何塞·普里瓦特 (José Privat) 和格雷戈里·普里瓦特 (Gregory Privat) 会心一笑
Malavoi 乐队的支柱钢琴家 José Privat 于 2024 年 4 月发行了一张发光专辑，这张专辑将他与他最喜欢的乐器 Hammond B3 风琴融为一体。 这位马提尼加演奏家透露，周围都是加勒比海爵士乐最优秀的人，尤其是他的儿子格雷戈里 眨眼，一张淘气的唱片，用品味和敏感度重塑了西印度摇摆乐。 格雷戈里·普里瓦特 (Gregory Privat) 和何塞·普里瓦特 (José Privat) 是我们的嘉宾，他们参加了一场由遗产传承驱动的家庭对话。 经验和勇气往往是无可争议的成熟的标志。 何塞·普里瓦 (José Privat) 很高兴地被西印度艺术大师的新鲜感和热情所震撼，他们的名字正在重新描绘我们当前音乐景观的轮廓。 拉尔夫·拉维塔尔（吉他）、埃尔文·比罗宁（贝斯）和蒂洛·贝索洛（鼓）都是非常有才华的乐器演奏家，他们优雅地演奏了他们杰出前辈的作品。 杰出歌手Tricia Evy也将她的和声细腻寄托在一首非常悠扬的歌名上（还在那儿）这张可爱的专辑。 格雷戈里·普里瓦特显然扮演了主角。 除了他的孝顺之外，他还通过提供艺术指导并允许自己与父亲一起进行一些重要的干预来确保这部大型制作的顺利进行。 2024 年，他凭借自己的专辑荣获爵士学院颁发的 Django Reinhardt 奖， 凤凰, Gregory Privat 是一位富有创造力的钢琴家，总是在寻找新事物。 这段家庭对话值得我们双耳聆听。 他们的挥杆可能不同，但他们各自习语的融合恰到好处。 观众的欢呼声一定会品味到这无数精选的音符。 José Privat，马拉沃伊乐队的支柱，也是非常有才华的管风琴家。 ©乔·法默/RFI 当然，吉米·史密斯（Jimmy Smith）、狂野比尔·戴维斯（Wild Bill Davis）或比尔·道格特（Bill Doggett）的回声给我们的聆听带来了甜蜜的怀旧色彩，但它们并没有改变这种欢快音乐的现代性。 这几篇参考文献只是将何塞·普里瓦特置于我们这个时代伟大管风琴演奏家的传统之中。 很自然地会发现对已故哈蒙德管风琴大师艾迪·路易斯 (Eddy Louiss) […]
在瑞士的卡利，加纳的秋千让观众兴奋不已
2024 年 4 月 11 日，喀麦隆贝斯手艾蒂安·姆巴佩 (Étienne Mbappé) 率领来自 HEMU（洛桑高等音乐学院）的一支由年轻演奏家组成的管弦乐队从加纳回国，在那里他们感受到了特别丰富和充满活力的文化的气息。 这次恢复遗产并利用这次非洲之旅所带来的感受的尝试取得了成功。 我们跟随这些崭露头角的音乐家和他们著名的指挥家。 在贝斯手艾蒂安·姆巴佩（Étienne Mbappé）和电颤琴演奏家托马斯·多布勒（Thomas Dobler）的带领下，这群学生在艺术上的投入使伟大的原创创作者的上流生活焕发了活力。 除了艺术上的努力之外，西非之行也是他们个人发展的一个真正标志。 面对传统、生活方式、不同的日常生活，是一次人类的冒险，这些未来的杰出乐器演奏家不会很快忘记。 由于瑞士的社会环境与加纳的现实不同，文化冲击只能是重大的。 他们很高兴能够融入当地的习惯和习俗，并评估了非洲遗产在全球范围内的重要性。 贝斯手艾蒂安·姆巴佩，2024 年 4 月 11 日，瑞士日内瓦湖畔。 ©乔·法默/RFI 2024年4月11日，从加纳祖传土壤中逃逸出来的节奏、切分音、旋律和合唱团在日内瓦湖畔产生了强烈的共鸣。 公众被赢得了胜利，满意的笑容为这些年轻人的参与带来了光明的未来。 几个小时后，另一场令人印象深刻的音乐遗产让渴望自由大胆的观众兴奋不已。 爵士乐历史的支柱、迈尔斯·戴维斯、赫比·汉考克、肯尼·巴伦和萨姆·里弗斯的搭档、英国低音提琴手戴夫·霍兰 (Dave Holland) 在萨克斯管演奏家贾里尔·肖 (Jaleel Shaw) 和鼓手埃里克·哈兰德 (Eric Harland) 的陪伴下，上演了一场即时创造力大师班。 这三位摇摆杂技演员在舞台上是令人敬畏的同谋，他们通过让自己被当下的灵感所吸引，突破了即兴创作的极限。 这种对当下的完美掌握来自于他们与昔日伟大领导人一起的各自个人经历。 Anaïs Hess（长笛）、Marie Gaignard（主唱）、Victor Decamp（长号），三名 HEMU 学生在第 41 届 Cully 爵士音乐节上。 ©乔·法默/RFI “我们经常听到这个古老的问题：“创新总是可能的吗？” 音乐向什么方向发展？ ”。答案很简单：总会有才华横溢的年轻音乐家，对音乐充满热情，准备将一生奉献给这门高要求的艺术，为这座重要的文化建筑做出自己的贡献。我毫不怀疑，一定会有生活在纽约更加强化了我的想法：这座城市是爵士乐的圣地。每天我都会看到年轻的音乐家进入俱乐部并试图过上爵士音乐家的生活。几十年来一直在重复，因为如果你有心，音乐会立即触动你的青少年时代，当我第一次听到低音提琴手雷·布朗和奥斯卡·彼得森时，你会感到兴奋。 […]
在瑞士卡利，“黑人生命”集体呼吁团结
2024年4月5日至13日，瑞士卡利爵士音乐节迎来了来自不同背景的艺术家，从而尊重了40多年来铭刻在其DNA中的音乐普世主义的誓言。 这一值得称赞的意图在 2024 年 4 月 12 日聚集了非洲、加勒比和美国极具价值的艺术家的“黑人生命——一代又一代”音乐会上得到了充分表达。 我们在那里捕捉到了这股欢腾的兴奋。 除了带领这个巡回演出团的十位音乐家之外，还有三位伟大的声乐艺术人物，他们向被这种承诺和信念所赢得的瑞士观众带来了团结和宽容的信息。 因此，当晚，凯瑟琳·拉塞尔、图图·普瓦内和劳尔·米东成为了这个撤退和战争紧张时期基本艺术行动主义的代言人。 利用音乐驱动力的想法在 2020 年疫情期间得到了体现。 尽管广泛的禁闭促使人们进行反思，但全球许多乐器演奏家的心中却萌芽了一种反思。 我们应该从这一全球事件中汲取哪些教训？ 我们的行为会有所不同吗？ 我们会变得更慷慨、更细心、更有爱心、更少个人主义和自私吗？ 所有这些问题都在贝斯手雷吉·华盛顿和他的妻子斯蒂芬妮的脑海中萦绕。 他们坚信必须采取行动，因此设立了一个捍卫人道主义价值观并反抗一切歧视的项目。 “黑人的生命——代代相传”在致力于其事业的人士的支持下诞生。 雷吉·华盛顿和雅克·施瓦茨-巴特这两个同谋因同样的承诺而团结在一起。 ©乔·法默/RFI « 我们必须找到一种方法来传达这一和平信息而不冒犯任何人。 假设我们的目标是通过音乐提高认识。 这种表达形式具有普遍的美德，可以立即触动你的心灵。 让我们希望我们通过剧目传达的信息能够触动观众和听众的敏感神经。 如果我们的作品能够激发公民参与，那就完美了。 我们不会假装能够改变历史的进程，因为这需要时间，但是……我有足够的时间！ 确实，无论哪个时代，紧张局势都很严重。 确实，和过去一样，拥抱的危险是真实存在的。 我们想要解释的是，今天需要听到尼娜·西蒙 (Nina Simone)、阿奇·谢普 (Archie Shepp)、阿特·布莱基 (Art Blakey) 和爵士信使等人传达的信息。 从那时起，我们取得了进步，但我们在斗争的某些方面也不得不倒退。 因此，我们必须继续这条道路。 我相信我的孩子和孙子最终会看到我们所呼吁的这种心态变化。 另一方面，我确信我一生中不会看到这样的事情。 然而，我们有责任灌输这种希望并朝着正确的方向前进。” （RFI 上的雷吉·华盛顿） 2024 年 4 月 12 日，凯瑟琳·拉塞尔在瑞士卡利的更衣室里。 ©乔·法默/RFI 几个月来，这个集体不断壮大。 […]
爵士传奇人物乔·钱伯斯随着非洲拉丁节奏起舞
鼓手乔·钱伯斯 (Joe Chambers) 已年近 82 岁，他辉煌的职业生涯足以证明他已经没有什么可以证明的了。 作为 Blue Note 厂牌历史悠久的工作室会议的支柱，他是 Charles Mingus、Wayne Shorter、Archie Shepp 等人的合作伙伴，现在他允许自己演奏非裔古巴传统的旋律和节奏气味。 2024 年 4 月 4 日，他在巴黎的 L'Ecuje 展示了他对加勒比海兴趣的成果。 我们跟踪排练并采访了族长。 很长时间， 乔·钱伯斯 对于他的许多同时代人来说，他是一位才华横溢的伴奏家。 作为一位杰出的鼓手和电颤琴演奏家，他很有品味地支持其他旅行者的作品。 他的坚持使他跻身我们这个时代伟大的乐器演奏家之列。 即使时间的侵蚀削弱了他的体力，也绝不会改变他的智力。 这个伟大的人物是一个活泼而博学的头脑。 他意识到非裔美国人社区几个世纪以来的变迁，当他回忆起他祖先的历史时，他愿意让自己的演讲带有教授的色彩：“ 我显然感觉自己与非洲完全相连，因为毫无疑问我的祖先就在这片大陆上。 但我并不觉得自己是非洲人。 我首先是美国人。 说到这里，我触及了一个棘手的话题。 我不想假装我不是谁。 我不是那些主张回归地球母亲的美国人之一。 那不是我要找的。 让我们尝试以另一种方式来呈现事物……当我们谈论非洲文化时，当我们谈论音乐，特别是爵士乐时，有必要提及对我们理解至关重要的两个要素：融合和文化。 为了简化我的观点，我将举一个例子：当葡萄牙、西班牙和法国殖民者将非洲奴隶带到古巴、波多黎各、海地或巴西时，他们试图压制约鲁巴人的仪式和法典。这些对象人群。 显然，他们不在那里 之所以出现，是因为非洲文化通过节奏来表达自己。 一种新的混合身份从这次非洲裔欧洲人的遭遇中出现了。 Santeria 和 Candomblé 就是这样诞生的。 这些节奏是多种文化的融合，这些文化的母体来自那些不遵守压迫者的规则和宗教教义但更喜欢崇拜他们的神性、他们的“丹巴拉”的人群。 当你谈论美国人的非洲传统时，这就是你需要理解的 ”。（乔·钱伯斯在乔·法默的麦克风上） 乔·钱伯斯，美国爵士乐传奇人物。 ©兰迪·科尔 乔·钱伯斯（Joe Chambers）孜孜不倦地研究从祖先非洲继承下来的混血音乐。 […]
何塞·詹姆斯回忆 1978 年
1978年是一个好年份。 美国歌手何塞·詹姆斯对此深信不疑。 那一年，Prince 出版了他的第一张专辑，George Clinton 让 Funkadelic 熠熠生辉，Fela Kuti 成为重要的煽动者，Jackson 夫妇对自己的未来充满信心……那一年，José James 出生了，伴随他童年的音乐情绪继续激励着他。 当我们准备悼念 40 年前去世的马文·盖伊 (Marvin Gaye) 时，何塞·詹姆斯 (José James) 让人想起了富裕的 70 年代，当时他的前辈们以创造性的精神拥抱了世界的苦难。 何塞·詹姆斯欣然承认他有庆祝非裔美国人历史遗产的倾向。 近年来，他对比莉·哈乐黛和比尔·威瑟斯的强烈敬意为他赢得了同时代人的赞誉。 通过聚焦 1978 年，他让自己重读了一个繁荣的时代，在这个时代，地球的剧变灌输了一种和谐的拯救精神。 一切并不美好，但当时艺术家的和平主义意图似乎抵制了好战的欲望。 “和平与爱”的意图旨在延续已故伟大演说家的演讲。 何塞·詹姆斯希望将这种积极的情绪烙印在他的剧目中。 通过重振昔日英雄的音乐性，他复活了相信光明未来的天真的一代人的音乐新鲜感。 何塞·詹姆斯的专辑《1978》。 © 彩虹金发唱片 然而，何塞·詹姆斯并没有被愚弄。 他知道挑战很多，面对障碍的当务之急不容忽视。 通过暗指 2020 年 5 月在明尼阿波利斯发生的乔治·弗洛伊德 (George Floyd) 遇刺事件，通过向 2012 年 2 月在佛罗里达州被枪杀的年轻特雷冯·马丁 (Trayvon Martin) 致敬，他在面对美国仍然暴力的种族主义侵害时展现了自己的激进主义。 大西洋彼岸黑人社区的命运令他担忧。 在对他的原始身份进行了广泛的研究后，何塞·詹姆斯发现他的祖先起源于安哥拉的姆本杜人。 […]
Rajery 的马达加斯加真实性 – 黑人音乐史诗
2024年3月28日至31日，马达加斯加圣玛丽的“诺西博拉哈爵士音乐节”承诺灌输普遍和平精神，促进跨文化交流。 来自地球四个角落（贝宁、加拿大、巴西、比利时、法国）的许多音乐家将使这 4 天的多彩庆祝活动熠熠生辉。 “瓦利哈王子”拉杰里将成为第五届的主角。 他在塔那那利佛向我们讲述了这场南方音乐盛会，其中体现了他作为一个有爱心的人的信念。 请记住……25 年前，一位年轻的马达加斯加音乐家通过安古莱姆“梅蒂斯音乐”创始人克里斯蒂安·穆塞特 (Christian Mousset) 认识了法国公众。 从那时起，这位才华横溢的乐器演奏家就成为了一位典范，一位致力于保护遗产、提高环境意识和保护岛屿文化的艺术家。 拉杰里是一个重视传统的公民，关注他祖先根源的演变，他担心祖先根源会被改变。 自学成才的他知道，青少年时期是最能形成性格的时期。 因此，他将自己作为教育者的行为融入到一种指导性音乐疗法中，以确保下一代的艺术发展。 尽管他的灵感来源塑造了他的身份，但拉杰里从未停止演奏他同时代人的旋律口音。 因此，2006年，他开始与科拉演奏家Ballaké Sissoko和乌德琴大师Driss El Maloumi进行了非常丰富的音乐对话。 3MA（摩洛哥、马里、马达加斯加）长期以来形影不离，于 2008 年和 2017 年录制了两张专辑。全球各地的旅行、巡演和多样化的经历为这一进步之旅赋予了价值。 3MA三人组的两张专辑。 © Contre Jour/疯狂分钟音乐 拉杰里已经快 60 岁了，对于他的许多崇拜者来说，他已经成为梅里纳高地的大使。 现在有一位智者值得我们前来请教吗？ 或许……无论如何，他的社会活动体现了“诺西博拉哈爵士音乐节”的初衷，鼓励当地手工艺，拒绝歧视，倡导世界各地人民之间的兄弟般的理解。 音乐是一种立即可以理解的词汇，它只能伴随着善良灵魂的努力来重新定义我们的优先事项。 Rajery 是这个充满爱心的家庭的一员，他每天都为了共同利益而工作。 毫无疑问，第五届节日期间安排的各种表演将说服观众并让他们想参与其中。 这种参与势头将是对“诺西博拉哈爵士音乐节”主办方最好的回报。 ► 诺西博拉哈爵士音乐节。 第五届诺西博拉哈爵士音乐节。 © 诺西博拉哈爵士音乐节 1711130164 #Rajery #的马达加斯加真实性 #黑人音乐史诗 2024-03-21 09:00:04
1984年-2024年，蓝色街区40岁了！
在塞纳-圣但尼省，Banlieues Bleues 音乐节已成为不可错过的春季活动。 所有最伟大的音乐家都曾在那里演出，目的是将他们的文化财富的一部分带给巴黎以外经常被忽视的观众。 因此，迈尔斯·戴维斯、查克·贝里、阿特·布莱基、艾尔·格林、BB·金、艾比·林肯、迪兹·吉莱斯皮、米里亚姆·马克巴、尼娜·西蒙娜和其他许多人都让塞夸诺-酒神公众的耳朵感到高兴。 然而，发掘人才的使命是不能回避的。 此次大型音乐活动的艺术总监 Xavier Lemiter 与我们一起吹灭了生日蛋糕上的 40 根蜡烛！ 如果我们不想陷入枯燥的怀旧之中，展望未来是一个必要条件。 这一信条激发了许多爵士乐手的创作精神，他们的曲目必须反映时代精神。 通过每天与所有这些执着于原创性的乐器演奏家见面，泽维尔·莱米特（Xavier Lemiter）通过大胆地编程具有足够创新性以引起公众的兴趣和好奇心的音乐家来实现超越自己的愿望。 以年轻有抱负的竖琴家索菲·索利沃 (Sophye Soliveau) 的精致和声拉开 2024 年蓝色郊区的序幕，这是危险的，但这种经过计算的风险是基于数十年来的可靠经验。 1994 年 3 月，美国吉他手 BB King 在法国塞纳-圣但尼的 Banlieues Bleues 音乐节上登台表演。 © Paul Charbit/Gamma-Rapho 来自 Getty Images 这种编辑选择并不是随机的。 这是这个节日 DNA 的一部分。 反映当下风格的发展至关重要，以免迷失在记忆的迷宫中。 当然，传奇音乐会的画面仍然铭刻在我们的记忆中。 你怎么能不被 1992 年节奏家 Max Roach 的遥远回声所吸引呢？ 一提到 1999 年伟大的艾哈迈德·贾迈勒 (Ahmad Jamal) […]
《订婚警惕》作者：Leyla McCalla
Leyla McCalla 于 2010 年代初在美国传统民间音乐团体“Carolina Chocolate Drops”中被发现，是一位充满灵感的艺术家，她的创作融入了社会活动主义。 她在新奥尔良成立近 15 年，将这片混血土地的不同影响和她祖先的海地根源结合在一起，迸发出一种假定的普遍主义，照亮了她的每一次表演。 关于“Sons d’Hiver”音乐节的法案，她花时间对着我们的麦克风重申了她的信念。 当她发表 打破温度计 2022 年，莱拉·麦卡拉 (Leyla McCalla) 表面上希望了解其起源，并通过不同的无线电档案激发人们的反思，这些档案代表着一段痛苦的史诗，即海地人民面临欧洲定居者侵占其土地的故事。 这张专辑受到了公众和评论家的一致好评。 这是他最初的艺术创作所产生的公民承诺的延伸。 2014年，他的第一张专辑就已经出现了 多彩歌曲莱拉·麦卡拉 (Leyla McCalla) 从美国诗人兼小说家兰斯顿·休斯 (Langston Hughes) 的话语中汲取灵感，让自己的叛逆情绪焕发光芒。 每次这位才华横溢的乐器演奏家在歌曲中表达她的担忧时，音乐兴趣就成为一个社会和遗产问题。 资本主义蓝调于 2019 年出版，是一本反对这个由金钱统治的世界的小册子，其中不平等是调整变量。 随后，莱拉·麦卡拉 (Leyla McCalla) 试图提高人们的认识，并鼓励她的同代人不要屈服于这种将最贫困群体排除在外的可怕的忧郁情绪。 抵抗逆境，无论其形式如何，都是这位充满美好感情的才华横溢的年轻女性所面临的持续战斗。 莱拉·麦卡拉以批判的眼光审视世界。 ©乔·法默/RFI 他的最新作品， 没有热量的太阳，是面对我们所引发的强大惯性的现实警告。 随着 21 世纪的步伐加快，有时甚至超越我们，我们必须同意改变我们的习惯、我们的反应和我们的思维方式。 “ 让我们不要害怕日常生活的改变，让我们支持它 » 她似乎在给我们提供建议。 积极而充满热情的蕾拉·麦卡拉（Leyla McCalla）有着祖先因社会的不断发展而受到虐待的经历，她知道你必须成为自己命运的主人，而不是屈服于它。 他的性格力量是一笔重要的财富，当我们聆听他明亮的曲目时，他的文本是值得沉思的宝贵教训。 2 月 10 […]
乔塔维奥斯·威利斯向长辈致敬
他只有28岁，他的名字已经在《黑人音乐史诗》中脱颖而出。 这位来自佐治亚州的年轻吉他手和歌手，穿过美国南部的浸信会教堂，以令人困惑的自然方式表达了非裔美国文化的历史二元性。 在他继承自遥远非洲遗产的声学作品中，神圣与世俗交织在一起。 最近广受好评的“冬季之子”音乐节上，这位年轻人谦虚地讲述了自己的故事。 Jontavious Willis 以泰姬陵 (Taj Mahal) 和 Keb Mo’ 等蓝调音乐的伟大名字而闻名，他对这种具有数百年历史的表达形式的天生理解总是令人惊讶。 对于那些总是很快就能接受21世纪基调的新人来说，恢复前辈的信息是一个不小的挑战。 Jontavious 在这场格式化创造力的竞赛中脱颖而出。 他对祖国的乡村粗犷充满热情，喜欢与非裔美国流行音乐的先驱们交往。 快乐的乔塔维乌斯。 ©乔·法默/RFI 他年轻时的坦率甚至促使他去敲那些被遗忘的艺术大师的门，他在图像中捕捉到了他们的潇洒能量。 他的“蓝调项目”可以在他的网站上看到，其中包括对蓝调老手的采访和即兴即兴演奏。 如果这个 28 岁的孩子没有在镜头前问问题，今天谁会记得吉普·吉布森、阿尔伯特·怀特、霍勒斯·库姆斯或埃迪·辛顿？ 因此，乔塔维奥斯·威利斯 (Jontavious Willis) 是一位忠诚的音乐家，了解前辈留下的遗产。 因此，只要有可能，他就会让英雄的话语和笔记永垂不朽。 他知道自己对这些在 20 世纪的日常生活受到严重社会不平等打击的人们有多么感激。 Jontavious Willis 的最新专辑。 © 一种蓝色音乐 他的方法的真实性体现在他自己的作品中。 他的前两张专辑， 蓝色变形记 等 精彩班一直受到公众和评论家的好评，直到 2020 年首次获得格莱美奖提名。蓝调歌手埃里克·比伯 (Eric Bibb) 邀请这位才华横溢的艺术家参与他的最新专辑，这一点没有错。 射击。 这位原蓝调的杰出诠释者的未来已经规划好了。 他的艺术真理是一项重要的资产，这将使他能够在自己的曲目中添加深思熟虑、深思熟虑且非常相关的演讲。 ► 网站 乔恩塔维斯·威利斯 ► 网站 […]
Son House，蓝调先驱的复活
歌手兼吉他手爱德华·詹姆斯·豪斯 (Edward James House) 1902 年出生于克拉克斯代尔（密西西比州），他长期以来一直没有获得应有的声誉，而本应将他提升为美国流行文化的支柱。 在那些日子里，种族隔离大大减少了作为艺术家存在的机会。 Son House 厌倦了每天为维护自己的社会地位而奋斗，在 20 世纪 40 年代初认输了。 直到 1964 年，他的名字才突然重新出现……奥利维尔·雷诺 (Olivier Renault) 在《Le Mot et Le Reste》版出版的一本细致的传记中讲述了这次意外的复活。 20世纪初的美国，黑人的社会地位并不令人羡慕。 欺凌和羞辱每天都在发生，当局对“二等”公民的持续压迫导致暴力和逐渐甚至永久的排斥。 他的家族也未能逃脱这种痛苦的命运。 他是一个虔诚的人，但为了能够面对这个可怕时代的暴力和没有太多未来的存在的恐怖，他逐渐地让自己被过度带走。 然而，他的声音和他作为乐器演奏家的天赋将使他摆脱这种不可避免的低迷。 一次偶然的机会，他来到了威斯康星州的格拉夫顿，并在那里获得了在派拉蒙工作室录制唱片的机会。 我们现在是 1930 年，录音技术还很初级，但这些最初的录音让他的名字成为了传奇。 奥利维尔·雷诺 (Olivier Renault) 专门写给儿子之家 (Son House) 的书。 © Le Mot et le Rest 版本 儿子豪斯相信自己的幸运之星，但在这个深陷矛盾的美国，障碍重重。 当您的肤色与邻居不相配时，跌倒的风险就真实存在。 和许多同时代的人一样，桑·豪斯将在监狱服刑，面临司法系统无能带来的不公正，但有时会通过好心撒玛利亚人的恩典而恢复元气。 精明的民族音乐学家和民俗学家艾伦·洛马克斯（Alan Lomax）就是这样一位敏感的人。 受华盛顿委托，他决定将美国南部乡村听到的传统歌曲添加到国会图书馆的声音档案中。 1941 年，他邀请 […]