关于傅秋萌画廊新展策展人陈乔伊和艺术家阿诺德·张的七个问题

位于曼哈顿上东区， Fu Qiumeng Fine Art 其使命是促进和促进中国历史和当代艺术的研究和观众意识。 通过他们推动的举措 研究与生产 画廊与学者、艺术界专业人士和作家持续合作，将他们在该领域的作品带给更广泛的观众。

在他们最近的一次合作中，付秋梦画廊邀请了艺术史博士生、前大都会艺术博物馆研究员陈乔伊（Joy Xiao Chen）来策划个展“山的显隐：张阿诺山水画中的色彩”。 展览将持续至 2024 年 6 月 22 日，探讨 张阿诺德他对色彩和构图的创新运用，以及将他的作品置于更大的艺术历史背景和中国艺术传统的轨迹中。

我们最近与陈和张进行了交谈，以了解更多关于创作这个展览的信息，以及他们希望为整个中国艺术的对话做出什么贡献。

您最近受邀策划张阿诺与付秋萌的个展。 您能告诉我们一些关于这次合作是如何发生的吗？

陈乔伊： 我第一次见到阿诺德是在 2018 年，当时我正在研究关于中国文人艺术家萧云从（1596-1669）的论文。 我们对 17 世纪中国山水画有着共同的兴趣，很快就走到了一起。 不久之后，我开始跟随阿诺学习中国水墨画和鉴赏能力。 多年来，我们对他的艺术实践进行了多次深入的对话，尤其是他对色彩的新实验。 令人着迷的是，他十年前就开始尝试色彩，自从我搬到纽约以来，我有幸目睹了他的作品的演变，这些作品将彩洗和墨线完美地结合在一起。 我发现阿诺德将色彩融入中国山水画，既在智力上刺激，又在情感上细致入微，并为潜在的展览形成了独特的叙事。 感谢 FQM 的支持，我有难得的机会为阿诺德策划这个节目，展示他的最新系列。

《山的显隐：张阿诺山水画中的色彩》展览现场（2024）。 由纽约付秋萌画廊提供。

您筹备这场展览的策展过程是怎样的？

江西成： 我的策展方法从根本上来说是艺术史的，但我努力让西方观众能够接触到艺术。 在大多数中国古典文人画中，色彩往往是继笔墨之后的补充，只有在笔法形成图像结构之后才添加色彩。 对于过去的文人艺术家来说，最精英的形式是书法，因此反映良好书法品质的绘画笔法至关重要。 在此背景下，阿诺德注重色彩与水墨并重，在保留中国文人艺术最本质的特质的同时又进行了创新。 阿诺德将色彩融入绘画对于西方观众来说可能很难理解，尤其是纽约市的观众，因为色彩是他们艺术实践和欣赏中如此基本且充满活力的元素。 这种差异使得阿诺德的方法不仅独特，而且对于当地观众充分欣赏来说也具有潜在的挑战性。 因此，我选择了既能体现中国文人传统又能吸引西方观众的作品。 通过这次画展，我展示了阿诺德的旅程——他自己的色彩观念在几十年前是如何产生的，他对色彩与笔触的融合不断发展的掌握，以及他最近在色彩表达上的解放。

您希望这次展览能够给参观者带来什么启发或传达什么信息？

江西成： 我希望这次展览能让观众，无论是西方还是中国的观众，对中国绘画和视觉文化有更丰富的欣赏。 如果熟悉中国艺术的人能够重新审视、甚至挑战自己对中国艺术史中色彩的理解，发现色彩可以像笔墨一样传达中国文人艺术的精髓，那就太好了。 更广泛地说，我希望人们理解艺术可以同时是传统的和当代的，不仅在中国山水画中，而且更广泛地跨越各种形式和文化。 如果参观者能够在当代生活的混乱中在画廊中找到片刻的宁静与平和，并在阿诺德创造的彩色风景中享受个人的沉思，那将是真正的收获。

“山的显隐：张阿诺山水画中的色彩”（2024年）开幕招待会。 由纽约付秋萌画廊提供。

您认为这次展览如何契合当前围绕中国艺术和学术的对话或趋势？

江西成： 这次展览真正触及了当今中国艺术的现状，即寻找自己的声音，尤其是在纽约，这可能是一个挑战。 人们对中国艺术很感兴趣，但关键是以一种能够与当地观众交流的方式来呈现它。 我相信这次展览就是从色彩的角度讲述中国绘画的历史。 研究中国历史艺术的人们常常过于关注数字图像，而忽视了笔触和颜料等实际材料。 此次展览让人们有机会近距离欣赏这些当代艺术作品，实属难得且弥足珍贵。 在观看阿诺德的画作时，人们可以发现各种由来已久的笔法原理、母题、成语，这些都可以使人在各个方面想起中国传统绘画。 这是一种培训年轻一代，甚至让经验丰富的艺术爱好者了解如何欣赏绘画的物理方面的方法。 这次展览不仅仅是展示当代艺术家的画作，更是在过去和现在之间架起一座桥梁，确保传统不被遗忘，而是被用来丰富当代艺术。 它还旨在寻找与纽约当地观众产生共鸣的叙事和观点，确保中国艺术继续蓬勃发展并在全球艺术舞台上发声。

艺术家张阿诺（左）和策展人陈晓（右）。 由陈乔伊提供。

您能描述一下您与陈乔伊合作的经历吗？

郑阿诺： 与乔伊在这次展览上的合作非常愉快。 由于我的作品完全植根于中国传统文人画美学，因此我们必须找到一位既了解文人理论和实践，又乐于接受新方法和诠释的策展人。 由于乔伊的知识和求知欲，她理所当然地选择了策划我的画作展。 她花时间研究我的全部作品，并精心挑选了代表我持续艺术发展的近期画作，重点关注我对色彩作为统一主题的使用。 她向我提出了有关技巧和意图的问题，这鼓励我分析自己的画作并阐明我的创作过程。

您希望观众从您的作品中获得什么？

交流电： 与付秋萌画廊合作的一大优势是其客户群的巨大多样性。 由于他们的学术性和用户友好性的方法，博物馆馆长、学者和收藏家完美地结合在一起。 亚洲传统艺术收藏家可能有兴趣了解中国或日本绘画的最新发展。 当代艺术收藏家可能正在探索当代亚洲和亚裔美国艺术家的作品。 我希望通过这次展览，观众能够对水墨画有更深入的欣赏，并了解艺术可以同时是传统的和当代的。

苏富比现场拍卖（约 1980 年代）。 由阿诺德·张提供。

您是 20 世纪 80 年代苏富比中国画部门的创始负责人。 在此后的几十年里，您注意到中国绘画艺术界发生了哪些变化或转变——无论是您自己的还是其他人的？

交流电： 当我开始在纽约苏富比拍卖行（当时的Sotheby Parke Bernet）工作时，国际主要拍卖行都没有单独的中国书画部门。 中国画偶尔会在中国艺术品部门的赞助下出售，该部门专注于陶瓷、青铜器、玉器、家具和其他媒介的作品，但没有内部的中国画专家。 整个20世纪80年代，苏富比和佳士得分别成立了中国书画部门，经过反复试验，我们逐渐建立了标准的编目格式，并根据广大艺术家的公开拍卖结果建立了价格结构。

苏富比香港员工（约 1980 年代）。 由阿诺德·张提供。

我们把中国画分为“古典”和“现代”两大类，一般在纽约提供最好的前现代绘画，在香港提供最好的20世纪作品，同时建立两个市场。 我开始将在世的最优秀艺术家的作品加入到我们的拍卖中，创建了一个新的类别：“现当代中国画”，这使我们能够展示张大千、林风眠、李可染和陆俨少等名人的画作。 ，所有人都还活着。 在20世纪80年代和90年代的大部分时间里，中国大陆还不是市场力量。 由于政治因素多于艺术因素的复杂原因，建国初期传统文人水墨画不被鼓励，而社会主义写实油画得到推广。 因此，在我在苏富比任职期间，流行的品味是由美国、香港和台湾的买家决定的。

中国的国际贸易逐渐开放，到2000年代初期，随着人们对传统文化，特别是书画的兴趣增加，中国买家开始主导中国艺术品市场，这种趋势近年来一直持续。 我所目睹的市场最大变化当然是中国古典和现代绘画以及其他艺术类别收藏家数量的急剧增加。 我很高兴年轻的收藏家接受了“水墨艺术”，其中包括传统和实验形式的水墨画。

“山的显隐：张阿诺山水画中的色彩》将于 2024 年 6 月 22 日在纽约付秋梦画廊展出。

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