#SessionLive BabX 和 Elliott Armen，用钢琴和吉他进行双重现场表演！

巴黎圣母院 1 号^是嘉宾是音乐家、词曲作者和表演者 巴布X为了发行他的新专辑 一间有钢琴的房子。

出生于艺术家和音乐家家庭， 大卫·巴宾 (David Babin) 5 岁开始学习钢琴。

继作为玛蒂娜·A·卡特拉 (Martina A. Catella) 指挥的复调剧团“Glotte-Trotters”的成员首次登上舞台后，大卫在 17 岁时根据罗兰·托波尔 (Roland Topor) 的文本为一场演出创作了他的第一首表演音乐，并加入了de l’Herbe Tendre 公司。

2000 年代初，大卫创作了他的第一首歌曲并举办了他的第一场音乐会。正是在这个时候，他选择了笔名BABX。

BABX排序儿子1^是专辑 2006 年，Dominique A 在 Epok 杂志的专栏中这样评价这张专辑：“ 太棒了，因为音乐 （……） 取消了文字的真实性，给人一种来自远方的故事的感觉。至少要密切关注 »。

发布后， 这张专辑获得了音乐胜利奖“年度启示专辑”类别的提名。。

2006 年还有另外两件低调但对未来意义重大的事件：接管 Sofreson 工作室，该工作室成为 Studio Pigalle，并且今后将成为 BABX 及其团队选择进行所有制作的地方。还为一位仍不知名的年轻歌手拉斐尔·兰纳德尔（Raphaële Lannadère）制作了几首长曲，他后来成为“L”。

在2008， 大卫和他的团队记录 水晶宴会厅第二张专辑《BABX》，灵感源自泰坦尼克号舞厅音乐家的遐想。正是在这个时候，他与纽约传奇前卫吉他手马克·里博特（Marc Ribot）相遇，并与他录制了二重唱标题 L女士 在纽约杜布韦工作室。

这张专辑对 Babx 来说也是两次重要的会面：与他建立了持久关系的美国音响工程师 Oz Fritz（Tom Waits、Iggy Pop、The Ramones、Bill Laswell…），以及摄影师 Harry Gruyaert（Magnum））其中一张照片装饰了封面 水晶宴会厅。

与Oz Fritz在美国混音专辑的同时，BABX结识了指挥家Andrew Cyr领导的“Metropolis Ensemble”成员（The Roots、Deerhoof…），并开始与他们进行艺术合作。

同时， BABX 将入围国际歌曲创作大赛决赛 （评审团成员包括罗伯特·史密斯、汤姆·威茨、麦科伊·泰纳、奥内特·科尔曼等）凭借歌曲《雷明顿安魂曲》，并为朱利安·多雷为专辑创作了两首歌曲《第一夫人》和《巴黎晚会》 代尔萨兹。

2009 年也是 BABX 回归音乐表演的一年，当时日本舞蹈家伊藤香织 (Kaori Ito) 在洛桑维迪剧院 (Théâtre Vidy) 创作了《Noctiluque》，这是他与他的亲密搭档、吉他手/低音提琴家格雷戈里·达金特 (Grégory Dargent) 共同创作的。（L’Hijaz Car、Houria Aïchi、Rachid Taha、Sirventès）。

2010 年，大卫·巴宾 (David Babin) 制作并安排了两张成功的首张专辑，使他成为法国音乐界的主要制作人之一：《Camélia Jordana》（他为该专辑创作了多个作品）和 L 的《Initiale》。 2010 年取得巨大成功（白金唱片，Victoires 提名），而第二张是金唱片，被一致认为是 2011 年度专辑之一。

2012 年，BABX 与萨克斯管演奏家兼歌手 Thomas de Pourquery（Supersonic、Rigolus、DPZ、VKNG）一起策划和组织 Brain Festival：一个为了对抗神经退行性疾病而进行的集体音乐时刻，将参与其中奥克斯莫·普奇诺、雅克·希格林、安德烈·明维埃尔、波尼·霍克斯、The Do、卡梅利亚·乔丹娜、L、珍妮·艾德德等。

2013年, 第三张专辑名为 个人无人机。 这张专辑比之前的专辑更加电子化，唤起了劳里·安德森（Laurie Anderson）的前卫实验，同时保持了对有机形式的忠实。他与他在 Studio Pigalle 的惯常团队一起录制了这首歌，同时邀请了新一代音乐家加入他的身边，包括 Jeanne Addd、Thomas de Pourquery、Arnaud Roulin (Poni Hoax)、Pamelia Kurstin。

2014年是发布的一年 卡梅利亚乔丹娜的第二张专辑 在皮肤中， 由BABX制作及编排 他仍然以此为基础创作和创作了多首歌曲，包括“Colonel Chagrin”、“Berlin”和“À l’aveuglette”。

今年终于是大卫职业生涯的重要转折点：通过创造 BisonBison，自己的生产厂他为自己提供了完全独立并按照自己的原则执行自己的项目和其他艺术家的项目的手段。

这 BisonBison 上的第一个版本是“Cristal Automatique”, 一个特别为“朋克诗人”波德莱尔、兰波、让·热内、汤姆·威茨和加斯顿·米龙创作文本的项目（该项目于 2009 年在奥利维尔·肖登森的怂恿下诞生于马诺斯克书信会）……

终于到了2023年, 发布 里面有一架钢琴的房子。

2024年，新专辑，带着海地的弱点回归诗歌？

在大工作室表演的作品

– 米隆加 现场 RFI 预告片

– 喜悦是我的名字选自专辑 一间有钢琴的房子

– 哦地球的提取物 儿童游行 与Maîtrise Populaire de l’Opéra-Comique 合作。

– 防空洞里的奇迹 实时 RFI 剪辑。

阵容：大卫·巴宾钢琴。

声音：杰雷米·贝塞特 等 马蒂亚斯·泰勒

► 专辑 一间有钢琴的房子 （布达音乐2023）

然后我们收到 埃利奥特·阿门 为了专辑的发行 湍流。

由埃利奥特·阿门 (Elliott Armen) 创作并作曲。艾略特是一位创作型歌手兼制作人，在巴黎和家乡圣马洛之间长大。从青少年时期起，他就开始用吉他和钢琴创作，与他位于壮丽河口边缘的家中的风景相呼应。高中毕业后，埃利奥特·阿曼 (Elliott Armen) 在欧洲各地游历了两年，从一个农场到另一个农场工作。在这些旅程中，他的主人向他传授了从滋养大地中汲取的知识。他的行李里有吉他和尤克里里琴、笔记本和一个用来录制他第一首歌曲的简单麦克风。

如今，埃利奥特·阿曼 (Elliott Armen) 在布雷顿 (Breton) 家族住宅附近种植永续农业土地，使周围的生物多样性恢复生机。埃利奥特·阿曼 (Elliott Armen) 的名字取自 Sein 岛上的灯塔，他在 Ouessant 岛的一间录音室里录制了他的第一张专辑。《Helium Balloons》于 2022 年 3 月 31 日发行，同时在巴黎 La Cigale 为 Miossec 举办了一场精彩的音乐会开幕式。随后举办了许多同样享有盛誉的音乐节：Pitchfork Festival、Midi Festival、Baisers Volés、Printemps de Bourge……以及著名艺术家的开幕表演，如 Jean-Louis Murat、Dominique A、Florent Marchet、Ariane Moffatt、Jay-Jay Johanson、Alexandra Streliski ……

埃利奥特·阿曼 (Elliott Armen) 在 La Cigale 的这场音乐会上被发现，并与著名的 SONY MASTERWORKS 厂牌签订了合同。迄今为止，他的歌曲在所有数字平台上的播放量已超过 300 万次。作为 Elliott Smith、Sufjan Stevens 和 Andy Shauf 的当之无愧的继承人，年轻的 24 岁的 Breton 将吉他和钢琴和弦与他空灵的声音独特地融合在一起。他的作品充满了亲密和木质的气息，可爱而永恒，总是锚定在陆地和海洋之间。

为了录制他的第二张专辑，埃利奥特·阿门 (Elliott Armen) 决定前往苏格兰，梦想着在刘易斯岛录制一张特别与世隔绝的专辑。由 Peter Fletcher 经营的鼓舞人心的 Black Bay Studio 就位于大西洋边缘。埃利奥特·阿曼 (Elliott Armen) 从圣马洛乘渡轮出发，乘坐巴士到达岛上的主要城镇斯托诺韦。从那里，他开始步行 200 公里，穿过凯尔特沙漠般的壮丽风景。在星空下扎营十二天后，他到达了目的地，对这座岛屿充满了兴趣。就在那时，他完全平静地录制了这张新作品。这张专辑是一段穿越悲伤、爱和孤独的旅程。凯尔特人土地上广阔的风景的翻译。一首将忧郁视为欢乐引擎的赞歌。 ARMEN – Ar Men 在布列塔尼语中意为“岩石”或“石头”。粉色笔记本：埃利奥特·阿曼 (Elliott Armen) 是扬·蒂尔森 (Yann Tiersen) 的儿子。