Ewa Juszkiewicz 讲述她无脸肖像画的面纱下隐藏着什么

今年 4 月，艺术家 Ewa Juszkiewicz 在威尼斯举办个人展“长满树叶和花蕾的发绺”时，身穿一件齐踝的樱桃红色连衣裙，臀部饰有两个大型建筑玫瑰花结，这身装扮既浪漫又严谨，既庄重又有点挑衅。评论艺术家的时尚选择很少会让人觉得切题，但在这种情况下，同样的描述也适用于 Juszkiewicz 的画作。

时尚是这位波兰画家肖像画的核心，尤其是因为模特的身份被织物、花卉或精致的发型所掩盖。她使用传统的欧洲油画技巧，利用薄薄的颜料层，并经常参考特定的艺术家，创造出美丽的女性形象，但这些形象往往只是女性的象征，试图解构女性美和性别本身的社会理想。虽然她说肖像画的历史一直让她很感兴趣，但最大的吸引力始终是细节。

“你可以看到时尚在艺术中演变。即使在我十几岁的时候，我也喜欢去博物馆看肖像，看看风格是如何变化的：衣服、头发、配饰，”Juszkiewicz 3 月在工作室打来的电话中说道，当时她正忙着准备几幅画布，准备运到威尼斯参加展览。作为第 60 届威尼斯双年展的官方附属活动，由阿尔米内和伯纳德·鲁伊斯·毕加索基金会组织，“长着叶子和花蕾的长发”展出了 15 幅画作，其中 5 幅是专门为该展览创作的，并简要概述了这位艺术家一些标志性主题的演变。

她解释说，肖像画中的细节可以非常丰富地体现心理。“这些是美丽和地位的象征，但也是焦虑的根源……时尚可以让人自由，但也可以让人压抑。”

在过去十年中，Juszkiewicz 以对传统女性肖像的超现实主义诠释而闻名，这种诠释受到法国肖像画家伊丽莎白·路易丝·维杰·勒布伦 (Elisabeth Louise Vigée Le Brun) 作品的启发，伊丽莎白·路易丝曾担任玛丽·安托瓦内特的宫廷画师。她的系列作品中的第一幅肖像画《草帽（仿照伊丽莎白·维杰·勒布伦）》（2012 年）目前已包含 70 多幅画作，画中这位同名艺术家的头发从脸部中间分成两部分。

Ewa Juszkiewicz 的安装视图，卡瓦尼斯宫，2024 年 / © Ewa Juszkiewicz。 由艺术家和 Almine Rech 提供。 照片：埃莱奥诺拉·帕丘洛。

作为一名女性，维杰·勒布伦在 18 世纪和 19 世纪以男性为主导的绘画领域（尤其是宫廷绘画）中显得格格不入，这也是 Juszkiewicz 被她吸引的原因之一。维杰·勒布伦在描绘贵族女性的画作中注重细节，暗示了她们的个性，而许多其他肖像画家则将女性对象理想化得面目全非。

“很难不看到肖像画中重复出现的图案。从某种程度上说，它们更像是静物画，”Juszkiewicz 解释道。当她开始画自己的女性肖像时，这位艺术家“想要与过去对话，质疑这些传统。”

Juszkiewicz 的许多最著名和最令人垂涎​​的作品都涉及了特定的女性，包括《草帽》和《贵妇肖像（仿路易·利奥波德·博伊）》（2019 年），这幅画具有博伊利 1807 年原作《圣安热·谢弗里耶夫人》的所有特征，只不过在 Juszkiewicz 的版本中，她的脸被与她的衣服相同的白色和红色布料包裹着，顶部伸出几缕头发和一些植物叶子。

她在这些画作中引入的荒诞元素不仅颠覆了肖像画的流派，也颠覆了长期以来将女性边缘化和彻底抹杀的父权历史的线性叙事。

“我的目​​标不是制作超级历史再现品，”Juszkiewicz 说道；相反，她的目标是探究身份是如何随着时间的推移而形成的。虽然她的许多肖像画可能受到某些女性的启发，但最终它们都是每个女性的肖像画。

Ewa Juszkiewicz，《戴珍珠的女子（仿 François Gérard）》（2024 年）。 图片由 Ewa Juszkiewicz 和 Almine Rech 提供。

这位艺术家在中世纪城市格但斯克长大，该城市在第二次世界大战中遭到了严重的轰炸和炮击，她说过去“总是让人感觉非常真实”。 Juszkiewicz 引用了从荷兰静物画家克拉拉·佩特斯 (Clara Peeters) 和雷切尔·鲁伊施 (Rachel Ruysch) 到超现实主义者梅雷特·奥本海姆 (Meret Oppenheim)、莱昂诺拉·卡林顿 (Leonora Carrington) 和莱昂诺尔·菲尼 (Leonor Fini)，以及关注身份的当代艺术家辛迪·舍曼 (Cindy Sherman) 和旺格奇·穆图 (Wangechi Mutu) 的历史影响，并补充说，她在传统主题上采取的创作自由进一步重新诠释了女性在艺术史经典中的角色。

在机构和市场对女性艺术家的关注度普遍上升的背景下，自 2019 年以来由 Almine Rech 代理的 Juszkiewicz 在过去五年中见证了她的市场飞速发展，引发了一些对拍卖会投机定价的担忧。高古轩于 2020 年开始在美国和香港代理这位华沙艺术家，并于 2021 年开始拍卖她的作品。自那时起，近 80 件作品出现在拍卖会上。迄今为止，Juszkiewicz 的二级市场巅峰出现在 2022 年，当时有三件作品以超过 100 万美元的价格售出，其中包括《草帽》。其中还包括《一位女士的肖像（仿照 Louis Leopold Boilly）》，这幅作品在佳士得纽约以 150 万美元的价格售出，比其 20 万至 30 万美元的预售估价高出 420%，创下了这位艺术家的拍卖纪录。

Ewa Juszkiewicz 的《阴凉山谷，流水旁（仿 François Gérard）》（2023 年）在 Palazzo Cavanis 的展览现场，2024 年。© Ewa Juszkiewicz。图片由艺术家和 Almine Rech 提供。照片：Eleonora Paciullo

一幅风格类似的肖像画是《长满树叶和花蕾的长发》的核心，该画将在卡瓦尼斯宫展出至 9 月 1 日。《在阴凉的山谷，在流水旁（仿照弗朗索瓦·杰拉德）》（2023 年）于去年 11 月在高古轩比弗利山庄分店举办的 Juszkiewicz 个展中首次亮相。这幅 9 英尺高的作品是对杰拉德 1804 年为卡塔日娜·乔安娜·加布里埃尔·斯塔泽斯卡伯爵夫人所作的肖像画的诠释，卡塔日娜·乔安娜·加布里埃尔·斯塔泽斯卡伯爵夫人是波兰贵族中的一位杰出人物，她的脸被她的衣服上的同一块布遮住了，上面铺着几片树叶。

“她在那个时代很有名，她是一个偶像，”Juszkiewicz 在 4 月的展览开幕式上谈到 Starzenska 时说道。“但当我看着她的眼睛时 [in the Gérard portrait]，她充满忧郁，我从她的姿势中看到了顺从。尽管是在春天散步，但她穿着厚重的深色连衣裙。我想捕捉那种感觉。”

威尼斯展览还展出了艺术家的许多以花卉为主题的作品，包括从维也纳阿尔贝蒂娜博物馆借来的《天堂鸟》（2023 年）。“我认为这些作品属于历史虚空派绘画流派，”Juszkiewicz 说，并补充说，其中有生命和死亡的元素——植物都处于不同的阶段，从花蕾到花朵和叶子。“还有一个主题是过度生长，头发和植物的融合，以及模糊人类的界限。”

Ewa Juszkiewicz，《天堂鸟》（2023 年）。图片由艺术家和 Almine Rech 提供。照片：Serge Hasenböhler Fotografie

此外，她还推出了两部全新的头发作品，这些作品较少受到历史的影响，而更多是头发。“头发非常有趣；它通常是一种身份的象征，”艺术家说。Juszkiewicz 的《姜发》于 2021 年被迈阿密当代艺术学院从 Almine Rech 手中买下，去年，当 Louis Vuitton 收购时，它本身就成为了时尚物品和身份的象征 开始销售 一个印有该图案、价值 10,500 美元的包。

Juszkiewicz 将这次合作视为她绘画作品的雕塑化产物。“将我的作品转化为 3D 物体，现在可以将其带到公共空间。现在，图像在不同环境中具有新的含义，”她说道，并补充道，“艺术与时尚的融合并不罕见，几个世纪以来一直相互联系。两者之间的界限通常非常模糊。”

埃娃·朱什凯维奇，《红裙》(2024)。 由 Ewa Juszkiewicz 和
阿尔米娜·雷奇（Almine Rech）。

艺术市场和时尚零售领域日益增长的关注度带来了双重标准。虽然迅速崛起的商业明星男性艺术家往往因其个人创造力或艺术史敏锐度而“广受好评”，但处于相同位置的女性艺术家经常被归为更广泛的风格趋势的一部分，以提供“市场修正”或“纠正历史平衡”。对于个人艺术家来说，这是一个沉重的负担，就像在清爽的春天散步时穿深色天鹅绒连衣裙一样。

当被问及如何应对人们对她和她的作品的日益关注时，今年 40 岁的 Juszkiewicz 表示，她对炒作持谨慎态度。

“我并不太关注人们日益增长的兴趣，”她说，并指出，经常使用的术语如“市场宠儿”和“后起之秀”只会将艺术家的作品归结为他们引起市场兴趣的最新作品。这也许类似于理想化的肖像画将一个活生生的女人归结为社会建构符号的集合，模糊了她的真实身份。“我会继续做我喜欢的东西。我并不是凭空而来的。我画画已经很多年了，正在创作这个系列 [about women] 自2011年以来。”

毕竟，无论是时尚还是艺术领域的趋势，都可以带来解放，但同时也会带来压迫。

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