调查、主导歌曲颁奖典礼和现场音乐会。 我们在您的播放列表中看到的是歌剧和歌剧声音、60 年代、70 年代和 80 年代的热门歌曲以及一些 贝拉科德 时代。 但所有这一切的统一因素是男性声音的比例很大，这表明你是一个非常女性化的人。 当你写下“伊尔萨斯中莉亚斯喜爱的音乐”时，对你来说重要的是什么？ 莉亚·古列夫斯卡： 主要可能是 对我来说最重要的是歌剧，尽管歌剧在这里不会占主导地位。 但是帕维尔和西尔维娅·库库瓦西有三个孩子，我们的父亲非常喜欢意大利歌剧音乐 – 普契尼总是在家里演奏，当然还有威尔第，当时所有著名的歌手，包括早期的歌手 – 卡鲁索，本杰明诺·吉利奥，蒂托·戈比、斯特凡诺·马里奥·德尔·莫纳科、马里奥·兰卡。 我们是在唱片里的这些音乐的背景下长大的，很长一段时间我都知道如何用意大利语唱这些咏叹调。 当然，最重要的是“弄臣”。 还有一个特别的故事是关于蒂托·戈比（Tito Gobi）的，关于上世纪中叶著名的男中音，他也是一位出色的演员，正如他在电台采访中亲自告诉我的那样，彼得里斯·格拉维利斯（Pēteris Gravelis）也是一位出色的演员。还有一部出色的弄臣，就是从他那里学来的。 首先，我们将直接聆听朱塞佩·威尔第歌剧《弄臣》中弄臣的咏叹调“Cortigiani, vil razza dannata”，蒂托·戈比在其中演奏了这首咏叹调。 从一开始就是咏叹调，因为蒂托·戈比亚用他的声音描绘它的方式非常棒。 这个声音有很多细微差别——既有愤怒、讽刺、仇恨和祈祷，因为这实际上是这部歌剧中最悲惨的一页，宫廷小丑弄臣一直侍奉着他的公爵，嘲笑他所引诱的女人、她们的丈夫和丈夫。父母，突然得知自己成了亲生女儿被拐的受害者，他的愤怒在咏叹调中爆发：“恶一代，可恶！那你告诉我，他们给了你什么来羞辱我？” 更重要的是——如果我们谈论的是威尔第的《弄臣》——那么它就是最后那部无与伦比的四重奏，不是吗？ 这是我所知道的歌剧音乐中最美的东西……不过铁托·戈壁也出演过很多歌剧电影，都是由知名演员与他演对手戏，角色都是由替身演唱，而戈壁总是演自己，在那部电影中他扮演三个角色，甚至是截然相反的角色，因为一个非常非常伟大的男中音…… 据说，铁托·戈比不仅是一名歌手，不仅是一名电影演员，他还创作雕塑、写诗歌、短篇小说、画肖像和风景，甚至在建造自己的房子时，他还是这座房子的建筑师。房子！ 所以性格非常多才多艺。 但说实话，听他唱歌的方式让我起鸡皮疙瘩。 当他唱 Jāgo 时，你也会起鸡皮疙瘩——而且不仅仅是唱歌。 那种表现……我一生中从未见过比这更光明的事情。 莉亚，音乐应该是什么样子才能成为你的音乐？ 首先，铿锵有力、旋律优美、演奏完美。 让它到达我的心里。 当你收到《Klasikas》邀请参加《Mana muzika》节目时，你是否思考和算计了很久？ 等等，我可以再给你写两页！ （开怀大笑）。 但是，嘿——这些都是用心血写成的。 另外一部作品已经被遗漏了，我想我们今天也很难把它们全部播放完。 但不——我没有问题。 我们将听到的下一个声音将是男高音马里奥·兰扎在歌曲“因为你来到我身边”中的声音。 你为什么选择它？ […]
Asnate Rancāne，“Garataka”的好步行者和“Tautumeitus”的歌手 / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
“Mana Mūzika”节目的嘉宾是 Asnate Rancāne，他是一位民族音乐学家和音乐家，也是“Garataka”工作室的负责人。 她的祖父拉小提琴，她的小提琴演奏也采用了民间音乐家的风格。 “你在童年时听到的很多东西，很难去斥责，”这位音乐家本人承认。 另一方面，她的父母创立了民俗乐团“格罗迪”，她在其中长大，至今仍在“格罗多斯”继续演奏音乐。 当然，很多人直接从“Tautumeitas”团体中认识Asnate。 在节目中，我们还可以了解当前的情况， Asnate Rancāne 与家庭民俗工作室“Garataka”将于 5 月 18 日在 Jauna Teika 为家庭举办一个新的节日，在那里您将有机会见到音乐家、跳舞、在智力游戏中磨练您的知识，并在晚上结束时享受大型音乐会“我呼唤的地方，就有声音”，但喷泉旁全天都会举办音乐会，Artūrs Čukurs 和 Ansis Bētiņš 也会在那里演奏音乐。 它们也被列入 Asnate Rancāne 选择的音乐列表中，其中与爵士乐一起演奏， 融合流行音乐、不同民族的音乐和舞蹈节奏。 玛罗-薄荷 Snarky Puppy – Lingus（我们喜欢这里） 安西斯·贝蒂斯和阿图尔斯·库库斯 – Poroi odinokoi uniloi（叶夫根·赫雷宾卡的作品） Danit（Rey & Kjavik Remix）-Cuatro Vientos 弗利特伍德麦克 – 连锁店 藤井风：Tiny Desk 音乐会 日本 Alicia Keys – If […]
杰明斯·汉 (Dzemins Han)、莫杰茨·皮特伦斯 (Modests Pitrens) 和大行会中的拉脱维亚国家交响乐团 / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
4月18日，立陶宛指挥家莫德斯特·皮特伦斯在长期休息后重新执掌拉脱维亚国家交响乐团。 在他的领导下，乐团将演奏立陶宛作曲家Raminta Šerkšnīte的作品《De profundis》或《来自深处》——作曲家于1998年大学毕业后创作的第一部弦乐作品，以及约翰内斯·勃拉姆斯的《第三交响曲》。 另一方面，音乐会上还将与韩国18岁青年才俊——大提琴家JEMIN HAN一起演奏维也纳经典约瑟夫·海顿明亮的《多马佐尔大提琴协奏曲》。 节目中： 平静的糖霜（拉明塔·瑟克斯尼特1975) 《来自深处》 / De profundis (1998) JOZEFS HAIDNS（约瑟夫·海顿，1732-1809）第一场大提琴音乐会 Domažorā Hob。 VIIb/1 (ap 1761–1765) 一、中等 二. 谚语 三． 很高兴 约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）F大调第三交响曲，作品。 90 (1883) I. 欢快的快板 二. 行板 三． 不太开朗 四． 快板 在音乐会休息期间 – 与指挥莫斯塔·皮特伦的对话。 很高兴在里加再次见到您，您带着什么心情来到里加？ 这些感觉非常强烈和饱和，因为我带着对我在这里工作的时光的怀旧回忆回来，当时我的创意生活在拉脱维亚国家歌剧院冒泡。 过了一会儿，我认识了国家交响乐团，他们还不忘记邀请我，这对我来说非常非常愉快。 我真的很想念现在在舞台上看到的人们的面孔和心灵。 乐团已经焕然一新，我看到其中有新的音乐家。 但我真的很喜欢还有和我一起打球的一代人。 我记得我们如何演奏音乐，演奏拉赫玛尼诺夫和其他作家的作品。 因为感情是最美好、最充实的。 您还记得上次与我们国家交响乐团合作是什么时候吗？ 据我记得，那是在2021年，那一年甚至举办了两场音乐会——春季有苏曼斯和勃拉姆斯的音乐，第二钢琴协奏曲由雷尼斯·扎里什独奏，秋季在采西斯举行音乐会“朋友 – 安德烈·扎加尔”。 是的，是的，我记得很清楚，疫情期间和雷纳一起的音乐会，有德国浪漫曲，勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》和罗伯特·舒曼的《曼弗雷德》序曲。 我当然记得这一点，之后雷尼和我在维尔纽斯举办了这场音乐会。 这是一场伟大的音乐会，雷尼斯取得了巨大的成功，他与我的立陶宛国家爱乐乐团一起演出，所以我们的友谊仍在继续。 当你见到我们国家交响乐团时，最愉快的事情是什么？ […]
音乐会“LNSO、海顿的大提琴协奏曲和勃拉姆斯的第三号”现场演出，来自 Great Guild / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
4月18日，立陶宛指挥家莫德斯特·皮特伦斯在长期休息后重新执掌拉脱维亚国家交响乐团。 在他的领导下，乐团将演奏立陶宛作曲家Raminta Šerkšnīte的作品《De profundis》或《来自深处》——作曲家于1998年大学毕业后创作的第一部弦乐作品，以及约翰内斯·勃拉姆斯的《第三交响曲》。 另一方面，音乐会上还将与韩国18岁青年才俊——大提琴家JEMIN HAN一起演奏维也纳经典约瑟夫·海顿明亮的《多马佐尔大提琴协奏曲》。 节目中： 平静的糖霜（拉明塔·瑟克斯尼特1975) 《来自深处》 / De profundis (1998) JOZEFS HAIDNS（约瑟夫·海顿，1732-1809）第一场大提琴音乐会 Domažorā Hob。 VIIb/1 (ap 1761–1765) 一、中等 二. 谚语 三． 很高兴 约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）F大调第三交响曲，作品。 90 (1883) I. 欢快的快板 二. 行板 三． 不太开朗 四． 快板 在音乐会休息期间 – 与指挥莫斯塔·皮特伦的对话。 很高兴在里加再次见到您，您带着什么心情来到里加？ 这些感觉非常强烈和饱和，因为我带着对我在这里工作的时光的怀旧回忆回来，当时我的创意生活在拉脱维亚国家歌剧院冒泡。 过了一会儿，我认识了国家交响乐团，他们还不忘记邀请我，这对我来说非常非常愉快。 我真的很想念现在在舞台上看到的人们的面孔和心灵。 乐团已经焕然一新，我看到其中有新的音乐家。 但我真的很喜欢还有和我一起打球的一代人。 我记得我们如何演奏音乐，演奏拉赫玛尼诺夫和其他作家的作品。 因为感情是最美好、最充实的。 您还记得上次与我们国家交响乐团合作是什么时候吗？ 据我记得，那是在2021年，那一年甚至举办了两场音乐会——春季有苏曼斯和勃拉姆斯的音乐，第二钢琴协奏曲由雷尼斯·扎里什独奏，秋季在采西斯举行音乐会“朋友 – 安德烈·扎加尔”。 是的，是的，我记得很清楚，疫情期间和雷纳一起的音乐会，有德国浪漫曲，勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》和罗伯特·舒曼的《曼弗雷德》序曲。 我当然记得这一点，之后雷尼和我在维尔纽斯举办了这场音乐会。 这是一场伟大的音乐会，雷尼斯取得了巨大的成功，他与我的立陶宛国家爱乐乐团一起演出，所以我们的友谊仍在继续。 当你见到我们国家交响乐团时，最愉快的事情是什么？ […]
竖琴诱惑。 采访世界著名竖琴家 Xavier de Mestra / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
Inta Zegner 诚邀您与法国著名竖琴家 Xavier de Mestre 一起流连忘返。 4月18日，这位艺术家将在拉脱维亚国家剧院举办一场音乐会，这将是他在拉脱维亚的首场个人音乐会。 泽维尔·德·梅斯特不仅仅是一位艺术大师。 可以说，他赋予了他的乐器新的生命和新的情感，也赋予了观众——新的音乐体验。 艺术家在最好的音乐厅演出，与最知名的乐团合作，曾获得德国录音界奖项 古典回声 “年度乐器演奏家”类别的获奖者（2009 年）。 德梅斯特拉的名字为米兰增光添彩 楼梯 和巴黎歌剧院、阿姆斯特丹 音乐厅 和维也纳 音乐协会 海报上，可以在萨尔茨堡、韦尔比耶、布达佩斯、维尔茨堡和石勒苏益格-荷尔斯泰因州的节日节目中阅读。 他也是著名独奏家戴安娜·达姆拉瓦（Diana Damrava）和罗兰多·维拉松（Rolando Villasson）的舞台搭档，但《Klasikas》的听众可能是从欧洲广播电台发来的录音中认识他的。 4 月 18 日，我们将能够在国家剧院亲眼见到并聆听这位艺术家的表演，但今天早上我们邀请您通过电话与泽维尔·德梅斯特拉会面。 Inta Zēgnere：感谢您决定为我们投入时间，我们在拉脱维亚等您。 但你还记得十一年前你已经和北方交响乐团和指挥阿努·塔利一起来到这里吗？ 泽维尔·德·梅斯特：是的，我记得！ 我记得我和阿努·塔利在里加。 这是一场非常非常好的音乐会。 我参加了格里埃尔的音乐会，现在我真的很期待回到里加，因为我记得观众非常热情和友善。 很高兴时隔这么久再次来到这里举办个人演唱会。 是的，你说得完全正确。 然后你演奏 Glier，我们甚至还有那场音乐会的录音。 我想问你一个很常见的问题：你是如何接触到你的乐器的？ 女孩们似乎大多梦想着竖琴和长笛。 但你的故事是什么？ 当我八岁的时候，我的父母把我送到了法国的一所音乐学校。 在那里我遇到了竖琴老师，她进来并打开了班级…… 在法国，学习必须从视唱练耳、音乐理论开始。 她教音乐理论，还教竖琴，我爱上了她……老师是如此美丽和友善！ 这就是为什么我想演奏她教的乐器…… 所以你首先爱上的是老师，其次才是乐器？ 是的，这是……（笑） 我认为法国有弹竖琴的特殊传统，因为玛丽·安托瓦内特。 几个月前我在凡尔赛宫的沙龙里看到了她的竖琴。 是不是可以说从此以后竖琴在法国就拥有了特殊的地位呢？ 你是对的。 18世纪，上流社会的所有年轻女士都必须学习弹奏竖琴。 当然，它是由玛丽·安托瓦内特演奏的，但也有国王路易十五的姐妹演奏的。 […]
您无法想象远离乐器有多么重要！ / LR3 // 拉脱维亚广播电台
4 月 12 日在大公会直播 LR3“经典”- 里加管弦乐团 有组织的节日 风流 总之，音乐家们进行 不丹统治 首次由法国打击乐手领衔 阿德莱德费里尔。 在以法国和巴黎为主题的节目中，美国作曲家加里·泽克的打击乐与管弦乐团协奏曲将由客座独奏表演。 在与阿德莱德的对话中，我们了解了打击乐器的社会学教育意义、手势和舞蹈与演奏打击乐器是多么密不可分，以及如果阿德莱德自己创造了打击乐器，它的外观和声音会是什么样子。 音乐在你的日常生活中扮演什么角色？ 它会叫醒你还是你更喜欢安静？ 无论我走到哪里，音乐始终陪伴着我。 即使我不演奏它，我也会哼着它或听唱片。 我经常旅行，对我来说，这些是享受音乐的特别重要的时刻。 而听音乐也是一种旅行。 当你在旅途中疲惫、忧虑时，音乐之旅可以帮助你找到平静。 总的来说 – 是的，音乐一直并将成为我日常生活的一部分。 您听什么类型的音乐——风格和流派与您演奏的音乐相似，还是完全相反——流行、摇滚、爵士？ 恰恰相反，因为我觉得需要一些我可以听的东西，而不考虑分析或历史背景。 没有它我就活不下去，因为它是我职业生涯的重要组成部分。 这就是为什么有时我需要休息一下然后我选择听爵士乐。 我非常喜欢这种类型，也喜欢流行音乐。 您是一名打击乐手，打击乐世界中有许多不同的传统。 我认为打击乐器的世界是音乐领域中最多样化的，因为在世界任何地方都有可能发现新类型和类型的打击乐器。 相比之下，例如长笛，它来自西方世界，具有非常特定的历史背景。 由于您的乐器体现了如此多不同的文化，它是否可以帮助您提高认识、同理心，甚至可能在某种程度上了解世界上其他文化和人类经验？ 我想是的。 它们的多样性和多功能性不仅因为乐器的数量，而且还因为声音的可能性。 令人难以置信的是，我们这些自称为专业人士的人实际上根本不了解我们所有的工具！ 去不同国家旅行、一次又一次发现新的打击乐器的机会非常好。 我们谈论音乐作为一种旅程。 打击乐器也是一次真正的旅程——在我们的职业生涯中，我们有机会发现新的乐器技术、新的文化、新的音乐流派以及思考我们的乐器和音乐的新方式。 最重要的是——一个令人惊叹的声音世界及其探索。 是的，打击乐手的职业是普遍的。 另外从节奏的角度来看，因为节奏是大家都知道的，所以它能够吸引不同世代、不同观众、不同文化的人。 可以说您最常演奏的乐器是马林巴吗？ 是的，确实如此，我确实经常演奏马林巴琴。 但这并不是因为它是我最喜欢的乐器，绝对不是。 我喜欢各种打击乐器。 但马林巴无疑发挥着重要作用，因为它拥有所有打击乐器中最先进的键盘。 它就像一个大木琴。 除此之外，我也经常弹钢琴，毕竟钢琴也有键盘，和马林巴琴没什么区别！ 反之亦然。 我被这种乐器的旋律和和声所吸引。 我们打击乐手的曲目主要是当代音乐作品，因为马林巴琴出现得比较晚，所以你可以说，是的，这是当代音乐的乐器。 但是，如果我们想演奏巴赫、莫扎特或其他历史风格作曲家的音乐，我们可以借助编曲来实现。 我相信 马林巴琴最自由地反映了这些历史风格，它真正使它们栩栩如生。 […]
腓特烈大帝宫廷的音乐小品 / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
4月12日19时在音乐厅和文化空间 里加音乐学院位于Valņu街9-3号的音乐会将举办一场古代音乐音乐会“弗里德里希大帝宫廷的音乐草图”。 这将是聆听与几个世纪前腓特烈大帝宫廷类似的古代音乐的绝佳机会。 该节目将包括普鲁士国王弗里德里希大帝、JJKvantz、K. Šafrat、KFEBach 和 G. Telemanis 的作品。 长笛演奏家将在音乐会上演奏 艾贾·迪姆扎她在拉脱维亚 Jāzeps Vītolas 拉脱维亚音乐学院获得硕士学位，并在意大利维琴察和博尔扎诺音乐学院师从意大利顶尖教授，补充了她的知识和技能。 在音乐会活动的同时，Aija 还从事音乐和音乐管理问题的研究和教育新一代。 伴随着横笛的演奏，还有一位才华横溢的年轻音乐家演奏的羽管键琴—— 米哈伊尔·普拉诺维奇。 正是他很快将带领拉脱维亚的名字进入伦敦皇家音乐学院，在那里他将继续磨练自己的技能，以便很快带着新的、迷人的音乐会节目回归。 同样，这个时代的音乐如果没有巴洛克大提琴的声音也是不可想象的。 大提琴家 埃尔弗里达·施瓦尔贝 在手中，这种乐器变得栩栩如生，将听众带到新的音色维度。 艾尔弗里达曾在各种管弦乐团、合奏团中演奏过，还创作了比您在这场音乐会上听到的更现代的音乐。 演奏了17年大提琴后，她开始学习巴洛克大提琴，并爱上了巴洛克音乐。 我们在“紧急对话”中与三位艺术家见面。 建议 拉脱维亚广播电台邀请您对节目中所听到的内容发表意见，并支持听众之间的讨论，但保留删除违反尊重态度和道德行为界限的评论的权利。 1712805483 #腓特烈大帝宫廷的音乐小品 #LR3 #拉脱维亚广播电台 2024-04-11 01:16:12
如何让时间慢下来。 画家 Anna Pommer 和 Katrina Biksone / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
卡斯帕斯·扎林斯 邀您认识画家 安努波默里 和 卡特里娜·比克森，了解他们每个人通往艺术世界的道路是多么笔直或充满曲折。 他们的创作路径、流程和习惯是什么？他们从哪里寻找动力，又如何给自己充电？ 为什么安娜喜欢透明水彩，卡特里娜却喜欢厚重的油画？ 节目透露，两位画家从小就学会拉小提琴，其中一位还在继续学习唱歌…… 凯瑟琳·比克森: 拉脱维亚艺术学院（2023 年至今），硕士课程 POST 拉脱维亚艺术学院（2019-2023），绘画学士学位 德国莱比锡视觉艺术学院 (2022) 意大利罗马艺术学院（2021） 贾尼斯·罗森塔尔斯里加艺术高中（2015-2019） 自2017年起参加展览。作品曾在里加等拉脱维亚城市、德国、立陶宛举办个展和群展。 最新作品可以在“Asni”画廊看到，画廊首次个展“Fencer’s room”LOOK！ (2023年5月25日-6月17日) 安娜博美犬: 拉脱维亚艺术学院，专业博士学位（2021-2024） 拉脱维亚艺术学院视觉艺术系绘画子领域硕士学位（2016-2018） 拉脱维亚艺术学院，视觉艺术系，绘画子领域，学士学位（2012-2016） 国际实用心理学大学计算机图形学系，学士学位（2003-2007） 拉脱维亚大学哲学系，硕士学位（2000-2002） 拉脱维亚大学哲学系，学士学位（1996-2000） 2012年起参加展会 作品在里加和拉脱维亚其他城市、爱沙尼亚、中国、德国、奥地利举办个人展览和群展 近期个人展览： “银色曲线”，“Māksla XO”画廊，里加（07.03-06.04.2024） 里加扎尼斯利普克纪念馆的“荞麦蜂蜜”（21.09-21.11.2023） 里加Raina和Aspazija家中的“记忆文物”（5.04-30.06.2023） 拉脱维亚广播电台邀请您对节目中所听到的内容发表意见，并支持听众之间的讨论，但保留删除违反尊重态度和道德行为界限的评论的权利。 1711854508 2024-03-30 23:58:03 #如何让时间慢下来 #画家 #Anna #Pommer #和 #Katrina #Biksone #LR3 #拉脱维亚广播电台
专辑“Miloš Baroque”中的吉他手 Miloš Karadagličs 和合奏团“Arcangelo” / LR3 // Latvijas Radio
首次在 LR3“Klasika”播出 – 吉他手 米洛斯·卡尔达利奇 2023 年发行的专辑“Baroks” 索尼古典 补给品 在介绍专辑时，描述者 Christoph Vrat 提请大家注意“巴洛克”一词，该词源自 16 世纪和 17 世纪葡萄牙珠宝商使用的一个词，表示珍珠的不规则形状。 这就是米洛什·卡拉达利奇在这张专辑中探索的这个时期的魔力。 这是一次带你走向不同方向的发现之旅，正如艺术家本人所言：“巴洛克时代是美妙、神秘且极其令人兴奋的。同时，巴洛克时代也是艺术创作方式的参考点。”音乐史进一步发展。它们也是可以用数学精确的形式表达的激情，遵循几乎几何精确的规则，但同时它们提供了最大可能的自由。“这解释了为什么我们如此渴望回到这个逝去的地方。世界。” 米洛斯·卡拉达利奇 (Miloš Karadaglič) 也对巴洛克风格的色彩丰富、多样性和丰富的对比感到满意。 这些是黑暗与光明之间的对比，是由独奏乐器和管弦乐队之间的快速动态变化和突然相互作用造成的。 对于艺术家来说，沉浸在这种音乐中是一种乐趣，因为这是一个与传统上与吉他联系在一起的完全不同的世界。 这张专辑的想法已经酝酿了十多年，而疫情的岁月促进了这个过程，因为它们给了更多深入挖掘的灵感。 米洛斯为他的新专辑选择了九位作曲家的作品。 建议 拉脱维亚广播电台邀请您就您在节目中听到的内容发表意见，并支持听众之间的讨论，但保留删除违反尊重态度和道德行为界限的评论的权利。 1711756381 #专辑Miloš #Baroque中的吉他手 #Miloš #Karadagličs #和合奏团Arcangelo #LR3 #Latvijas #Radio 2024-03-29 22:29:58