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卖淫、贫困、劳动力需求、移民……社会艺术占领普拉多

博物馆将其所有临时展览室专门用于举办一场雄心勃勃的展览，展示 1885 年至 1910 年间西班牙的转变 “主治医生来访时的病房”，路易斯·希门尼斯·阿兰达 (Luis Jiménez Aranda) 拍摄 普拉多博物馆 2024年5月20日 更新于 2024 年 5 月 21 日 01:51 周一去普拉多。 在等待卡拉瓦乔的《Ecce Homo》27日上映的同时，今天在博物馆举办了该作品的首次临时展览。 普拉多 今年。 花了一段时间才到达，但是… 已达到会话限制 您所在的机构允许访问高级内容，但目前同时登录的用户过多。请过几分钟后重试。 再试一次 您已超出会话限制 您一次只能启动三个会话。 我们已经关闭了最旧的会话，因此您可以不受限制地继续浏览其余会话。 继续浏览 文章仅供订阅者使用 报告错误 1716257065 #卖淫贫困劳动力需求移民社会艺术占领普拉多 2024-05-20 16:27:46

哈维尔·米莱（Javier Milei）和以阿根廷归化风格破坏国家关系的艺术

Javier Milei en estado puro, con un vozarrón impostado que imita a un cantante de rock, sus ademanes y su conocida preferencia por el dato falso, acaba de provocar una cuestión entre Estados. España es ahora el blanco, como lo fueron antes México, Colombia o, durante su campaña electoral China y Brasil, tachados de “comunistas”. Aquello que en […]

跨性别作家兼艺术家罗伯塔·马雷罗去世，享年 52 岁

La escritora y artista visual trans grancanaria Roberta Marrero, referente en la lucha por los derechos del colectivo LGTBIQ+, falleció este viernes 17 de mayo, a los 52 años. Su repentina muerte ha coincidido, además, con la efeméride del Día Internacional contra la LGTBIfobia. Anunciaron el fallecimiento de Marrero los artífices del sello editorial independiente Contintametienes, Inés Plasencia y Víctor […]

《蒙娜丽莎》背景的风景终于确定了？ – 解放

据《卫报》5 月 11 日星期六报道，地质学家兼艺术史学家安·皮佐鲁索 (Ann Pizzorusso) 确信，《蒙娜丽莎》背后的景观属于意大利北部的莱科市。 一个潜在的重大发现。 想象的还是真实的？ 著名人物背后的风景 蒙娜丽莎, 莱昂纳多·达·芬奇于16世纪绘制的这幅作品长期以来引发了激烈的争论。 一些艺术史学家认为该视图是由艺术家发明的，其他人则相信它描绘了特定的意大利地点。 据叙述 守护者, 安·皮佐鲁索 (Ann Pizzorusso) 是一位地质学家和文艺复兴时期的艺术史学家，她结合了自己的两个专业领域，相信她已经解开了这个谜团。 据称，列奥纳多·达·芬奇在意大利北部伦巴第地区的科莫湖畔画下了莱科的几个可识别特征。 首先，专家将《蒙娜丽莎》背后的桥梁、山脉和湖泊与莱科 14 世纪的阿佐内·维斯康蒂桥、俯瞰该地区的西南阿尔卑斯山以及画家 500 年前访问过的加尔拉特湖进行了比较。 艺术史学家确信，这些相似之处是不可否认的。 灰白色石灰岩 此前的理论可以追溯到 2011 年，认为画中的桥梁和道路属于意大利北部的另一个城镇博比奥；而 2023 年则声称达芬奇在阿雷佐省画了一座桥梁。 但安·皮佐鲁索 (Ann Pizzorusso) 表示，只关注桥梁是无关紧要的。 “拱桥在意大利和欧洲随处可见，而且许多看起来都很相似。 不可能从一座桥上确定确切的位置”她解释道，遗憾的是没有人对地质学感兴趣。 “地质学家不看绘画，艺术史学家不看地质学”她补充道。 因此，安·皮佐鲁索注意到莱科的岩石是石灰岩，而画中的岩石则是灰白色的： “这很完美，因为这就是岩石的类型” 在莱科。 她补充说，与莱科不同，博比奥和阿雷佐都没有湖。 因此，有利于伦巴第这个小镇的证据是 “真的很完美” 自从 芬奇总是向他的学生强调准确表现自然的重要性。 对于他的研究 蒙娜丽莎， 这位专家追随画家的脚步来到了莱科： “我们从他的笔记本中得知，他花了很多时间探索该地区，” 她说，还有更北的地区。 虽然莱昂纳多·达·芬奇是艺术家 “有史以来最科学的”英国非政府组织艺术观察 (ArtWatch […]

照相亭里的反抗：一个无聊的小工具如何让作者照片| 文化

照相亭可以诚实吗？ 我们能否为一个用于自动拍照的展位赋予道德和审美视角？ 艺术夫妇安帕里托 (Ampparito) 和艾琳·卢纳 (Irene Luna) 发明了一款旨在制造无聊、训练面孔的装置。 四年来，他们走遍了西班牙数百个照相亭，并通过一种技术技巧——在机器摄像头前放置了一面梯形镜子——将摄影镜头向外转移，描绘了周围的舒缓空间，而不是面孔。止痛神器。 结果是一幅西班牙的意外肖像：反景观的练习，反明信片的系列。 艾琳·卢娜 (Irene Luna) 和安帕里托 (Ampparito) 在照相亭里工作，用梯形镜子拍摄外面的景色。克劳迪奥·里维罗 “照相亭放置的空间是出于实际原因选择的。 在警察局旁边，在购物中心，在他们不会妨碍的角落……这是一个以经济最大化为理念设计的物体。 它缺乏审美标准，但我们在那里找到了某种形式的摄影诚实。”Ignacio Nevado 的艺术公司 Ampparito 在马德里的 OTR 展厅解释道，这是该项目首次展出的地方。 照片和摄影。 Foto-en-fotobooth 艺术项目的摄影。安帕里托和艾琳·卢娜 对于 Luna 来说，与照相亭的非审美外观一起工作是“解放”。 谈论创造性的“放松”。 小屋让他们脱离了美丽或原创的艺术使命，脱离了作者的重量。 在一篇关于他们作品的文字中，他们写道：“它始于将这种流行的摄影盒子从官僚谴责中解放出来的想法：身份证肖像。” 有人可能会补充说，反过来，盒子以其富有成效的简单性，将他们从创造性的焦虑中解放出来。 它还提出了有关图像和摄影的意义价值的问题。 在166个照相亭中，他们展示的（在构成项目档案的700个中）有可以被认为是摄影的照片，也有只能被认为是简单图像的照片，但碰巧两者都是由同一作者拍摄的、照相亭，它们也是当下的结果：按下按钮时设备周围发生的事情。 卢娜和安帕里托试图中立地执行行动，没有关注是否发生了特殊的事情。 Foto-en-fotobooth 艺术项目的摄影。安帕里托和艾琳·卢娜 Foto-en-fotobooth 艺术项目的摄影。安帕里托和艾琳·卢娜 所以概念上的吸引力之一 摄影与摄影 当你看到一张又一张的照片沿着一个薄薄的架子排列在整个房间的空间中时，摄影和图像之间的区别，现实的表现和技术记录之间的区别都变得模糊了。 “我们把它们排成一条连续的线，这样没有一个图像比另一个图像更突出。 它们都同样重要。 例如：一个是光子，另一个是狗屎，在作品中具有相同的价值，”卢纳解释道。 艺术家 Elsa Paricio 和所有者 OTR., 收藏家何塞·特鲁希略 (José […]

“睡美人”：Met Gala 围绕的创新和沉浸式时尚展览

Cuando una pieza de moda entra en la colección de un museo deja de ser algo vivo y vivido –vestido, con movimiento, con sus propios sonidos y olores- y engrosa la lista de objetos que solo pueden ser vistos, como las pinturas, esculturas o la mayoría de las obras de arte. El Museo Metropolitan de Nueva York quiere cambiar eso […]

教皇参观威​​尼斯双年展并呼吁艺术成为反对“暴力和歧视”的避难所

正如他们的前辈过去所做的那样 保罗六世, 约翰·保罗二世 和本笃十六世 弗朗西斯科教皇 在壁画下与伟大的当代艺术家举行了会议 米格尔·安赫尔 在西斯廷教堂。 但本周日，他更进一步，离开梵蒂冈，在他们自己的环境中与他们会面。 威尼斯双年展。 教宗在双年展梵蒂冈馆开始与艺术家进行深入对话，期间他将艺术与《圣经》中提到的“避难城市”进行了比较，“这些实体反抗暴力和歧视政权，创造了人类归属感的形式”认识、包容、保护、拥抱每个人，从最后一个开始。 他解释说，这些地方的目标是根据古代的 申命记密码 是“避免无辜者流血，缓和盲目复仇的欲望，确保人权得到保护，寻求和解途径”。 庇护城市 “对于各种艺术实践来说，重要的是要在各地建立起一种庇护城市网络，共同努力消除世界上空洞无意义的矛盾，这些矛盾试图强加种族主义、仇外心理、不平等、生态失衡和不平衡。 恐惧症这个可怕的新词意味着‘穷人的恐惧症’，”他向他们提议道。 正如“在这些矛盾的背后总是存在着 对方的拒绝”，他恳求他们想象“地图上尚不存在的城市”，“没有人被视为陌生人的城市”。 遵循双年展“处处感受到外国人”的口号，他提出“处处感受到兄弟”。 一些正在梵蒂冈馆展示自己作品的艺术家聆听了他的演讲，比如电影导演 马可·佩雷戈黎巴嫩人 西蒙娜·法塔尔 或者巴西人 索尼娅·戈麦斯其悬挂的雕塑就在教皇讲话的同一个房间里，迫使参观者抬起头来。 这些迷人、色彩鲜艳的形状让人想起蚕茧，有一天它们会以蝴蝶的形式释放出来； 但它们是用家庭主妇、妓女和雇员的衣服碎片制成的。 教育外观 看着它们，教宗强调了艺术“教育目光”的能力，使其既不“占有一切，也不将一切转化为物体，但既不冷漠也不肤浅”。 他搜索的形容词是 «沉思的»。 «艺术家被要求走得更远。 今天，他们比以往任何时候都更加迫切地需要知道如何区分艺术和市场。 当然，市场对艺术家的推崇和推崇，但是 存在“吸血鬼”创造力的风险窃取纯真并冷酷地指示该做什么，”他警告他们。 然而，弗朗西斯科允许自己提出一个艺术主题。 利用他们在的事实 朱代卡岛女子监狱，强调“女性身上有一种快乐和痛苦以一种独特的方式结合在一起，我们必须倾听，因为她们有一些重要的东西可以教给我们。” 奇怪的是，她引用了与教会关系困难的艺术家作为 弗里达·卡洛 将她逐出教会 科里塔·肯特。 也献给巨型蜘蛛的雕塑家 路易丝·布尔乔亚。 “我真诚地希望当代艺术能够开阔我们的视野，帮助我们正确重视女性作为人类冒险的共同主角所做出的贡献，”她补充道。 挑衅 然后他用一句话打发他们走 挑衅，福音书中的一句话，“你去看什么？ 让我们把这个问题记在心里。 “它推动我们走向未来，”他向他们告别。 方济各旁边还有红衣主教 何塞·托伦蒂诺·德·门多萨，诗歌和戏剧的作者，在葡萄牙取得了一些成功。 作为教育和文化部部长，他是梵蒂冈参加双年展的幕后推手。 在向教宗致意时，他承认“在教会与艺术关系的历史上，也存在着模糊性和严酷的紧张关系，这是由于教会难以理解和接受艺术的自主性而造成的，而这恰恰不利于教会的发展”。接受“仅仅充当他人言论的传声筒”。 “我们还没有为这个展馆寻找最舒服的艺术家。 […]

艺术双年展不容错过的五个展馆（另加一个）

AGI – 超过 330 名艺术家和团体居住在 80 个国家，包括香港、巴勒斯坦和波多黎各。 87 个国家参展，分布在贾迪尼历史悠久的展馆、军械库和威尼斯历史中心。 有四个国家首次参加艺术双年展：贝宁共和国、埃塞俄比亚、东帝汶民主共和国和坦桑尼亚联合共和国。 巴拿马共和国和塞内加尔首次以自己的展馆参展。 由策展人批准并由公共和私人非营利组织和机构推动的三十项附带活动。 这是五个（加一个）不容错过的展馆 1. 日本 – 花园 2024 年艺术双年展 一种正在运行的巨大蒸馏器，电极从腐烂的水果中伸出，散发着霉菌和腐烂的气味，然后发现：为一系列低压灯泡供电所需的电力完全是由腐烂的水果产生的。 毛利裕子（神奈川，1980）的作品，让我们反思自然的意义和资源。 好奇、刺激、引人入胜（甚至只是因为散发出潮湿的花香，为参与体验的其他感官增添了嗅觉）。 2. 波兰——花园 乌克兰艺术团体 Open Group 的作品无疑令人感动。 该展览名为“Repeat after Me II”，其中有两段视频，描绘了乌克兰战争中的难民重复子弹、炮火、警报和爆炸的声音，并附有描述致命武器的文字。 集体成员熟悉的声音，通过使用麦克风以令人不安的方式强调，几乎暗示了卡拉 OK 的可能性，几乎表明了“战争的配乐”。 3. 意大利 – 军械库 来到意大利馆充满了刺激，就像一片宁静的绿洲。 这个由艺术家 Massimo Bartolini（Cecina，1962 年）和策展人 Luca Cerizza 合作诞生的建筑实际上是一座极简主义、近乎禅宗的展馆（这个词非常合适，因为在一座建筑的中心出现了一个菩萨思想家的小雕像。巨大的房间）。 除此之外，装置作品 Due qui/To Hear 是对倾听和暂停重要性的赞歌。 在这里，在一片脚手架森林中，一些机械风琴在圆形盆地周围发出连续的旋律，波浪和谐地重复着。 4. 制绳 […]

塞尔吉奥·加西亚 (Sergio García)，尝试在西班牙漫画中开辟新道路的插画家 | 文化

“在接受一个项目时，我不太关心出版物本身，而是他们允许我尝试什么，”插画家兼漫画家塞尔吉奥·加西亚·桑切斯（Sergio García Sánchez，戈拉夫，格拉纳达，57 岁）辩护道。 一段时间以来，他的名字一直成为头条新闻：封面故事 纽约客漫画家 头上的天空， 多次入选2023年最佳漫画榜单，荣获2022年国家插画奖。 6 月，他为巴黎新地铁制作的面板将在 2024 年奥运会的框架内揭幕。 格拉纳达本地人，在法国和美国出版后，后来才进入西班牙，以前卫的风格，在不断的变革中，追求多线性叙事等概念，扩大了大众的视野。格式或适应的空间。 “我喜欢编剧给了我自由，让叙事和舞台流畅，没有太多的暗示，”他在格拉纳达的电话中说道，他是格拉纳达一所公立大学美术学院的教授。 无论是在漫画中， 为文章中的文章添加插图 纽约时报书评做 涵盖 每周国家 哦 巴贝利亚在展览或资助的研究项目中，加西亚使用绘画来寻找新的讲述方式。 他所说的“多线性讲故事”是他实现这一目标最常用的方法之一。 在其中，人物充当故事的容器，故事依次包含几张图画。 例如在 犯罪主体 （Dibbuks，2017）由安东尼奥·阿尔塔里巴（Antonio Altarriba）编写，使用尸体的四肢从头部的不同角度讲述谋杀案。 更多信息 为了形成这些“适应空间”，它借鉴了 女子学校 德·威尔·艾斯纳 佩尔塞比街 13 号 作者：Ibáñez，可以从普京的脸上使用（2022 年 3 月 27 日的封面） 每周国家）到沃尔特·惠特曼的胡子进行评论 纽约时报。 “在我看来，他是西班牙舞台上最具创造力和想象力的人。 我在欧洲其他任何作家身上都没有见过这种将图像与文本联系起来的方式。”Dibukks 创始人、《Nuevo Nueve》现任编辑、近十年后将 García 重新带回西班牙市场的里卡多·埃斯特万 (Ricardo Esteban) 说道。 他的叙事武器库中的另一个武器是将一个角色放置在页面的中心，该角色侵入并与页面上的其余图画相关，正如在 头上的天空 （Norma，2023），2024 年安古莱姆音乐节 […]

西班牙艺术品拍卖领域的先驱和典范圣地亚哥·杜兰 (Santiago Durán) 去世，享年 88 岁

如果没有杜兰家族，就不可能了解这个国家银器制造和艺术品拍卖的历史。 其成员之一， 圣地亚哥·杜兰·巴伊-巴利埃周日在马德里去世 88年。 他从 1969 年 Durán Arte y Subastas 公司成立起一直担任董事，直至 2009 年以 74 岁高龄退休。他从侄女 Consuelo 手中接管了公司的管理权。 它的总部始终位于马德里萨拉曼卡附近：首先是塞拉诺街 30 号；其次是在塞拉诺街 30 号。 后来，在同一条街上的 12 点，今天是戈雅 19 点。 埃斯 西班牙最古老的拍卖行。 它是由圣地亚哥·杜兰 (Santiago Durán) 和他的兄弟创建的（十人中有五人致力于家族企业），他们是王朝的第三代，从事与艺术相关的广泛商业活动。 当时西班牙正经历着微妙的经济形势。 人们对收藏非常无知和不感兴趣。 因此，杜兰兄弟所进行的冒险具有重要意义。 他们为首都的艺术品拍卖铺平了道路。 但这个家庭传奇可以追溯到 1886年什么时候 佩德罗·杜兰·莫拉莱斯先驱者和企业家，创立了佩德罗·杜兰银饰和凿刻工作室， 皇室供应商。 儿子继续工作， 佩德罗·杜兰·雷伊，他的孩子们担任了证人。 目前，第四代继承了家族传统，适应新时代，提供特殊服务 网上拍卖。 21 世纪的杜兰室致力于新技术，满足全球化市场的需求：客户遍布五十个国家。 圣地亚哥·杜兰 杜兰艺术与拍卖 圣地亚哥·杜兰与玛丽亚·德尔·卡门·桑佩德罗结婚。 他们有三个儿子：阿尔贝托、大卫和哈维尔，他们在家族企业集团工作。 有文化和热心的读者是 Nuestra Señora […]