“我想到所有这些艺术家夫妇都会因为 MeToo 而怀念他们的生活”
作者：莱娜·卢托 已发表 12 小时前, 更新 53 分钟前 戴夫收到 费加罗报 在家里，在非常华丽的蒙莫朗西别墅，他的邻居是尼科莱塔、西尔维·瓦尔坦、弗朗索瓦丝·哈代…… 塞巴斯蒂安·索里亚诺/《费加罗报》 面试 – 脑溢血三年后，戴夫在 Grand Rex 举办了一场歌唱巡演，庆祝他的 80 岁生日。 弗朗索瓦丝·哈迪、西尔维·瓦尔坦、查尔斯·阿兹纳沃尔、雷诺……他唤起了他一生中伟大的遭遇。 漆黑的邮箱上，一只巨大的乌鸦俯视着标签 «莱文巴赫-卢瓦索»。 “这是为了吓唬鸟儿，”沃特·奥托·莱文巴赫（又名戴夫）在他家的台阶上解释道。他的家是一间明亮的前画家工作室，有一个露台和花园，他与丈夫、作家兼作词家帕特里克·卢瓦索共用。 前垮掉的一代总是热爱并纵容他的舒适。 » 在这里，你绝对不应该把车停在树下。 他指出。 蒙莫朗西别墅 (Villa Montmorency) 坐落在第 16 区，很可能是专为富人保留的宁静绿意的绿洲，但也有一些缺点。 就像夜间巡查的保安人员一样 “忘记” 捡拾牧羊犬的粪便。 这对夫妇的金毛猎犬克拉拉表现得要好得多。 五月中旬的今天早上，帕特里克·卢瓦索带她去拜访弗朗索瓦丝·哈代，自从她不再离开家以来，他对她照顾很多。 像火箭一样穿过沐浴着的客厅…… 本文仅供订阅者使用。 还有 93% 的内容有待您去发现。 您想阅读更多内容吗？ 立即解锁所有物品。 已经订阅？ 登录 1715536188 #我想到所有这些艺术家夫妇都会因为 #MeToo #而怀念他们的生活 2024-05-12 16:52:20
欧洲歌唱大赛决赛在场外亲巴勒斯坦抗议、后台混乱中拉开帷幕
第 68 届欧洲歌唱大赛决赛于周六在瑞典城市马尔默拉开帷幕，此前几天的抗议活动和舞台外的戏剧性事件使原本美好的音乐庆典变成了被加沙战争蒙上阴影的混乱高压锅。 一位喧闹的克罗地亚摇滚歌手、一位声音高亢的瑞士非二元表演者，以及一位颇具争议的、有着有力民谣的年轻以色列歌手，都是赢得这场比赛的热门人选，这场比赛让各国相互争夺非洲大陆的音乐桂冠。 决赛前，数千名亲巴勒斯坦示威者在马尔默游行，反对以色列参赛，其中一小群人对前往马尔默体育场观看比赛的球迷高喊“耻辱”。 另外，荷兰选手乔斯特·克莱因因后台争吵被逐出比赛，警方正在调查此事。 比赛组织者欧洲广播联盟表示，一名女制作人员对克莱因提出了投诉。 组织者表示，在法律程序正在进行期间，克莱因不适合参加该活动。 克莱因是一位 26 岁的荷兰歌手兼说唱歌手，他的歌曲深受博彩公司和粉丝的喜爱 欧洲教皇。 荷兰选手乔斯特·克莱因 (Joost Klein) 周五在彩排中。 （马丁·迈斯纳/美联社） 荷兰广播公司 AVROTROS 是共同资助和转播这场比赛的数十家公共广播公司之一，该公司表示，当克莱因在周四的半决赛后走下舞台时，未经他的同意就被拍摄了，并对镜头做出了“威胁性的动作”。 该广播公司表示，克莱因没有碰摄像机或女摄像师，并称对他的开除是“非常严厉且不成比例”的惩罚。 抗议和异议给这场比赛蒙上阴影，这场比赛已成为欧洲多样化（有时甚至令人困惑）音乐品味的一场夸张庆祝活动，也是一个拥有大量 LGBTQ 追随者的包容性和多样性论坛。 来自 25 个国家/地区的参赛者在数千名现场观众和全球约 1.8 亿观众面前表演。 周六，在瑞典马尔默的马尔默竞技场举行的第 68 届欧洲歌唱大赛决赛前拍摄的奖杯。 （安德烈亚斯·希勒格伦/TT 通讯社/法新社/盖蒂图片社） 每位参赛者都有三分钟的时间，将朗朗上口的曲调和令人瞠目结舌的表演融为一体，赢得数百万观众的心。 音乐风格涵盖摇滚、迪斯科、电子音乐和说唱——有时是多种音乐的混搭。 半个世纪后，ABBA 凭借《 滑铁卢 — 欧洲歌唱大赛最具标志性的时刻。 开场表演的并不是流行超级乐队，他们已经几十年没有在舞台上重聚了。 相反，比约恩·斯基夫斯 (Bjorn Skifs) 是第一位在美国获得冠军的瑞典艺术家——1974 年， 迷上了一种感觉。 抗议以色列加入 尽管欧洲电视网的座右铭是“通过音乐团结”，但今年的活动却存在分歧。 决赛前的几个小时里，紧张气氛显而易见。 在最后一次彩排开始时，几位艺术家缺席了奥运会风格的艺术家入口，但除了爱尔兰歌手 Bambie Thug 之外，其他人都继续表演。 […]
MAR 在不拒绝其传奇父亲的遗产的情况下探索自己的音乐路线
作为名人的儿子或女儿并不一定容易。 尽管这种情况可以打开在其他情况下更难以跨越的大门，但娱乐界日益增加的裙带关系指控正在使名人的继承人在决定继承时面临比过去更大的挑战。追随前人的脚步。 例如，这导致墨西哥偶像马可·安东尼奥·索利斯 (Marco Antonio Solís) 最小的女儿玛拉·索利斯 (Marla Solís) 是他与古巴克里斯蒂·萨拉斯 (Cristy Salas) 关系的产物，她最近决定采用一个象征性地将她与家人分开的艺名，这也导致了玛拉·索利斯 (Marla Solís) 的选择。尽管她只有 23 岁，但在 18 年前开始的 tabladillos 巡演开始时并未使用。 因此，MAR（她现在想这样称呼她）在5岁时第一次登上舞台，在一场钢琴独奏会上，此后，除了在各种场合与父亲一起短暂表演外，他开始录制歌曲和他的妹妹艾莉森。 但大约一年前，他决定推出一系列英文歌曲，最终在《Colors of Love》EP 中推出自己的作品。 然而，就我们的读者而言，最有趣的无疑是他自己的西班牙语剧目，该剧目几乎同时开始，并且在本周末，由于简单的动画“Ojitos de color”的首映，该剧目达到了一个新的高度。电影还有一个彩色视频剪辑。 在她最近接受我们采访时（您也可以在此处观看其视频版本），这位正在美国举办格洛丽亚·特雷维 (Gloria Trevi) 音乐会的年轻艺术家谈论了她希望通过自己的创作传达什么，以及他所使用的美学。他的工作、他的个人精神，当然还有他与杰出家庭成员的关系。 三月，看看你的职业生涯如何发展是很有趣的，直到你到达当前时刻，用你的真实姓名的缩写版本向世界展示自己。 对我来说，这就像我的另一个自我。 它也提醒我们无限的本性，因为海洋处于不断变化的状态。 这是和平与安宁，也是力量与力量。 它有很多方面和特征，通过这个艺名来提醒人们。 现在，你们正在宣传一首新单曲“Ojitos decolores”，它具有非常舞蹈、电子流行的氛围，煽动性的舞蹈和浪漫。 它还带来了轻微的电子节奏。 事实上，我很喜欢这首歌第一次在键盘上弹奏时的感觉。 你用每种语言做不同的事情，有自己的声音。 英语部分比较催眠，比较神秘，而西班牙语部分则更偏商业流行，甚至带有都市元素。 你决心拥有两个不同的方面吗？ 这张EP《Colors of Love》反映了我的内心世界，帮助我治愈了创作过程中经历的很多事情。 在那一刻，我想与我的祖先、我的精神导师、那些从远处照顾我们的人建立联系。 事实上，我把它写在我的探索、我的目的、我的使命、我与生命之源、与宇宙的联系中。 我在一切事物中看到上帝。 我将存在、创造的源泉视为一种不可渗透的爱； 我们每个人内心都存在着巨大而丰富的爱。 我相信我们是一个以多种方式体验自身的宇宙，并且有许多可能性和平行的现实同时存在。 […]
泰勒·斯威夫特在巴黎：矛盾的胜利
我们到过那里 – 这位美国歌手周四晚上在巴黎拉德芳斯体育场举办了四场巴黎音乐会中的第一场。 到目前为止，泰勒·斯威夫特和法国之间的关系可以概括为一系列错过的会面。 从 2011 年的天顶远未完成到 2020 年的大流行，这位明星无法按计划环游世界，法国人没有机会近距离观察这一现象。 有人认为他的音乐不适合我们欧洲人的耳朵，也有人对这位圆滑得不诚实的偶像投以讽刺的目光。 然而，一年多前在美国开始的“The Eras Tour”巡回演唱会席卷了整个世界，泰勒·斯威夫特决心不惜一切代价吸引欧洲。 这位歌手的旧大陆之旅就是在我们的首都开始的。 作为巴黎拉德芳斯体育场的一部分，这个巨大的场地非常适合美国人的奢华表演。 上周日，这位歌手在 200 人的团队的簇拥下，在那里对一台高精度机器的设置进行微调，不放过任何一个细节。 晚上 7 点 54 分，这位 30 岁的女士在 45,000 名观众面前提前六分钟开始了她的演出。 从房间的外围，仰慕者比仰慕者多得多，定下了基调。 公众中占大多数的年轻女性穿着闪闪发光的服装，戴着女牛仔帽和军乐队长靴，挤满了周围，气氛非常友善，非常美国化。 我们在房间里听到很多英语：20%的观众是明星的同胞。 我们很少听到像这些“Swifties”这样热情和反应灵敏的观众，对他们来说，经过多年的等待，“Tay-Tay”的登上舞台听起来像是一种解脱。 另请阅读从巴黎到里昂，泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift) 的大型音乐会让所有人都惊慌失措 舞台非常宽，30米的舞台一直延伸到人群中，巨大的屏幕俯瞰着舞台，打破了所有记录。 它的表面可以让明星增加绘画和舞蹈。 这位歌手在讲述登上巴黎舞台的喜悦时回忆道，她是来带领歌迷回顾自己 18 年职业生涯的。 这与 2006 年以来发行的许多专辑一样，有 11 个序列。许多人期待按时间顺序回顾，但它将从 2019 年的专辑《Lover》开始，而不是从第一张专辑开始。 一种直接进入流行模式的愿望，而不是它起源的国家，据说那个国家是无法出口的。 布景非常令人印象深刻，她以持续的节奏表演一套又一套的服装，周围布景和投影不断吸引眼球。 音乐家被安置在花园和庭院中，而不是在舞台上。 您必须等待几个序列才能看到它们在主舞台上与明星一起表演。 线性且相当无聊的音乐 泰勒·斯威夫特是一位音色无可挑剔的歌手，也是一位吉他手。 她的乐器都与她的服装相配。 闪闪发光到消化不良的地步。 […]
将 ABBA 歌曲翻译成西班牙语的夫妇的甜蜜疯狂：“我们带着歌词前往斯德哥尔摩，立即取得了成功”
“Chiquitita, dime por qué tu dolor hoy te encadena. En tus ojos hay una sombra de gran pena. No quisiera verte así, aunque quieras disimularlo. Si es que tan triste estás, ¿para qué quieres callarlo?”. Tuvieron que pasar siete años para que ABBApublicase su primera canción en español: en 1979, ya consagrados mundialmente gracias a SOS, Mamma mia, Dancing Queen o Fernando, […]
兰迪·特拉维斯 (Randy Travis) 在人工智能的帮助下发布了中风后的第一首歌
兰迪·特拉维斯（Randy Travis）中风后首次在人工智能的帮助下发布了新音乐。 这位乡村明星的最新单曲《Where That Came From》于周五发布，此前特拉维斯和他的妻子玛丽·特拉维斯允许他的唱片公司使用人工智能重新创作他深情的歌声。 美联社。 直到上周，兰迪·特拉维斯已经有大约十年没有推出任何新产品了。 2013 年 7 月，这位《永远永远，阿门》和《比呐喊更深》艺术家住院并被诊断出患有病毒性心肌病（一种针对心脏的疾病）后，中风了 并出现失语症，一种大脑疾病限制了他的说话能力。 当华纳音乐纳什维尔联合总裁 Cris Lacy 提出利用人工智能重现歌手声音的想法时，特拉维斯夫妇抓住了这个机会。 玛丽·特拉维斯告诉美联社：“嗯，我们都已经解决了，我们非常兴奋。” “自从中风那天起，我唯一想要的就是再次听到那个声音。” AI 技术从 Randy Travis 28 年的音乐中汲取灵感，创作了他版本的“Where That Came From”，这是一首由 Scotty Emerick 和 John Scott 创作的浪漫民谣。 特拉维斯的长期制作人凯尔·莱宁选择了这首歌，因为他相信这首歌最适合歌手的声音。 玛丽·特拉维斯告诉美联社，最终的产品让她的丈夫流下了眼泪。 “我记得当他第一次听到这首歌完成后的时候，我就看着他。 这很美妙，因为一开始他很惊讶，然后他非常沉思，他在倾听和学习，”她说。 “然后他低下了头，眼睛有点湿润。 我认为在再次听到他的声音的那三分钟里，他经历了所有的情绪。” 今年 4 月，包括 Stevie Wonder、Billie Eilish 和 Nicki Minaj 在内的 200 多名音乐家签署了一封公开信，敦促人工智能开发者、科技公司和音乐平台停止使用人工智能“侵犯和贬低人类艺术家的权利”。 然而，该声明承认，如果负责任地使用，“人工智能具有促进人类创造力的巨大潜力”。 其他创意人士——例如好莱坞作家、演员和工匠——也采取了措施 减轻人工智能的侵蚀。 […]
和其他人一样，Hervé 在他的专辑《Adrénaline》之前推出了新专辑
为了纪念他的前法英组合 Postaal，这位 33 岁的歌手在德文郡布里克瑟姆构思了整个新项目。 忧郁和吉他。 Hervé 荣获 2021 年胜利音乐节年度新人奖，携新专辑回归 肾上腺素 定于 5 月 31 日举行。周五，这位 33 岁的歌手透露 和大家一样一个新的标题，并附有在他在布里克瑟姆录制新唱片的房子里拍摄的几分钟剪辑。 在 2017 年单飞之前，他与丹尼斯·布朗 (Dennis Brown) 一起是法英电子组合 Postaal 的成员。 为了向他生命中的这段时期致敬，这位歌手跨越了英吉利海峡，回到了英格兰南海岸。 随着时间的推移，他放弃了电子音乐，转而对法国综艺产生了兴趣。 他一直受到 20 世纪 90 年代 Oasis、Smiths 和 Britpop 的启发，更接近 Indochine 和 Telephone 等法国标志性乐队。 这段新剪辑也是在英国拍摄的，这次是在他录制专辑的房子的一间卧室里。 淡黄色扭纹毛衣搭配“英伦”装饰，以“布吉摇滚”风格为标题，Hervé 培养出怀旧之情。 在第三张专辑中，这位歌手与曼联标志性前锋埃里克·坎通纳进行了二重唱。 4 月 3 日，甚至在巡演结束之前，这位歌手就透露了第一段摘录， 信号一首原声忧郁的民谣 “我晚上写完了这首歌，早上我们就去制作这个视频””，埃尔维在他在日出时拍摄的剪辑的评论中说道。 “船正离开港口，抱歉有时我们听到海鸥的叫声有点太多了”， 他笑了。 计划于 11 […]
杜阿·利帕 (Dua Lipa) 是一位流行歌星，没有“激进乐观主义”的传说
Dua Lipa 的《Radical Optimism》有一个搞笑的专辑封面、两首关于魔术师的歌曲以及可能最终成为今年最动听的贝斯演奏的歌曲。 什么 不 是一种详细的名人元叙事，它定义并推动了音乐准社会时代的超级巨星流行唱片。 这位 28 岁的伦敦出生歌手可能不同意：在土星回归之际，Lipa 一直在谈论她的第三张录音室专辑，这是对来之不易的情感成熟的沉思，就像 Ariana Grande 的“Eternal Sunshine”或 Kacey Musgraves 那样’“更深的井。” “在我看来，激进的乐观主义，”她告诉赞恩·洛，“就是随遇而安的想法。” 唱片的封面显示她在海中危险地靠近鱼翅漂浮，我猜鲨鱼代表了拳头？ 然而，由于利帕的歌词非常糟糕——“如果这些墙会说话，它们就会告诉我们分手”，她曾唱道——这个概念并没有真正融合在一起。 此外，对情感成熟的追求确实错过了杜阿·利帕的全部意义，那就是冷静地追求尘世的快乐。 她的名人传说，就其存在而言，都是围绕着她“假期女王”的身份展开的，她因在 Instagram 上发布的精美照片而在社交媒体上广为人知。 因此，“激进乐观主义”提出了一个有趣的问题：在这个“饱受折磨的诗人部”不断被注释的时代——更不用说彻头彻尾的学术性的“牛仔卡特”——一张流行专辑能否成功，而不起到对名气的公投或作为音乐学的工作？ 仅仅提供一堆松散连接的歌曲和波普音乐就足够了吗？ 在最好的情况下，“激进乐观主义”的答案是肯定的——或者至少让你 想 答案是肯定的。 利帕有自己的风格和态度； 她的歌声狡猾、沙哑，略带邦德女郎的阴谋色彩。 她与安德鲁·怀亚特（Andrew Wyatt，Lipa 的热门歌曲《芭比之舞》《Dance the Night》的共同创作者和联合制作人）和 Tame Impala 的凯文·帕克 (Kevin Parker) 领导的精巧工作室团队合作，为这 11 首歌曲注入了一系列美妙的声音和纹理：滴答作响的鼓、柔滑的吉他、闪闪发光和咆哮的合成器。 还有那些低音线！ 真是令人讨厌的东西。 尽管 Lipa 最近在接受《泰晤士报》采访时宣布她已不再使用迪斯科，但这张专辑仍然牢牢扎根于舞池，尽管它比 2020 年格莱美获奖作品《Future Nostalgia》更倾向于现场演奏。 《These Walls》是一首闪闪发光的软摇滚即兴音乐，带有弗利特伍德麦克 […]
2024 年韩国流行音乐股票值得投资吗？ 这是你应该知道的
韩国流行音乐行业资本外流 80 亿美元 约会丑闻去年，毒品调查、顶级艺人的合同问题以及中国需求疲软导致的专辑销量下降，都打击了顶级韩国流行音乐经纪公司的股价。 元大证券预测，2024年四大经纪公司专辑销量将同比下降5.3%至8,270万张。 排名前四的经纪公司，即 Hybe、SM Entertainment、JYP Entertainment 和 YG Entertainment，其股价较 2023 年高点低至 50%。 然而，高盛分析师对该行业前景持乐观态度，认为鉴于该行业持续实现同比盈利增长，“估值重新评级的潜力很大”。 前四名成功晋级 邮政 2023 年收入和利润率更高。然而，迫在眉睫的挑战可能意味着他们必须转向新市场、分销交易，并扩大在数字流媒体平台上的业务，以找到失去的动力。 汇丰银行分析师金俊贤 (Junhyun Kim) 表示：“目前对韩国流行音乐前景的担忧似乎有些过度。”他补充说，“还有各种其他方式可以通过韩国流行音乐粉丝获利”。 两家公司的分析师都认为，通过音乐会吸引粉丝并计划在日本和美国市场扩张的经纪公司未来将会获得回报。 与此同时，摩根士丹利分析师表示，最近的价格调整为“投资者提供了利用长期主题的机会”。 从一开始，韩国流行音乐经纪公司就依靠销售带有有吸引力商品的实体专辑来提高公司的利润。 高盛分析师强调，随着疫情影响逐渐消退，除了实体专辑销量之外，线下演唱会观众也成为衡量韩国流行音乐增长的更关键参数。 分析师表示，“快速增长并未停止”，“短期内，我们认为日本观众的增长是关键的增长动力”。 他们认为韩国流行音乐机构在日本增加粉丝群的机会“正在被市场忽视”。 日本顶级人才经纪公司杰尼斯事务所参与了一项 大规模丑闻 这导致当地行业迎合更多韩国流行艺术家。 高盛预计，2023-26 年间，日本演唱会观众的复合年增长率将达到 24%，其中 Hybe、JYP 和 SM 在日本的市场份额合计将从 7% 增至 14%。 今年 3 月，分析师 Eric Cha 估计，在日本市场观众增长的带动下，未来三年全球韩国流行音乐粉丝群将以每年 26% 的速度增长。 高盛也对韩国流行音乐在美国的粉丝群增长持乐观态度。 在三月底的一份报告中，分析师强调了 Hybe 的女子组合 […]
Stagecoach 2024：所有在音乐节上与 Post Malone 一起表演的人
印度— 波斯特·马龙 (Post Malone) 出现在 2024 年 Stagecoach 乡村音乐节的阵容中（他被宣传为表演一系列乡村音乐歌曲）乍一看可能有些奇怪。 但它实际上非常适合德克萨斯本地人和音乐文艺复兴时期的人。 这位说唱歌手兼作曲家兼制作人几乎是现代音乐中凯文·培根式的人物。 他最近客串了碧昂斯的《牛仔卡特》和泰勒·斯威夫特的《折磨的诗人部门》，并与 Stagecoach 2024 表演者摩根·沃伦和哈代一起在 11 月的 CMA 颁奖典礼上表演了一首乡村混合曲。 因为马龙似乎认识所有人，所以周六晚上他的驿马车阵容具有一定的明星影响力也是有道理的。 德怀特·尤卡姆（Dwight Yoakam）（以及他周五在自己的演出中穿的那件令人惊叹的带有飘逸白色流苏的牛仔夹克）在演出开始时首先与马龙一起表演“Little Ways”。 两首歌之后，前 Stagecoach 明星布拉德·佩斯利 (Brad Paisley) 登台演唱了他的热门歌曲《I'm Gonna Miss Her》，并继续在舞台上为两人翻唱了文斯·吉尔 (Vince Gill) 的《One More Last Chance》。 后来，莎拉·埃文斯 (Sara Evans) 和马龙一起演唱了她的热门单曲《Suds in the Bucket》，她的棕色长发在印第奥的狂风中飘扬。 佩斯利在片场的最后一首歌中回归弹吉他，这是艾伦·杰克逊经典歌曲《Chattahoochee》的欢快翻唱。 然而，尽管有谣言，而且当晚早些时候悬挂着“牛仔卡特”横幅的飞机在马球场上空盘旋，碧昂丝并没有登上舞台。 1714314904 #Stagecoach #2024所有在音乐节上与 #Post #Malone #一起表演的人 2024-04-28 04:15:01