在博物馆，高管们从阴影中走出来

在奥赛博物馆的保护区里，埃莉斯·洛佩兹照顾她最新的“宝宝”。 时装设计师 Charles Worth 的大型全身肖像，由 Émile Friant 于 1893 年绘制。 博物馆两年前购买了这款风格典范，并以简单的深色长棍面包为框架。 “在向公众展示之前，我们必须给它一点优雅的感觉，” 框架修复车间的经理透露道。

她抚摸着古老的金色边框，留下了细密的条纹，如今，这些条纹为男人穿上了黑色的衣服。 “这是画家惠斯勒同时流行的画框模型。 我的收藏中有一张。 我建议奥赛以正确的格式创建一个副本。 Maison d’cadre Samson 的 Christophe Nobile 解释道。

在下订单之前，埃莉斯·洛佩兹首先探索奥赛博物馆的藏品。 他们保留了近700个空画框，每年三四次，可以将其中一个与一幅画联系起来以寻找背景。 修复者目前正在清点所有这些雕刻的木制或石膏边框，并记下它们的标签和出处标记。

“两天前，我发现了一个标有“Cluzel”的画框，他是与德加合作过的画框制作者，” 年轻女子说道。 “这个框架有一个“鸡冠”轮廓，典型的画家绘制的轮廓，其格式可能对应于粉彩，” 她解释道，一想到明天也许能在奥赛馆藏中找到这部原创作品，她就很不耐烦。

梵高的四幅画作装扮得更加严肃

这就是幸福的缘分 科德维尔的茅草屋，目前悬挂在巴黎博物馆的梵高展览中。 2021年，在研究所的档案中发现了一个带有平坦边框的浅绿色框架，标有“Chaumières de Montcel，Gachet博士收藏” 瓦兹河畔奥维尔的梵高。 该研究所的科学主任沃特·范德维恩 (Wouter Van der Veen) 能够将他的发现与奥赛的绘画联系起来。 他说服博物馆馆长将其模压镀金框架从作品中移除，以便找到原来的盒子。 事实上，它的复制品，旧木头已经弯曲了。 与此同时，还做出了重新架构的决定。 瓦兹河畔奥维尔教堂，加歇医生的肖像 和 两个小女孩，有一个简单的白色边框，符合艺术家在他的信件中绘制的模型。 展览中的一部短片证明了这种伎俩的合理性。

“这个选择引发了我们团队之间的争论，” 奥赛博物馆保护和收藏总监保罗·佩兰 (Paul Perrin) 获奖。 他不排除后退一步的可能性。 “当这些画被挂在永久收藏室时，我们必须看看它们与其他画作是否匹配。 因为金框已经成为我们系列的中性参考”， 他继续。 相反，另一种选择是保留这些单一边界 “提高参观者对原始印象派画框问题的认识”， 这位策展人指出。 远离 “金菊苣” (1) 在沙龙中，毕沙罗、莫里索和其他人通常更喜欢朴素的白色边框。 可惜的是，大多数都丢失了，经销商们赶紧用华丽的糕点重新包装他们的画作。

诽谤，一种亵渎的姿态？

伊莎贝尔·卡恩 (Isabelle Cahn) 将她的论文专门研究了这些“画家的画框”，随后于 1989 年在奥赛博物馆举办了一场展览。 “当时，我是一个不明飞行物。 很少有人关心这个问题”，这位现已退休的策展人指出。 这种不感兴趣以至于在奥赛博物馆开幕时， “留在金门宫的大部分大幅面画框都消失了”， 她说。 它们是被盗还是只是被附在卢浮宫的画框收藏中？ 可以肯定的是，奥赛博物馆自 2010 年以来已将许多伟大的学术画作从储备中删除，因此不得不进行耗资巨大的重新设计活动。

伊莎贝尔·卡恩 (Isabelle Cahn) 还记得，1989 年，她因大胆展出一幅被拆框的 tondo 而引起了卡昂博物馆馆长的愤怒。 睡莲 克劳德·莫奈从这个博物馆借来的。 “我的举动只是想让人们思考框架所施加的限制。 莫奈在他最后的伟大装饰中，不正是试图通过他的绘画创造一个无限的、漂浮的世界吗？ “， 她为自己辩护。

威登基金会在 2022 年顺利地对莫奈的约 30 幅晚期画作进行了拆框，将它们与简单画框上的抽象画布进行了对比，这证明了思想在不断发展。 琼·米切尔。 “艺术作品具有颠覆性的力量，博物馆努力将其限制在一个框架内。 我们必须扪心自问，” 基金会艺术总监 Suzanne Pagé 向我们解释道。

卢浮宫拥有世界上最丰富的画框收藏

卢浮宫做出了原创的选择。 自 2018 年以来，苏利翼楼的两个房间里展出了数十个空画框。 最后在石板灰色的背景下突出显示了它们自己。 “有些是橱柜制作的杰作，有些则拥有独特的历史，” 夏洛特·查斯特·卢梭 (Charlotte Chastel-Rousseau) 强调，她很高兴欣赏 16 世纪的意大利镀金镜框^e 世纪装饰着浮雕头像或新哥特式背景，由卢浮宫第一任馆长 Vivant Denon 委托创作了一幅古老的三联画。

作为负责画框收藏的首席策展人，她甚至专门为法国、意大利和北欧的每一所学校奉献了一整面墙。 “教导公众区分不同风格的边界”， 就像荷兰典型的乌木材质一样。 选择并不太困难。 卢浮宫目前在北部列万的储备中心存放着 3,200 个空画框。 如果我们将 6,000 个画框加上去，它就形成了世界上独一无二的整体！ 国家博物馆甚至拥有自己的框架制造和修复车间，有五名镀金工、一名木雕工和一名木匠在那里工作。

在卢浮宫，人们对这些边界的兴趣可以追溯到……第二次世界大战。 1939 年至 1945 年间，近 4,000 幅画作被送往各个省级城堡，而画框却没有被遗弃在已关闭的巴黎博物馆的地上。 时任这些画作策展人的热尔曼·巴赞 (Germain Bazin) 委托一位同事清点这些画作。 战后，他丰富了这些藏品，并改变了某些历史盒子。 因此，他对尤斯塔什·勒苏尔（Eustache Le Sueur）画的22幅《圣布鲁诺的一生》进行了重新装框，用原始的木质边框，他认为这更符合卡尔特会的美学。

“今天我们又回到了路易十六时期订购的带有奖章的珍贵金色框架，以便该系列进入未来皇家博物馆的收藏”， 绘画部主任塞巴斯蒂安·阿拉德 (Sébastien Allard) 说道。 此类决定在保守派内部进行讨论。 “画框的选择始终是作品、其历代主人的品味历史以及博物馆中其他画作的环境之间的复杂仲裁”， 他坚持说。

很快就会出现特定的卡特尔？

面对公众日益增长的好奇心，夏洛特·查斯特·卢梭计划撰写一本卢浮宫最美丽画框指南。 这样的例子不胜枚举。 她带我们进入收藏品，在简朴的面前停下来 贝尔廷先生肖像 画者 安格尔 其美妙的环境装饰着藤蔓和亲吻的鸟儿。 “这是画家自己画的。 一位研究人员认为，这些主题指的是媒体的俚语表达，贝尔廷是该杂志的主任。 辩论杂志 »这位热心人解释道。

在奥赛博物馆，埃莉斯·洛佩兹梦想有一天能看到专门为最杰出的高管服务的卡特尔在永久收藏中蓬勃发展。 为了吸引参观者的眼球，例如，乔治·修拉 (Georges Seurat) 为他的画作画上蓝色虚线的那幅画。 马戏团 或另一件，由时装设计师雅克·杜塞 (Jacques Doucet) 委托用红色和黑色漆制成的 沙滩 爱德华·马奈。 不确定艺术家是否会验证这一选择，但它仍然是收藏家装饰艺术品味的珍贵见证。

这 鲁昂美术博物馆 自 2016 年以来，该公司是一个先驱，自 2016 年以来，一直在展示附有说明的空画框，并在其常设展览中突出展示了十几个“历史性”画框。 “目前，我们正在从储备中挑选旧框架进行翻新，这要归功于我们自己的修复车间，” 馆长迪德里克·巴库伊斯 (Diederik Bakhuÿs) 说道。 “它们是非常美丽的物体，就像小窗户一样，” 这位梦想在未来展示其中一些高高悬挂的爱好者补充道。 历史也揭示了另一面。

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画作放在玻璃下

在卢浮宫。蒙娜丽莎周日，两名环保人士刚刚给他浇了汤，自20世纪初以来^e 世纪由玻璃保护，今天装甲。 而且博物馆越来越多的画作都用防反射玻璃装框，这剥夺了观众与绘画材料的直接视觉接触。 “我们必须做出决定。 在像我们这样繁忙的博物馆里，这些画作发现自己沾满了灰尘、污迹，甚至是指纹。 绘画部主任塞巴斯蒂安·阿拉德 (Sébastien Allard) 解释道。

在奥赛博物馆2010 年左右，80% 的画作被放置在玻璃下的气候箱中。这是博物馆前馆长盖伊·科格瓦尔 (Guy Cogeval) 做出的决定，以便能够将作品带到国外进行付费展览。

在毕加索博物馆， 同时做出了类似的选择。 为了资助该建筑的翻修工程，大部分藏品被装在白色木制气候箱中送往国外巡回展出。 新管理层已经放弃在三月份博物馆计划的新悬挂中改变这些安全但相当概括的框架。 理由：太贵了。