塞尔吉奥·加西亚 (Sergio García)，尝试在西班牙漫画中开辟新道路的插画家 | 文化

“在接受一个项目时，我不太关心出版物本身，而是他们允许我尝试什么，”插画家兼漫画家塞尔吉奥·加西亚·桑切斯（Sergio García Sánchez，戈拉夫，格拉纳达，57 岁）辩护道。 一段时间以来，他的名字一直成为头条新闻：封面故事 纽约客漫画家 头上的天空， 多次入选2023年最佳漫画榜单，荣获2022年国家插画奖。 6 月，他为巴黎新地铁制作的面板将在 2024 年奥运会的框架内揭幕。 格拉纳达本地人，在法国和美国出版后，后来才进入西班牙，以前卫的风格，在不断的变革中，追求多线性叙事等概念，扩大了大众的视野。格式或适应的空间。

“我喜欢编剧给了我自由，让叙事和舞台流畅，没有太多的暗示，”他在格拉纳达的电话中说道，他是格拉纳达一所公立大学美术学院的教授。 无论是在漫画中， 为文章中的文章添加插图 纽约时报书评做 涵盖 每周国家 哦 巴贝利亚在展览或资助的研究项目中，加西亚使用绘画来寻找新的讲述方式。 他所说的“多线性讲故事”是他实现这一目标最常用的方法之一。 在其中，人物充当故事的容器，故事依次包含几张图画。 例如在 犯罪主体 （Dibbuks，2017）由安东尼奥·阿尔塔里巴（Antonio Altarriba）编写，使用尸体的四肢从头部的不同角度讲述谋杀案。

为了形成这些“适应空间”，它借鉴了 女子学校 德·威尔·艾斯纳 佩尔塞比街 13 号 作者：Ibáñez，可以从普京的脸上使用（2022 年 3 月 27 日的封面） 每周国家）到沃尔特·惠特曼的胡子进行评论 纽约时报。 “在我看来，他是西班牙舞台上最具创造力和想象力的人。 我在欧洲其他任何作家身上都没有见过这种将图像与文本联系起来的方式。”Dibukks 创始人、《Nuevo Nueve》现任编辑、近十年后将 García 重新带回西班牙市场的里卡多·埃斯特万 (Ricardo Esteban) 说道。 他的叙事武器库中的另一个武器是将一个角色放置在页面的中心，该角色侵入并与页面上的其余图画相关，正如在 头上的天空 （Norma，2023），2024 年安古莱姆音乐节 ACBD 评论家大奖赛得主。

“他是西班牙最伟大的叙事大师之一。 他打破了页面的传统顺序，并且在任何时候都没有牺牲叙事，”加西亚在诺玛的编辑路易斯·马丁内斯说。 “矩形是压抑的，它不允许我扩展。 矩形已死，让我们打破它的极限，”加西亚在他的科学文章中写道 故事容器：广阔空间中的多线性故事讲述。 近年来，这种资源已转移到更大的形式，例如壁画 格拉 这是他在 2020 年创作的，灵感来自于 格尔尼卡 并在巴黎国家毕加索博物馆展出，或者在从夏季开始装饰的 11 个近四米的面板中 法兰西体育场站。

如果没有他作为教师所做的研究工作，加西亚所做的所有实验都是无法理解的。 “对我来说，重要的是不要将我作为大学教授和漫画家的工作割裂开来，”他说。 他在比利时或摩洛哥的会议上以及一些漫画中发挥了普及者和理论家的作用。 页面的历史记录 （格莱纳特，2003）， 卡通解剖 （Sins Entido，2004）和 如何制作漫画 （Faktoria K de Libros，2009 年）是一些书籍，首次以法语出版，他在书中反思了如何构建页面、小插图的构成或选择良好场景处理方法的标准。

在这些 2000 年代初的作品中，您仍然可以看到加西亚的早期风格：圆润的笔触、清晰的线条和有机的绘画，灵感来自他的欧洲漫画参考：莫比乌斯和埃尔热。 当他进行儿童项目时，他又回到了这些风格，例如 迷失在纽约 （ECC，2015），但主要集中在 奥迪的博客 （迪布克斯，2013）。 一部无对白的漫画，由达高于2008年首次编辑，两三页讲述了几个故事，也是加西亚最喜欢的作品。 原因？ 主角奥迪和他的搭档艾迪森是一对 另一个自己 作者及其妻子和主要同事， 洛拉·道德。

“我们做的时候 奥迪的博客 恰逢一个变化的时刻，我们搬到了山上。 我们试图通过她的角色来解读一个始终以加密方式呈现在我们面前的现实，而我们并没有完全认同这个现实。”莫拉尔解释道，她为她丈夫的所有作品编写了剧本并为其上色。 她在参加美术学位考试时认识了加西亚，他们于 1986 年开始约会，并于 1993 年结婚。 奥迪的博客 这是第一部由莫拉尔负责剧本的漫画，但自此他就出现在加西亚的职业生涯中。 三个路径 （2009，《恩蒂多罪孽》）。 “我非常了解塞尔吉奥的击球方式，他也了解我的颜色。 我们几乎不言而喻地相互补充，当他放置非常黑色的阴影时，我用明亮和自然的色彩来解释它以达到平衡，”这位多学科艺术家回应道。

双方都在努力让调色师的作品更受重视，并让他的作品出现在封面上。 “当读者进入书店并拿起一本书时，颜色是他首先看到的东西，它首先向他传达了什么，”莫拉尔辩护道。 他的两个分别为 26 岁和 22 岁的孩子也决定投身于插画事业。 “剩下的就是猫和狗开始画画了。 我们说我们家 [ubicada en una montaña de La Zubia] 这是一个车间，有睡觉的床和吃饭的厨房。”

除了妻子之外，加西亚与编剧安东尼奥·阿尔塔里巴和法国人刘易斯·特隆赫姆合作最多。 “第一个更电影化，另一个更戏剧化。 安东尼奥有很多镜头变化，低角度镜头，刘易斯描述了在或多或少固定空间中行动的​​人物的全身。 好处是，两者都给了我完全的创作自由，”他说。 他“不会再重复这样的经历”的是莱奥（Léo），他曾与他一起表演过 德克斯特·伦敦 （2002，达高）。 “作为一名出色的插画家，他喜欢剧本如他所设想的那样。 按照艾伦·摩尔的风格，他喜欢插画师按照他的想法去做，这并不是一件坏事，但它不适合我的工作方式。”

出版迷你剧后 阿穆拉 （1995 年，Glénat），加西亚全身心投入法国市场。 “在西班牙与漫画合作很困难，因为价格较低。 你还有两个选择：美国或法国。” 因此，在九十年代和 2000 年代的前十年，他几乎完全致力于法语工作。 除了 头上的天空 y 迷失在纽约，他的所有漫画都无法在西班牙获得，因为它们已经绝版或未以西班牙语出版。 在 2022 年获得西班牙插画奖之前，他已在 2001 年谢尔（瑞士）的 BD 艺术节上获得认可，并获得纽约插画家协会（2016 年）的认可。

加西亚指出，他在新闻界的工作使他在西班牙裔地区获得了知名度：“为评论制作插图 纽约时报， 拥有一百万订阅者，并制作了三张封面 每周国家 “它给了我很多缓存。” 埃斯特班于 2007 年在格拉纳达的一家漫画书沙龙中重新发现了他，他的现任编辑马丁内斯也同意他的观点：“诺玛的导演们在《国家报》的版面和《国家报》的封面上认识了他。 纽约客”，指出后者。 然而，他并不认为自己这些年在西班牙被忽视了，而是认为自己已经“向公众迈出了一步”：“他一直像瞪羚一样采取行动，就像升级一样，现在他正处于他可能达到的最佳状态。” ”。

无论他是否是自己国家的先知，加西亚的项目都像往常一样不同：他正在为今年年底准备一本法语图画书， 走过金色山谷的小路， 剧本由特隆赫姆创作，2025 年，他将在马德里卡永画廊举办的选集展览中担任主角。

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