当我们分享模因时谁赢谁输
如果您参加了 2019 年威尼斯双年展，您可能会排长队观看获奖作品“太阳与海（码头）”，这是由三位立陶宛艺术家在人造沙滩上上演的歌剧表演，该表演安装在一个仓库。 几十名表演者表演了海边休闲活动——日光浴、挖掘、阅读——并演唱了气候变化对环境造成的破坏，观众从上方黑暗的阳台上俯视着他们。 这件作品在视觉上引人注目且难以直接访问，但在社交媒体上获得了第二次生命，在社交媒体上发布照片或视频剪辑既等于传播该艺术作品，又等于吹嘘自己看过它。 在一本名为“注意力混乱英国艺术史学家克莱尔·毕肖普 (Claire Bishop) 将这种观看模式描述为“在观看和在线之间不断摇摆”。 观众首先评估自己对作品的体验，然后拍照，然后发短信讨论它，然后返回观看。 之后，她可能会检查主题标签，看看其他人发布了哪些关于同一件作品的照片。 毕肖普的书令人耳目一新地指出，这可能并不是一件坏事。 “深度关注不仅继续被视为优越，而且被视为我们人性的组成部分，”她写道。 我们应该独自站在梵高的《星夜》前凝视它，而不是拍照并分享。 我们甚至可能会因为在现代艺术博物馆看手机而感到内疚。 但是，毕夏普认为，智能手机引起的分心状态也可能具有创造性。 她写道，艺术作品“不那么自以为是，不那么全面； 它为我们提供了移动和社交的空间，让我们可以在观看时做出反应、聊天、分享和存档。” 在某种程度上，这些变化代表着通过“社交观众”消费文化的前现代方式的回归。 通过比较，毕肖普指出剧院历史上设计方式的变化。 十九世纪末，瓦格纳在德国建造拜罗伊特节日剧院（Bayreuth Festival Theatre）之前，观众被排列成马蹄形环，彼此面对面，也面向舞台。 瓦格纳决定让观众直接面对舞台，而过去的剧院光线充足，他决定让剧院陷入黑暗。 曾经的社会体验变成了现代主义模式下的个人与艺术的邂逅。 也许智能手机只是恢复了我们彼此谈论眼前的审美体验并使其成为我们自己的能力。 现在我们都是艺术策展人，在我们的动态中展示精选的作品。 并非所有艺术家都希望看到他们的作品变成可共享的在线内容。 有些人，比如表演艺术家蒂诺·塞加尔(Tino Sehgal)，通过禁止记录他们的作品来完全拒绝这种新的参与模式，以维护现代主义理想。 其他艺术家也将毕肖普所说的“病毒式关注”视为他们作品的基本特征。 Bishop 引用了俄罗斯艺术团体 Voina 的一场表演，他们在圣彼得堡的一座桥上画了一个巨大的阴茎。 警察阻止这群人完成任务，但几分钟后吊桥升起时，“它像一个升起的中间人物一样面向联邦安全局大楼（联邦安全局，前克格勃），”毕肖普写道。 这些图像传遍了世界各地； 对沃伊纳来说，媒体现象是艺术作品本身的重要组成部分。 通过以数字方式拥有该作品，观众就为它提供了一种服务。 在另一本新书中，“黑色模因策展人兼作家莱格西·拉塞尔（Legacy Russell）现在是曼哈顿著名实验艺术场所“厨房”的负责人，她也有兴趣探索在线共享图像如何影响图像的创作者和主题，但她对自己的发现远没有那么乐观。 这本书盘点了黑人创作者和黑人文化提供许多在网上传播最快的模因的方式。 拉塞尔将这种模式一直追溯到互联网上的“第一个数字模因”：一个穿着尿布的婴儿张开双臂，旋转着双手，跳着恰恰舞。 该动画创作于 1996 年，当时一家动画公司的联合创始人正在开发新软件。 它被变成了一个 动图，一种紧凑的文件格式，可以很容易地附加到电子邮件中（还记得电子邮件引起的病毒式传播吗？）并且传播得如此之快，以至于这个婴儿最终在电视节目《甜心俏佳人》中立即出名。 分发创造了模因； 最强大的模因是传播最广泛的模因，并且该文件针对共享进行了优化。 对于 Z 世代的互联网用户来说，跳舞的婴儿现在看来似乎是遥远的历史，但拉塞尔将其视为自那时以来数字文化的预兆。 拉塞尔指出，虽然动画中婴儿的肤色是苍白的，但舞蹈设计和给这个人物起的名字——“婴儿恰恰”——显然是对非洲裔古巴传统的参考。 跳舞的婴儿是“一个黑人孩子的想象投影，他在无尽的劳动中为观众循环跳舞。” […]
查尔斯国王的新肖像“看起来就像沐浴在血中”
如果英国王室在凯瑟琳公主的 Photoshop 失败后寻求公关胜利，那么查尔斯国王最新王室肖像的揭幕仪式就不是了。 “我很抱歉，但这幅肖像看起来他就像在地狱里，”一个人说道 发布 在艺术家 Jonathan Yeo 和王室联合的评论中 Instagram 发布并解释该图像。 “虽然听起来不粗鲁，但这是我见过的最糟糕的皇室肖像，”另一位 添加。 “看起来他正沐浴在血中，”第三个 总结。 这幅画的尺寸高达 6.5 x 8.5 英尺，令人印象深刻，是三年前由 Worshipful Company of Drapers 委托创作的，该公司是一个中世纪的羊毛和布料商人行会，现在专注于慈善事业。 杨写道，这件作品将悬挂在伦敦市中心德雷珀斯大厅的画廊里。 查尔斯国王与这位艺术家进行了四次会面，这位艺术家是国家肖像画廊的受托人，曾画过 卡米拉王后还是康沃尔公爵夫人时 以及查尔斯的父亲、已故的菲利普亲王，尽管语气更加奉承。 查尔斯在这个项目中有一个创造性的发言权，建议艺术家将落在他肩上的蝴蝶加入进来，履行双重职责，作为他对环境的承诺的象征，并展示他登上王位后的转变。 “当我开始这个项目时，国王陛下仍然是威尔士亲王殿下，就像我画的蝴蝶在他的肩膀上盘旋一样，这幅肖像随着主题在我们公共生活中的角色的转变而演变， ”杨写道。 “我尽我最大的努力去捕捉每个人物脸上刻画的生活经历和人性，我希望这就是我在这幅肖像中所取得的成就。 对于担任如此独特角色的国王陛下来说，尝试捕捉这一点，既是一项巨大的职业挑战，也是我非常享受并非常感激的挑战。” 尽管查尔斯国王参与了这个项目，但他“最初对这种强烈的色彩感到惊讶”，这位艺术家告诉媒体。 英国广播公司和 TikTok 皇室评论员 @马塔事实 注意到当国王拉开布料以露出这幅画时，国王似乎有点跳了起来。 然而，网上的评论并没有仅限于地狱之火。 对王室血腥殖民历史、查尔斯和卡米拉臭名昭著的卫生棉条丑闻以及王室目前的困境（包括国王最近被诊断出癌症）的提及非常猖獗。 但并非所有人都对此感到困扰。 据英国广播公司报道，卡米拉女王看了一眼这幅画，并说：“是的，你找到了他。” 1715831172 #查尔斯国王的新肖像看起来就像沐浴在血中 2024-05-15 22:33:42
艺术家 Nemo 为瑞士赢得决赛，Slimane 为法国提供第四名
24 岁的尼莫·梅特勒 (Nemo Mettler) 于 5 月 12 日星期日赢得了 2024 年欧洲歌唱大赛决赛。 杰西卡·高/法新社 结局因争议而动摇。 艺术家 Nemo 于 5 月 12 日星期日代表瑞士赢得 2024 年欧洲歌唱大赛冠军 代码，一首关于非二元性的非常个人化的歌曲。 加冕礼结束了一场以抵制以色列为标志的比赛。 “我希望这次比赛能够继续鼓励每个人的和平与尊严”这位 24 岁的艺术家在接受奖杯时说道，他的眼里充满了泪水。 “这个平台提供了在不同文化和世代之间建立桥梁的巨大机会”他之前解释说， “这就是为什么作为一个酷儿，为整个 LGBTQIA+ 社区挺身而出对我来说非常重要”。 尼莫凭借粉色和红色的羽毛夹克和粉色缎子裙子，以365分赢得了评审团的青睐，同时也赢得了公众的青睐，为他赢得了226分，让他以591分超越了克罗地亚最受欢迎的Baby Lasagna，后者累积了226分。 547分。 乌克兰排名第三，法国排名第四，领先于以色列，后者以 338 分的公众投票强势逆转。 围绕以色列参与的争议 « 代码 讲述了我从意识到自己既不是男人也不是女人开始的旅程 »此前曾告诉尼莫·梅特勒(Nemo Mettler)，梅特勒在一场旨在非政治性的竞赛中为这个阿尔卑斯山小国——政治中立的冠军——赢得了第三座桂冠。 这是瑞士自此以来的首场胜利 “不要没有我就走” 席琳·迪翁 (Céline Dion) 于 1988 年表演。这位艺术家来自比尔，现居柏林，从小就开始演奏钢琴、小提琴和鼓。 在赢得 2017 年瑞士音乐奖最佳才艺奖后，尼莫在第二年赢得了如此多的奖杯，以至于公共电视台将这项活动重新命名为 « […]
“我想到所有这些艺术家夫妇都会因为 MeToo 而怀念他们的生活”
作者：莱娜·卢托 已发表 12 小时前, 更新 53 分钟前 戴夫收到 费加罗报 在家里，在非常华丽的蒙莫朗西别墅，他的邻居是尼科莱塔、西尔维·瓦尔坦、弗朗索瓦丝·哈代…… 塞巴斯蒂安·索里亚诺/《费加罗报》 面试 – 脑溢血三年后，戴夫在 Grand Rex 举办了一场歌唱巡演，庆祝他的 80 岁生日。 弗朗索瓦丝·哈迪、西尔维·瓦尔坦、查尔斯·阿兹纳沃尔、雷诺……他唤起了他一生中伟大的遭遇。 漆黑的邮箱上，一只巨大的乌鸦俯视着标签 «莱文巴赫-卢瓦索»。 “这是为了吓唬鸟儿，”沃特·奥托·莱文巴赫（又名戴夫）在他家的台阶上解释道。他的家是一间明亮的前画家工作室，有一个露台和花园，他与丈夫、作家兼作词家帕特里克·卢瓦索共用。 前垮掉的一代总是热爱并纵容他的舒适。 » 在这里，你绝对不应该把车停在树下。 他指出。 蒙莫朗西别墅 (Villa Montmorency) 坐落在第 16 区，很可能是专为富人保留的宁静绿意的绿洲，但也有一些缺点。 就像夜间巡查的保安人员一样 “忘记” 捡拾牧羊犬的粪便。 这对夫妇的金毛猎犬克拉拉表现得要好得多。 五月中旬的今天早上，帕特里克·卢瓦索带她去拜访弗朗索瓦丝·哈代，自从她不再离开家以来，他对她照顾很多。 像火箭一样穿过沐浴着的客厅…… 本文仅供订阅者使用。 还有 93% 的内容有待您去发现。 您想阅读更多内容吗？ 立即解锁所有物品。 已经订阅？ 登录 1715536188 #我想到所有这些艺术家夫妇都会因为 #MeToo #而怀念他们的生活 2024-05-12 16:52:20
随着 Groovin The Moo 取消，排队参加地区音乐节的艺术家被迫寻找其他替代方案
简而言之： Groovin The Moo 的取消导致新艺术家错失机会，海外艺术家取消或重新安排他们的澳大利亚巡演。 大多数原定演出的外国乐队都没有重新安排澳大利亚行程。 一位艺术家表示，澳大利亚音乐节面临的危机归结于资金以及与海外音乐节的竞争。 今年 Groovin The Moo 音乐节的取消导致许多海外艺术家取消了整个澳大利亚巡演，并让崭露头角的人才争先恐后地寻找替代方案来保持他们的音乐梦想。 Groovin The Moo 是澳大利亚最大的音乐节之一，原定于本周六在班伯里举行，但 组织者于二月中旬取消了活动，理由是门票销售不佳。 该活动是今年全国范围内取消的众多音乐节之一，令数千名地区音乐迷感到失望。 对于新艺术家来说，这次活动被认为是打入澳大利亚音乐界的机会。 美国广播公司最近采访了账单上的一些人，了解他们如何应对取消的影响。 去年，数千人参加了班伯里的节日。（ABC 西澳西南部：Sam Tomlin） “非常低，非常快” 来自东海岸兄弟会 (ECB) 的崭露头角的说唱歌手 Chiggz 表示，当他得知自己将在今年的音乐节上表演时，他感到欣喜若狂。 “欣喜若狂……这是一项巨大的成就，”他说。 说唱歌手 JK-47 的 Chiggz（右）表示，音乐节被取消时他感到很伤心。（提供） 但没过多久，当组织者决定取消 2024 年的活动后，兴奋感就降了下来。 ”[I was] 真的真的被毁掉了。 在一个真正的高点然后一个真正的低点……非常快，”他说。 歌手克洛·特拉雷 (Cloe Terare) 表示，她首先通过社交媒体发现该活动不再继续进行。 歌手克洛·泰拉雷 (Cloe Terare) 将出席音乐节。（提供） “我在 Instagram 上看到了一条帖子，我认为这可能是假新闻。所以我实际上并没有多想。”她说。 “建立你的艺术家项目并在你所做的每件事上尽最大努力是令人筋疲力尽的，然后你得到了一个像这样的巨大机会，然后很快，它就消失了。” 由于没有任何一个表演可以在节日上表演，两人都被迫寻找替代方案，Chiggz 承认没有太多演出机会。 […]
泰勒·斯威夫特在巴黎：矛盾的胜利
我们到过那里 – 这位美国歌手周四晚上在巴黎拉德芳斯体育场举办了四场巴黎音乐会中的第一场。 到目前为止，泰勒·斯威夫特和法国之间的关系可以概括为一系列错过的会面。 从 2011 年的天顶远未完成到 2020 年的大流行，这位明星无法按计划环游世界，法国人没有机会近距离观察这一现象。 有人认为他的音乐不适合我们欧洲人的耳朵，也有人对这位圆滑得不诚实的偶像投以讽刺的目光。 然而，一年多前在美国开始的“The Eras Tour”巡回演唱会席卷了整个世界，泰勒·斯威夫特决心不惜一切代价吸引欧洲。 这位歌手的旧大陆之旅就是在我们的首都开始的。 作为巴黎拉德芳斯体育场的一部分，这个巨大的场地非常适合美国人的奢华表演。 上周日，这位歌手在 200 人的团队的簇拥下，在那里对一台高精度机器的设置进行微调，不放过任何一个细节。 晚上 7 点 54 分，这位 30 岁的女士在 45,000 名观众面前提前六分钟开始了她的演出。 从房间的外围，仰慕者比仰慕者多得多，定下了基调。 公众中占大多数的年轻女性穿着闪闪发光的服装，戴着女牛仔帽和军乐队长靴，挤满了周围，气氛非常友善，非常美国化。 我们在房间里听到很多英语：20%的观众是明星的同胞。 我们很少听到像这些“Swifties”这样热情和反应灵敏的观众，对他们来说，经过多年的等待，“Tay-Tay”的登上舞台听起来像是一种解脱。 另请阅读从巴黎到里昂，泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift) 的大型音乐会让所有人都惊慌失措 舞台非常宽，30米的舞台一直延伸到人群中，巨大的屏幕俯瞰着舞台，打破了所有记录。 它的表面可以让明星增加绘画和舞蹈。 这位歌手在讲述登上巴黎舞台的喜悦时回忆道，她是来带领歌迷回顾自己 18 年职业生涯的。 这与 2006 年以来发行的许多专辑一样，有 11 个序列。许多人期待按时间顺序回顾，但它将从 2019 年的专辑《Lover》开始，而不是从第一张专辑开始。 一种直接进入流行模式的愿望，而不是它起源的国家，据说那个国家是无法出口的。 布景非常令人印象深刻，她以持续的节奏表演一套又一套的服装，周围布景和投影不断吸引眼球。 音乐家被安置在花园和庭院中，而不是在舞台上。 您必须等待几个序列才能看到它们在主舞台上与明星一起表演。 线性且相当无聊的音乐 泰勒·斯威夫特是一位音色无可挑剔的歌手，也是一位吉他手。 她的乐器都与她的服装相配。 闪闪发光到消化不良的地步。 […]
苹果公司的“粗俗”iPad广告遭到名人和艺术家的强烈反对
从流行艺术的 iPod 广告到名人主导的 Mac vs. PC 活动，苹果公司并没有出现太多营销失误。 但该公司最新款 iPad 的一则颇具争议的广告引起了批评者的批评，他们认为这对艺术家和创意界（曾经被苹果产品所吸引的人群）构成了轻视。 这则广告的标题是“粉碎！”，展示了一系列创意物品——其中包括乐器、艺术雕塑、打字机、唱片桌和老式街机——被液压机慢慢粉碎。 （你知道，大卫·莱特曼经常说的事情 习惯于 粉碎保龄球以获得乐趣。 类似的视频现在在各地的 TikTok 信息流中占据主导地位。） 一旦媒体摧毁了传播，它就发布了，一款闪闪发光的新 iPad 出现了，取代了——或者说淘汰了——之前的一切。 我所需要的就是你 雪儿和桑尼的歌声响起。 观看 | 苹果广告令艺术家心烦意乱： 由于批评者谴责了该广告所传达的信息，该广告迅速走红。 当艺术家们努力应对人工智能带来的威胁时，一些人发现特别难以接受大型科技摧毁创意工具的形象。 一位 X 用户表示：“苹果的这则新广告完美地描绘了大型科技公司所代表的意义：以技术创新的名义摧毁人类的创造力，并将其作为进步出售给我们。” 写了。 “在当前的环境下，它至少是聋子，最坏的是恶意的。 [AI] 取代人类艺术。” 埃德蒙顿的作家克里斯塔·鲍尔 (Krista Ball) 也是苹果公司的股东，她表示，她观看了这则广告，并产生了“本能的、恶心的反应——几乎和你看到恶心的政治广告时的感受一样。” “iPad 不会取代笔和纸的工具，”鲍尔在接受 CBC 新闻采访时表示。 “苹果一直享有尝试与艺术合作、扩展艺术、甚至毁掉艺术来表达‘我们更好’的名声，但这对艺术家没有吸引力。” Apple 长期以来以开发补充创意工作的技术而闻名，从用于编辑电影和音频的 iMovie 和 GarageBand 等用户友好工具，到 Logic Pro 和 Final Cut Pro […]
OpenAI 的新工具将使艺术家能够控制他们的数据，但目前尚不清楚如何控制
OpenAI 正在应对艺术家、作家和出版商的诉讼，他们指控 OpenAI 不当使用他们的作品来训练 ChatGPT 和其他人工智能系统背后的算法。 周二，该公司宣布推出一款工具，显然是为了安抚创意人员和权利持有者，让他们对 OpenAI 如何使用其作品有一定的控制权。 该公司表示将于 2025 年推出一款名为 Media Manager 的工具，允许内容创作者选择将他们的作品从公司的人工智能开发中剔除。 在 一篇博文OpenAI 将该工具描述为一种允许“创作者和内容所有者告诉我们他们拥有什么”并指定“他们希望如何将自己的作品纳入或排除在机器学习研究和培训之外”的方式。 OpenAI 表示，它正在与“创作者、内容所有者和监管机构”合作开发该工具，并打算“设定行业标准”。 该公司没有透露该项目的任何合作伙伴的名称，也没有明确说明该工具将如何运行。 关于该系统的悬而未决的问题包括内容所有者是否能够提出一个请求来涵盖他们的所有作品，以及 OpenAI 是否允许与已经训练和启动的模型相关的请求。 关于机器“忘却”的研究正在进行中，这是一种调整人工智能系统以追溯性地消除其训练数据的一部分的贡献的过程，但该技术尚未完善。 初创公司 Fairly Trained 负责对使用道德来源训练数据的人工智能公司进行认证，其首席执行官 Ed Newton-Rex 表示，OpenAI 对训练数据的明显转变值得欢迎，但实施也至关重要。 “我很高兴看到 OpenAI 参与解决这个问题。 它是否真的能帮助艺术家将取决于细节，目前尚未提供，”他说。 他想到的第一个主要问题是：这是否只是一个选择退出工具，让 OpenAI 在未经许可的情况下继续使用数据，除非内容所有者请求排除？ 或者它会代表 OpenAI 业务方式的更大转变吗？ OpenAI 没有立即回复置评请求。 Newton-Rex 也很想知道 OpenAI 是否会允许其他公司使用其媒体管理器，以便艺术家可以同时向多个 AI 开发人员表明他们的偏好。 “如果不这样做，它只会给已经很复杂的选择退出环境增加进一步的复杂性，”Newton-Rex 说，他曾是 Stability AI […]
兰迪·特拉维斯 (Randy Travis) 在人工智能的帮助下发布了中风后的第一首歌
兰迪·特拉维斯（Randy Travis）中风后首次在人工智能的帮助下发布了新音乐。 这位乡村明星的最新单曲《Where That Came From》于周五发布，此前特拉维斯和他的妻子玛丽·特拉维斯允许他的唱片公司使用人工智能重新创作他深情的歌声。 美联社。 直到上周，兰迪·特拉维斯已经有大约十年没有推出任何新产品了。 2013 年 7 月，这位《永远永远，阿门》和《比呐喊更深》艺术家住院并被诊断出患有病毒性心肌病（一种针对心脏的疾病）后，中风了 并出现失语症，一种大脑疾病限制了他的说话能力。 当华纳音乐纳什维尔联合总裁 Cris Lacy 提出利用人工智能重现歌手声音的想法时，特拉维斯夫妇抓住了这个机会。 玛丽·特拉维斯告诉美联社：“嗯，我们都已经解决了，我们非常兴奋。” “自从中风那天起，我唯一想要的就是再次听到那个声音。” AI 技术从 Randy Travis 28 年的音乐中汲取灵感，创作了他版本的“Where That Came From”，这是一首由 Scotty Emerick 和 John Scott 创作的浪漫民谣。 特拉维斯的长期制作人凯尔·莱宁选择了这首歌，因为他相信这首歌最适合歌手的声音。 玛丽·特拉维斯告诉美联社，最终的产品让她的丈夫流下了眼泪。 “我记得当他第一次听到这首歌完成后的时候，我就看着他。 这很美妙，因为一开始他很惊讶，然后他非常沉思，他在倾听和学习，”她说。 “然后他低下了头，眼睛有点湿润。 我认为在再次听到他的声音的那三分钟里，他经历了所有的情绪。” 今年 4 月，包括 Stevie Wonder、Billie Eilish 和 Nicki Minaj 在内的 200 多名音乐家签署了一封公开信，敦促人工智能开发者、科技公司和音乐平台停止使用人工智能“侵犯和贬低人类艺术家的权利”。 然而，该声明承认，如果负责任地使用，“人工智能具有促进人类创造力的巨大潜力”。 其他创意人士——例如好莱坞作家、演员和工匠——也采取了措施 减轻人工智能的侵蚀。 […]
极简主义艺术家 Frank Stella（87 岁）去世
美国环保局 NOS Nieuws•vandaag, 02:33 美国艺术家弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 在纽约公寓去世，享年 87 岁。这位画家、雕塑家和平面艺术家患有癌症。 这位艺术家在 20 世纪 50 年代末因其引人注目的“黑色绘画”而闻名。 这些艺术品几乎全黑，由抽象的对称图案组成。 “我喜欢这些画作很难理解，”斯特拉在接受采访时说道 从1972年开始。 他更喜欢尽可能少地解释他的艺术。 法新社 斯特拉的一幅“黑色画作” 美国环保局 ‘大马士革门。 变奏 I' (1969/70) 在他的职业生涯后期，斯特拉继续坚持他早期使用的抽象形式。 然而，他确实彻底摆脱了黑白风格：从 20 世纪 60 年代起，他的作品变得色彩缤纷、充满活力。 1970年，Frank Stella也开始在他的艺术中使用三维元素。 它一开始很小，但后来发展成为公共场所的巨大艺术品。 艺术品“Broken Jug”自 2021 年以来一直位于弗里斯兰，靠近哈林根工业港口。 Omrop Fryslan 哈林根的“破罐子” 哈林根的雕塑高约14米，重45吨。 这件艺术品的故事很特别。 Stella于2001年开始着手建造。最初打算将其建在迈阿密的一个体育场旁边，但遭到了那里的拒绝。 1714884695 #极简主义艺术家 #Frank #Stella87 #岁去世 2024-05-05 00:33:34