杰弗里·吉布森如何从几乎放弃艺术到参加威尼斯双年展
欢迎来到 Art Angle，这是 Artnet News 的播客，深入探讨艺术世界与现实世界的交汇处，将每周最重要的故事带到现实中。 每周加入我们，深入了解博物馆、艺术市场等领域最重要的内容，听取我们自己的作家和编辑、艺术家、策展人和该领域其他顶级专家的意见。 最近听过这个节目的人都知道，世界上最大、最受关注的艺术盛会——威尼斯双年展——现已在意大利开幕。 每两年，不同的国家都会通过各自的国家馆争夺艺术爱好者和评委的关注。 2024年双年展，最受关注的是美国，选择了杰弗里·吉布森作为代表艺术家。 吉布森是目前最引人注目的艺术家之一，凭借他的切罗基和乔克托血统，他也是第一位在威尼斯代表美国的美洲原住民。 代表国家参加双年展是任何艺术家可能获得的最高荣誉之一，也是最令人担忧的荣誉之一。 即使从这个节目的标题“放置我的空间”中，你也可以看出吉布森正在思考国家代表性的含义。 吉布森用棱柱形壁画改造了美国馆的砖砌外墙。 在里面你会发现一个奇观，显然是大量团队劳动的成果。 有 10 英尺高的人物，陶瓷脸上挂着珠子、丝带和大流苏； 大型鸟类和人类半身像的雕塑都经过细致的彩虹珠作品精心装饰。 充满活力的画作融合了不知名的本土制造商的手工艺品，这些画作来自房地产和车库销售。 与此同时，一个鲜红色的中央房间里藏着杰弗里·吉布森 (Jeffrey Gibson) 的标志性作品之一，他通过复杂的珠子作品将一个出气筒变成了一个悬挂雕塑，这件作品的特色是一句引以为傲的短语：“我们坚持这些真理不言而喻”。 无论这句话是指它所引用的《独立宣言》的真理，还是指围绕它的其他艺术的真理，你必须自己决定。 吉布森的展馆以九屏视频装置达到高潮，其中一名舞者随着电子节奏表演传统的奥及布威仪式舞蹈，这些图像最终分解成万花筒般的抽象，融合了历史参考和流行音乐，最重要的是，它的色彩和温暖。 《放置我的空间》很好地介绍了定义杰弗里·吉布森职业生涯的主题。 在开幕前，主持人本·戴维斯与他谈论了他通往威尼斯双年展的漫长道路。 跟随 艺术网新闻 在Facebook上： 想在艺术界保持领先地位吗？ 订阅我们的时事通讯，获取突发新闻、令人大开眼界的采访以及推动对话向前发展的深刻批评观点。 1714706680 #杰弗里吉布森如何从几乎放弃艺术到参加威尼斯双年展 2024-05-02 21:40:49
威尼斯双年展的地面上
欢迎来到 Art Angle，这是 Artnet News 的播客，深入探讨艺术世界与现实世界的交汇处，将每周最重要的故事带到现实中。 每周加入我们，深入了解博物馆、艺术市场等领域最重要的内容，听取我们自己的作家和编辑、艺术家、策展人和该领域其他顶级专家的意见。 现在是另一期艺术角度综述的时候了，我们将回顾过去一个月中一些最重要的头条新闻。 但说实话，在艺术界只有一个头条新闻，那就是第 60 届威尼斯双年展，即所谓的“艺术界奥林匹克”，于上周六 4 月 20 日向公众开放。 巴西策展人阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）的“外国人无处不在”是一项重大壮举，它汇集了 330 多名艺术家和团体，其中绝大多数以前从未在双年展上露面过。 所以这确实令人兴奋。 在威尼斯各地，有许多附属展览、举办自己展览的画廊、私人基金会以及他们所有的宫殿。 可以说，泻湖很繁忙。 众所周知，在没有汽车和自行车的城市中快速到达任何地方都是一项挑战，而且沿途很容易迷路，但自然有很多伟大的艺术作品可供观赏。 本周，Art Angle 联合主持人凯特·布朗 (Kate Brown) 和本·戴维斯 (Ben Davis) 以及代理主编娜奥米·雷 (Naomi Rea) 也加入了进来，他们都参加了开幕式，现在分别从柏林、纽约和伦敦回到远程聊天。 经过非常忙碌的一周后，回顾一下威尼斯的现场情况，首先是由佩德罗萨（Pedrosa）（最近是播客的嘉宾）策划的主秀； 双年展艺术周期间发生的抗议活动； 最后是国家馆、民族国家馆，以及由此产生的所有成功、失败和故事。 跟随 艺术网新闻 在Facebook上： 想在艺术界保持领先地位吗？ 订阅我们的时事通讯，获取突发新闻、令人大开眼界的采访以及推动对话向前发展的深刻批评观点。 1714107150 #威尼斯双年展的地面上 2024-04-26 02:50:24
艺术双年展不容错过的五个展馆（另加一个）
AGI – 超过 330 名艺术家和团体居住在 80 个国家，包括香港、巴勒斯坦和波多黎各。 87 个国家参展，分布在贾迪尼历史悠久的展馆、军械库和威尼斯历史中心。 有四个国家首次参加艺术双年展：贝宁共和国、埃塞俄比亚、东帝汶民主共和国和坦桑尼亚联合共和国。 巴拿马共和国和塞内加尔首次以自己的展馆参展。 由策展人批准并由公共和私人非营利组织和机构推动的三十项附带活动。 这是五个（加一个）不容错过的展馆 1. 日本 – 花园 2024 年艺术双年展 一种正在运行的巨大蒸馏器，电极从腐烂的水果中伸出，散发着霉菌和腐烂的气味，然后发现：为一系列低压灯泡供电所需的电力完全是由腐烂的水果产生的。 毛利裕子（神奈川，1980）的作品，让我们反思自然的意义和资源。 好奇、刺激、引人入胜（甚至只是因为散发出潮湿的花香，为参与体验的其他感官增添了嗅觉）。 2. 波兰——花园 乌克兰艺术团体 Open Group 的作品无疑令人感动。 该展览名为“Repeat after Me II”，其中有两段视频，描绘了乌克兰战争中的难民重复子弹、炮火、警报和爆炸的声音，并附有描述致命武器的文字。 集体成员熟悉的声音，通过使用麦克风以令人不安的方式强调，几乎暗示了卡拉 OK 的可能性，几乎表明了“战争的配乐”。 3. 意大利 – 军械库 来到意大利馆充满了刺激，就像一片宁静的绿洲。 这个由艺术家 Massimo Bartolini（Cecina，1962 年）和策展人 Luca Cerizza 合作诞生的建筑实际上是一座极简主义、近乎禅宗的展馆（这个词非常合适，因为在一座建筑的中心出现了一个菩萨思想家的小雕像。巨大的房间）。 除此之外，装置作品 Due qui/To Hear 是对倾听和暂停重要性的赞歌。 在这里，在一片脚手架森林中，一些机械风琴在圆形盆地周围发出连续的旋律，波浪和谐地重复着。 4. 制绳 […]
阿根廷艺术家 La Chola Poblete 是第一位在威尼斯双年展获奖的酷儿艺术家
通用人工智能- 阿根廷艺术家 La Chola Poblete 在本周六开幕的威尼斯艺术双年展上获得荣誉奖，并成为 第一位在本次比赛中获奖的酷儿艺术家。 展览的特别提及是“他从跨土著的角度对殖民代表性的历史进行了一场批判性的游戏。 他的多用途艺术——包括水彩画、纺织品和摄影——抵抗土著妇女的异国情调 同时坚持性的力量。” “我希望打开其他的门，让其他像我一样的人能够征服空间，摆脱标签，”这位艺术家在获奖时说道。 拉乔拉·波夫莱特 (La Chola Poblete) 的作品涉及表演、视频艺术、摄影或绘画，通过“酷儿”想象力恢复了拉丁美洲领土的祖传知识，并通过她在双年展阿根廷馆的作品谴责 对土著人民的虐待和偏见 人口以及对原住民的刻板印象。 双年展金狮奖颁给了由毛利艺术家 Bridget Reweti、Erena Baker、Sarah Hudson 和 Terri Te Tau 组建的 Mataaho Collective。 “我们感谢（双年展的巴西策展人）阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）在本届双年展上表达了如此多的酷儿和土著声音，在威尼斯拥有一个表达平台非常重要，”艺术家们说，并将该奖项“献给我们的家人，他们为我们的到来付出了巨大的努力。 尼日利亚人卡里玛·阿沙杜 (Karimah Ashadu) 在第 60 届威尼斯双年展上荣获银狮奖，而澳大利亚馆则因其用粉笔绘制的不朽家谱而荣获金狮奖。 第二次提到的是巴勒斯坦裔艺术家 萨米亚·哈拉比，87 岁， 数字艺术的先驱，而科索沃共和国则因国家参与而受到特别提及 比赛的金狮奖授予了全球女权运动先驱土耳其艺术家尼尔·亚尔特 (Nil Yalter) 和出生于意大利卡拉布里亚并移居巴西的安娜·玛丽亚·麦奥利诺 (Anna Maria Maiolino)。 “艺术是灵魂的冒险，我一直坚信这一点”，麦奥利诺评论道，并将该奖项“献给巴西艺术”。 第 60 届威尼斯双年展于本周六向公众开放，持续至 11 月 […]
土著艺术家阿奇·摩尔 (Archie Moore) 和 Mataaho Collective 荣获威尼斯金狮奖
一位原住民艺术家和四位毛利女性团体在第 60 届威尼斯双年展上获得了最高奖项。 代表澳大利亚的阿奇摩尔获得最佳国家馆金狮奖。 该奖项是双年展最负盛名的成就，于 4 月 20 日星期六举行的颁奖典礼上颁发。 这一决定是由策展人朱莉娅·布莱恩-威尔逊、阿莉亚·斯瓦斯蒂卡、奇卡·奥克克-阿古鲁、埃琳娜·克里帕和玛丽亚·艾格尼丝·罗德里格斯组成的双年展评审团做出的。 在表彰这位艺术家的演讲中，策展人布莱恩-威尔逊称赞摩尔的“安静而强大”的装置。 摩尔追溯了自己的家族历史，创建了一个家谱，并用粉笔仔细地刻在展馆的墙壁和天花板上。 这幅手绘作品经过四年多的精心研究，涉及 3,484 个人，记载了约 65,000 年的历史，有效地提供了一个不朽的原住民家谱。 摩尔在研究中挖掘出的成堆的国家记录也包含在装置中心的护城河中，引起人们对他研究的深度以及原住民的高监禁率的关注。 阿奇·摩尔，亲友 (2024)。 2024 年威尼斯双年展澳大利亚馆。照片：Andrea Rossetti / © 艺术家 / 图片由艺术家和 The Commercial 提供。 “这个装置因其强烈的美感、抒情性以及对闭塞过去的共同失落而脱颖而出。 摩尔列出了数千个名字，也提供了一线康复的可能性，”策展人布莱恩-威尔逊说。 摩尔是继 2017 年代表该国参加双年展的特雷西·莫法特 (Tracey Moffatt) 之后，第二位代表该国参加双年展的原住民艺术家。 摩尔在接受该奖项时表示：“原住民的亲属关系系统将环境中的所有生物纳入一个更大的关联网络中——土地本身可以成为孩子的导师或父母。 我们都是一体的，都有责任照顾现在和未来的所有生物。” 主展览最佳参与者的金狮奖颁给了 Mataaho Collective，这是一个由四名来自新西兰的毛利妇女组成的团体，她们在军械库展示了令人难忘的发光带装置。 被称为 同性恋是毛利人编织的分娩垫的一个词，这件巨大的格子作品体现了母系纺织业的传统，以及经常被忽视的体力劳动者，因为它是用通常用于固定移动货物的带子制成的。 埃琳娜·贝克 (Erena Baker)、莎拉·哈德森 (Sarah Hudson) 和特丽·特·陶 (Terri Te Tau) […]
威尼斯纪念澳大利亚原住民历史胜利的艺术品 | 威尼斯双年展
艺术家阿奇·摩尔 (Archie Moore) 荣获 2024 年威尼斯双年展最佳国家参展金狮奖，这是澳大利亚艺术品首次获此殊荣。 今年的主题是“Stranieri Ovunque – 外国人无处不在”，摩尔在澳大利亚馆凭借他的作品、亲人和亲人赢得了奖项。 该作品涉及艺术家用粉笔绘制的庞大家谱，涉及澳大利亚原住民 65,000 年的历史以及非线性的时间和地点概念。 在覆盖着深色墙壁和天花板的巨大家谱下面，有一张白色的桌子，上面写满了原住民的死亡记录，包括那些在警察和监狱拘留期间的死亡记录。 这篇作品由艾莉·布特罗斯 (Ellie Buttrose) 策划，受创意澳大利亚 (Creative Australia) 委托，是广泛研究的结果 – 包括图书馆、报纸和档案馆，还使用了澳大利亚卫报 (Guardian Australia) 的数据库 Deaths Inside 以及与家庭成员的讨论。 第 60 届威尼斯双年展国际艺术展评委会在授予这一荣誉时表示：“在这个安静、有影响力的展馆里，阿奇·摩尔花了几个月的时间用粉笔手绘了一幅具有纪念意义的原住民家谱。 因此，65,000 年的历史（有记录的和失落的）被铭刻在黑暗的墙壁和天花板上，邀请观众填补空白并抓住这个悲伤档案固有的脆弱性。” 它指出，摩尔精心研究收集并漂浮在水池中的官方国家文件“反映了原住民的高监禁率”。 评审团表示，这些装置因其“强烈的美感、抒情性以及对封闭过去的共同失落”而脱颖而出。 它补充说：“摩尔列出了数千个名字，也提供了复苏的可能性的一线曙光。” 阿奇·摩尔荣获金狮奖。 照片：Andrea Merola/EPA 摩尔表示，他为自己的工作获得奖励感到“荣幸”。 “当水流经威尼斯运河到达泻湖，然后到达亚得里亚海时，它然后流向海洋和世界其他地方 – 包围澳大利亚大陆 – 连接我们地球上的所有人。 原住民的亲属关系系统将环境中的所有生物纳入一个更大的关联网络中，土地本身可以是孩子的导师或父母。 我们都是一体的，共同承担着照顾现在和未来所有生物的责任。 “我非常感谢这个荣誉； 因自己的辛勤工作而得到回报，这让我感到很荣幸。 我感谢一直参与我旅程的每一个人——从我的朋友到我的亲戚——我的创意澳大利亚团队以及家乡和威尼斯泻湖的所有人。”
我们的 10 个最爱
圣乔治马焦雷岛西尼基金会举办的朱德群展览。 朱伊冯 报告 – 来自艺术高速公路的独特艺术家将在第 60 届当代艺术活动中展出。 特使前往威尼斯 Julien Creuzet，法国馆的加勒比海 38 岁的马提尼克·朱利安·克勒泽 (Martinican Julien Creuzet) 面带微笑，面容高深莫测，戴着巨大的电影礼帽，轮廓引人注目，荣获 2021 年马塞尔·杜尚奖提名，是这届 60 届法国电影节的法国明星。e 威尼斯双年展。 正如他今年冬天在格勒诺布尔 Magasin 举办的展览中所概述的那样，他邀请我们通过一种充满欢乐和舞蹈的沉浸式体验来重新思考殖民历史，他设计的声音、颜色和光线都是截然不同的。 戏剧（英国馆的约翰·阿孔弗拉（John Akomfrah）的相反说法，具有精湛布景的海洋戏剧）。 他将他的第一个视频挂在法国馆上，馆前的队伍每天都在变长。 在里面，他重新构建了由藤蔓和海洋遗迹组成的迷宫，研究材料和调色板，使奴隶的记忆栩栩如生，这些奴隶像牛一样从非洲海岸运来。 屏幕上的水生图像让人想起十字路口和沉船…… 本文仅供订阅者使用。 还有 87% 的内容有待您去发现。 您想阅读更多内容吗？ 立即解锁所有物品。 已经订阅？ 登录 1713611324 #我们的 #个最爱 2024-04-19 17:32:26
为什么阿德里亚诺·佩德罗萨将他的威尼斯双年展视为“偿还债务”
欢迎来到 Art Angle，这是 Artnet News 的播客，深入探讨艺术世界与现实世界的交汇处，将每周最重要的故事带到现实中。 每周加入我们，深入了解博物馆、艺术市场等领域最重要的内容，听取我们自己的作家和编辑、艺术家、策展人和该领域其他顶级专家的意见。 下周，艺术界将来到威尼斯泻湖参加今年最受期待的艺术盛事——威尼斯双年展。 巴西策展人阿德里亚诺·佩德罗萨 (Adriano Pedrosa) 掌管了这一享有盛誉的群展，该展现已举办第 60 届，他的展览包括 300 多名艺术家和集体的作品，在历史悠久的军械库和花园花园的中央展馆展出。 其中许多艺术家大多来自南方国家，他们是首次在这些受人尊敬的空间展出。 有多种方式来看待这个节目及其标题“外国人无处不在”，其灵感来自于 同名著名作品 由艺术家团体克莱尔·方丹 (Claire Fontaine) 创作。 这既是对移民或局外人流亡的艺术地位的承认，但也重要的是要求观众思考谁到底是外国人……谁不是。 佩德罗萨认为，在内心深处，我们都是外国人，而这个被策展人描述为“挑衅”的展览，是在世界正面临着以流亡和归属概念为中心的众多紧急情况时到来的。 就在四月前的最后几周一切都齐头并进时 开幕，Artnet 的凯特·布朗 (Kate Brown) 向佩德罗萨讲述了参观者对“无处不在的外国人”的期望以及他对该展览的总体愿景。 他分享了他对如何举办如此规模的展览的看法，并讨论了他在圣保罗担任策展人的背景，其中包括在雅伊尔·博尔索纳罗在巴西民粹主义统治期间组织了关于边缘化观点和历史的开创性展览。 两人还从政治和艺术的角度谈论了佩德罗萨对作为外国人意味着什么的理解。 跟随 艺术网新闻 在Facebook上： 想在艺术界保持领先地位吗？ 订阅我们的时事通讯，获取突发新闻、令人大开眼界的采访以及推动对话向前发展的深刻批评观点。 1712887989 #为什么阿德里亚诺佩德罗萨将他的威尼斯双年展视为偿还债务 2024-04-11 21:30:56
他独自一人游走于欧洲各地。 影片展示了画家如何应对纳粹主义
1969年秋天，德国美术学院的一名年轻学生拍了一张自己在欧洲纪念碑前闲逛的照片。 有时穿着靴子和马裤，有时像嬉皮士一样放荡，他在罗马竞技场、法国国王雕像前或维苏威火山口脚下举起右手。 这个循环被称为职业。 而其作者安塞姆·基弗拒绝对此做出解释，也拒绝附上对纳粹主义的谴责，这就是为什么当这些照片被艺术杂志刊登时引起轩然大波。 导演维姆·文德斯 (Wim Wenders) 的新纪录片《安瑟姆》(Anselm) 也重新审视了它，该纪录片本周在欧洲电影日节上首映。 这部充满诗意的长片讲述了一个挑衅者如何成为一位受人尊敬的作家，创作了通常在画廊里看不到的不朽作品。 如今，79 岁的基弗是与格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 和格奥尔格·巴塞利兹 (Georg Baselitz) 齐名的在世德国最著名艺术家之一。 他两次代表国家参加威尼斯双年展，并在纽约现代艺术博物馆、伦敦皇家学院和巴黎蓬皮杜中心举办大型回顾展。 他从未在捷克共和国展出过。 2018 年导演 Jiří Fajto 被解雇后，计划在布拉格国家美术馆举行的展览被取消。文德斯的电影现在展示了捷克人失去的东西。 “我不想挑衅，”基弗在档案录像中声称，虽然今天德国电视台定期播放有关纳粹主义的纪录片，但他年轻时并没有讨论过这个话题。 “第二次世界大战、法西斯主义和第三帝国周围一片沉默。我们在学校学习了三个星期。这就是为什么我想为人们举起一面镜子，”这位同样受过前纳粹分子教导的艺术家解释道。在卡尔斯鲁厄和弗莱堡的艺术学院。 学生们不知道自己的过去。 家里也很少有人谈论她。 第一个打破沉默的是比他大12岁的艺术家格哈德·里希特，但他仍然是希特勒青年团的成员。 即使在成年后，他也以中立的态度描绘纳粹分子、罪犯和受害者。 在献给利迪策纪念碑的肖像中，里希特著名 插图 他的叔叔鲁迪穿着国防军制服微笑着摆姿势。 安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 1969 年拍摄的《职业》系列照片。 照片：Profimedia.cz 安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 出生于 1945 年春天盟军轰炸期间，不久之后过去就成为禁忌，德国人在战后重新开始。 这个年轻人在这个国家面临困难的时候应对了这个问题。 她开车 向第三帝国的单身汉和杰出人物的法庭。 当他在照片中穿着便装摆出姿势时，他可能是在提请人们注意前纳粹分子在社会各个层面的存在。 他的朝觐行为走向了极端，自1945年起，朝觐在德国就被禁止。他从未穿过他父亲的全套制服，他的父亲是一名外科医生，毕业后立即入伍，在前线为伤员进行手术。 然而，与此同时，这位年轻人拒绝宣称自己是反法西斯主义者，这就是为什么比利时艺术家马塞尔·布达埃尔称他为普通法西斯主义者。 “我出生于 1945 年。我不确定自己在 […]
俄罗斯艺术家基里尔·萨夫琴科夫 (Kirill Savchenkov) 在巴黎以飘逸雕塑再度亮相
基里尔·萨夫琴科夫 (Kirill Savchenkov) 的一件空灵雕塑中探讨了一个关于一匹名叫瓦尔瓦尔 (Varvar) 的马的荒诞故事，它是两个历史政治对手之间的联系。 1881 年，沙皇亚历山大二世在一次马车爆炸中被暗杀。据这位 36 岁的俄罗斯艺术家兼神话创造者称，其中一匹战马成功逃离了爆炸。 在萨夫琴科夫的历史版本中，这匹马成为了颇具影响力的反帝国理论家彼得·克鲁泡特金 (Peter Kropotkin) 逃离政治监狱的手段，他于 1876 年骑着瓦尔瓦尔 (Varvar) 获得了自由。 萨夫琴科夫用马毛和其他材料制成的从地板到天花板的轮廓线雕塑，在感人的展览中讲述了这些人和其他 19 世纪和 20 世纪革命者的故事，“《搁浅的马》和《无骑士之夜》”，巴黎艾伦画廊 (Galerie Allen) 展出至 2 月 24 日。 1881 年 3 月 13 日：沙皇亚历山大二世乘坐马车在圣彼得堡旅行，不久后他被投掷的炸弹炸伤身亡。 原始出版物：The Graphic – pub。 1881（摄影：Hulton Archive/Getty Images） 这些花束雕塑以织工鸟般的精准度被针刺和绑在一起，由发现的蝉翼、叶骨架、干花、干瘪、烧焦的火柴、烧焦的“塑料眼泪”和微型硅胶面具肖像制成。 。 它们像网一样细的部分在视野中忽隐忽现，准备好飘走，就像一段转移的、被遗忘的记忆一样容易。 该装置配有配乐，结合了马呼吸的声音和用马毛弓演奏的小提琴的声音（双重参考了克鲁泡特金越狱时使用的小提琴信号）。 萨夫琴科夫的逃避现实的沉思与他自己的故事之间不可能不存在联系。 他 退出 来自俄罗斯馆计划为59th 2022 年威尼斯双年展，抗议当年 2 月 […]