关于傅秋萌画廊新展策展人陈乔伊和艺术家阿诺德·张的七个问题
位于曼哈顿上东区， Fu Qiumeng Fine Art 其使命是促进和促进中国历史和当代艺术的研究和观众意识。 通过他们推动的举措 研究与生产 画廊与学者、艺术界专业人士和作家持续合作，将他们在该领域的作品带给更广泛的观众。 在他们最近的一次合作中，付秋梦画廊邀请了艺术史博士生、前大都会艺术博物馆研究员陈乔伊（Joy Xiao Chen）来策划个展“山的显隐：张阿诺山水画中的色彩”。 展览将持续至 2024 年 6 月 22 日，探讨 张阿诺德他对色彩和构图的创新运用，以及将他的作品置于更大的艺术历史背景和中国艺术传统的轨迹中。 我们最近与陈和张进行了交谈，以了解更多关于创作这个展览的信息，以及他们希望为整个中国艺术的对话做出什么贡献。 《山的显隐：张阿诺山水画中的色彩》展览现场（2024）。 由纽约付秋萌画廊提供。 您最近受邀策划张阿诺与付秋萌的个展。 您能告诉我们一些关于这次合作是如何发生的吗？ 陈乔伊： 我第一次见到阿诺德是在 2018 年，当时我正在研究关于中国文人艺术家萧云从（1596-1669）的论文。 我们对 17 世纪中国山水画有着共同的兴趣，很快就走到了一起。 不久之后，我开始跟随阿诺学习中国水墨画和鉴赏能力。 多年来，我们对他的艺术实践进行了多次深入的对话，尤其是他对色彩的新实验。 令人着迷的是，他十年前就开始尝试色彩，自从我搬到纽约以来，我有幸目睹了他的作品的演变，这些作品将彩洗和墨线完美地结合在一起。 我发现阿诺德将色彩融入中国山水画，既在智力上刺激，又在情感上细致入微，并为潜在的展览形成了独特的叙事。 感谢 FQM 的支持，我有难得的机会为阿诺德策划这个节目，展示他的最新系列。 《山的显隐：张阿诺山水画中的色彩》展览现场（2024）。 由纽约付秋萌画廊提供。 您筹备这场展览的策展过程是怎样的？ 江西成： 我的策展方法从根本上来说是艺术史的，但我努力让西方观众能够接触到艺术。 在大多数中国古典文人画中，色彩往往是继笔墨之后的补充，只有在笔法形成图像结构之后才添加色彩。 对于过去的文人艺术家来说，最精英的形式是书法，因此反映良好书法品质的绘画笔法至关重要。 在此背景下，阿诺德注重色彩与水墨并重，在保留中国文人艺术最本质的特质的同时又进行了创新。 阿诺德将色彩融入绘画对于西方观众来说可能很难理解，尤其是纽约市的观众，因为色彩是他们艺术实践和欣赏中如此基本且充满活力的元素。 这种差异使得阿诺德的方法不仅独特，而且对于当地观众充分欣赏来说也具有潜在的挑战性。 因此，我选择了既能体现中国文人传统又能吸引西方观众的作品。 通过这次画展，我展示了阿诺德的旅程——他自己的色彩观念在几十年前是如何产生的，他对色彩与笔触的融合不断发展的掌握，以及他最近在色彩表达上的解放。 您希望这次展览能够给参观者带来什么启发或传达什么信息？ 江西成： 我希望这次展览能让观众，无论是西方还是中国的观众，对中国绘画和视觉文化有更丰富的欣赏。 如果熟悉中国艺术的人能够重新审视、甚至挑战自己对中国艺术史中色彩的理解，发现色彩可以像笔墨一样传达中国文人艺术的精髓，那就太好了。 […]