音乐会“LNSO、海顿的大提琴协奏曲和勃拉姆斯的第三号”现场演出，来自 Great Guild / LR3 / / 拉脱维亚广播电台

4月18日，立陶宛指挥家莫德斯特·皮特伦斯在长期休息后重新执掌拉脱维亚国家交响乐团。 在他的领导下，乐团将演奏立陶宛作曲家Raminta Šerkšnīte的作品《De profundis》或《来自深处》——作曲家于1998年大学毕业后创作的第一部弦乐作品，以及约翰内斯·勃拉姆斯的《第三交响曲》。 另一方面，音乐会上还将与韩国18岁青年才俊——大提琴家JEMIN HAN一起演奏维也纳经典约瑟夫·海顿明亮的《多马佐尔大提琴协奏曲》。

节目中：

平静的糖霜（拉明塔·瑟克斯尼特1975) 《来自​​深处》 / De profundis (1998)

JOZEFS HAIDNS（约瑟夫·海顿，1732-1809）第一场大提琴音乐会 Domažorā Hob。 VIIb/1 (ap 1761–1765)
一、中等
二. 谚语
三． 很高兴

约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）F大调第三交响曲，作品。 90 (1883)
I. 欢快的快板
二. 行板
三． 不太开朗
四． 快板

在音乐会休息期间 – 与指挥莫斯塔·皮特伦的对话。

很高兴在里加再次见到您，您带着什么心情来到里加？

这些感觉非常强烈和饱和，因为我带着对我在这里工作的时光的怀旧回忆回来，当时我的创意生活在拉脱维亚国家歌剧院冒泡。 过了一会儿，我认识了国家交响乐团，他们还不忘记邀请我，这对我来说非常非常愉快。 我真的很想念现在在舞台上看到的人们的面孔和心灵。 乐团已经焕然一新，我看到其中有新的音乐家。 但我真的很喜欢还有和我一起打球的一代人。 我记得我们如何演奏音乐，演奏拉赫玛尼诺夫和其他作家的作品。 因为感情是最美好、最充实的。

您还记得上次与我们国家交响乐团合作是什么时候吗？ 据我记得，那是在2021年，那一年甚至举办了两场音乐会——春季有苏曼斯和勃拉姆斯的音乐，第二钢琴协奏曲由雷尼斯·扎里什独奏，秋季在采西斯举行音乐会“朋友 – 安德烈·扎加尔”。

是的，是的，我记得很清楚，疫情期间和雷纳一起的音乐会，有德国浪漫曲，勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》和罗伯特·舒曼的《曼弗雷德》序曲。 我当然记得这一点，之后雷尼和我在维尔纽斯举办了这场音乐会。 这是一场伟大的音乐会，雷尼斯取得了巨大的成功，他与我的立陶宛国家爱乐乐团一起演出，所以我们的友谊仍在继续。

当你见到我们国家交响乐团时，最愉快的事情是什么？ 你会如何描述它？

它是波罗的海国家最好的乐团之一（即使不是最好的）。 我无法真正做出判断，因为我领导着另一个乐团，所以我很主观。 但你们的乐团是一支积极主动的乐团，为自己设定了很高的目标。 铜管乐队非常和谐、团结，非常听乐曲。 而且我很喜欢弦乐团，它有很强的流派。 它很好地融合了过去受过教育的一代人——可以说是一种东方学校——与带来西方思维、西方声音和乐句的一代人。 这种组合赋予了乐团非常普遍的特征。

有时节目非常多样化 – 都有熟悉的东西：海顿 – 经典和勃拉姆斯 – 浪漫。 还有一部现代作品——立陶宛作曲家拉明塔·塞克斯尼特的作品。

由于乐团今年春天将演奏非常大型和实质性的作品——马勒的《第二交响曲》刚刚在塔尔莫·佩尔托科斯基的指导下演奏，布鲁克纳的《第九交响曲》很快就会演奏——所以我们认为我们应该采取一些不同的东西。 当然，我也有点浪漫，我也想要一些有深度、有情感的东西，但后来我想了想，我们决定做一个稍微精致一点的节目，也会有情感，但更多的是表现力的钢琴色彩，我非常喜欢这个节目。 我认为勃拉姆斯的《第三交响曲》更像是一部室内乐作品，而不是一部伟大的浪漫主义纪念碑。

Raminta Šerkšnīte 创作的 Gidon Kramer 作品 来自深处 《来自深处》堪称“波罗的海音乐名片”。 你同意吗？

在某种程度上 – 是的！ 我认为拉脱维亚人和我肯定有一些共同点。 一直演奏的是小三度。 在我们的民歌、摇篮曲中演奏的是悲伤的小三度。 即使我们很高兴，我们也会出于某种原因唱这个小三度。 （唱）它既可以是光明的，也可以是悲伤的——正是这种光明的悲伤使我们在这个地区与众不同。 因此，我们可以把这个小三分之一视为我们地区的一张名片。 我认为这是一篇非常好的作品，讲述了一个人的一生，讲述了一个人诞生并走向无人能及的维度。 这段十三分钟的人类旅程就像一瞬间一样过去了。 而且它如此雄辩地揭示出来，让我一次又一次地激动不已……

这首音乐既脆弱又强大……

这是非常戏剧性的。 就像我们的时代，我们的命运，都有着各种神秘的转折，就像这次的战争一样。 它有一个很好的英文标签 焦虑 焦虑。 我们生活在普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、伯恩斯坦讲述的二战后开始的焦虑时代，这种焦虑并没有消失。

我们的观众已经对这部作品有些熟悉了，玩过它 波罗的海克雷梅拉塔 与 Gidon Kremer 和 Māri Sirmo 合作——这是非常好的音乐，我想观众也会很高兴听到它。

我还没有告诉拉明塔，我们将与大型交响乐团一起演奏这部为室内乐团和弦乐团创作的作品。 我创造了一种与人群的个人对话，我让一些部分由室内乐团演奏，另一些部分由合奏曲演奏，就好像人群“吞噬”了这个个性、这个人。 这是这部作品的表演的新转折。

想要更戏剧化？

是的，并表现出略有不同的色彩 – 个性的脆弱性，创造力，一些压迫和威胁国家的侵略。

然后还有海顿——您对韩国大提琴家韩在民有何评价？

我不会隐瞒，之前我看过他演奏的一些唱片。 我很惊讶，对他的技术感到惊讶。 当我们开始在舞台上表演时，我被他的自发性、他的措辞和他美丽的音色所迷住了。 昨天他更多地演奏古典浪漫风格，然后他听说我们更多地演奏巴洛克风格，今天他改变了主意，现在听起来完全不同了。 他非常灵活，经常倾听，而且他的措辞方式也很棒！

他也听建议吗？

是的，但不仅如此——他受到周围听到和感觉到的事物的引导，他对一切都反应非常快。 当然，它还创造了我们只能聆听和享受的色彩。

关于勃拉姆斯的《第三交响曲》有什么重要的要说的？

它很重要，因为它显示了乐团所处的水平。 在某些情况下，在浪漫主义作品中，其中包括德国浪漫主义，有可能隐藏在动荡的情感和饱和的声音后面。 但不幸的是，你无法隐藏在勃拉姆斯的音乐中——不，不，不！ 你可以听到那里的一切。 你可以听到他的表情、生命的喜悦和活力，以及他谈论爱、谈论他的爱、谈论分配、永恒的微妙。 还有一个新教唱诗班。 而且这一切都是精心编排的，你必须有非常精细、非常好的演奏技巧和开放、明亮的灵魂来演奏它。 我什至可以说，这就像站在神的审判台前。 我们都将在上帝面前，不再穿衣服，而是赤身露体，也就是说，我们将像X光片一样。 嗯，勃拉姆斯对我来说就像一张X光片，其中我们是赤裸的，我们无法隐藏任何东西，一切都是可见的——包括我们的感受和技巧——一切都像在你的手掌中。 这就是勃拉姆斯最困难也是最美丽的事情！

大提琴家 JEMIN HAN 于 2006 年出生于韩国原州市，并于 2021 年 5 月作为乔治·埃内斯库国际比赛历史上最年轻的获奖者获得了主奖，从而获得了国际认可。 同年晚些时候，他在日内瓦国际音乐比赛中获得第三名。 2022年11月，韩在伊桑尹比赛中获得第一名，成为第一位在决赛中演奏尹伊桑大提琴协奏曲（1976）的获胜者，这是20年来没有在比赛决赛中听到的作品。
这位大提琴家的才华从小就受到赏识，赢得了2015年大阪国际音乐比赛、2017年大卫波普尔国际青年大提琴比赛和2019年弗里德里希·多考尔国际青年大提琴比赛的冠军。
韩济旻的启蒙老师是全明和，后来他在韩国国立艺术学院师从天才学生李嘉诺和津久见刚，目前正在德国跟随沃尔夫冈·伊曼纽尔·施密特继续学习。 韩是2020年的
新韩 音乐奖得主和 现代汽车 约翰·蒙基金会研究员。 他演奏乔瓦尼·格兰西诺送给他的大提琴 三星 文化基金会。