上周你在艺术行业错过的一切
《滴漆》摘自 后室， 我们的生动回顾仅将本周必须了解的艺术行业情报汇集为您真正喜欢的灵活读物。 Artnet News Pro 会员可获得独家访问权限——立即订阅，每周五都会在您的收件箱中收到此内容。 艺术博览会 –卡蒂亚·罗森塔尔位于迈阿密的空间 克德罗 和 翠贝卡 画廊 头头 是上周的一些新来者 楣 星期 供品。 看看还有哪些人在全市的博览会上首次亮相。 （艺术网新闻） – 出售的高端作品之一 弗里兹纽约 曾是一个 $850,000 艾德·克拉克 绘画于 豪瑟和沃斯四 纯红宝石 画于 高古轩 为了 每人 550,000 美元，以及一幅由 琳恩·德雷克斯勒 在 白立方 为了 375,000 美元等。 （艺术网新闻） – 贵宾蜂拥而至 纽约TEFAF5月9日开业，其中 新画廊 联合创始人 罗纳德·兰黛、安德森·库珀、扎克·布拉夫、莱昂纳多·迪卡普里奥、大卫·格芬、KAWS、马克·罗森、 和 玛莎·斯图尔特。 （艺术网新闻） 拍卖行 -几乎 10亿美元 艺术品的价值将于下周拍卖 […]
瑞士考古学家在拟议的住宅开发项目中发现罗马遗址
罗马驻外驻军规定，平民定居点必须建造为“extra leugam”，即超出里格（1.4 英里的距离单位）。 瑞士北部的格本斯托夫就证明了这一点，考古学家在那里发现了一个大型定居点的证据，距离文多尼萨（一个经过精心挖掘的军团营地）仅一里格。 该地点将被开发成一个住宅设施，包括一个地下停车场，并于四月初邀请考古学家进行快速调查。 鉴于在这个占地 35,000 平方英尺的地点已经出土了大量保存完好的建筑，调查范围将大大扩大。 瑞士北部罗马遗址的鸟瞰图。 照片：坎顿阿尔高。 到目前为止，初步工作已经发现了罗马建筑、墙壁和小型文物的地基。 希望此次发掘能够揭示两者之间的关系 位于文东 和格本斯托夫定居点，以及罗马军营和更广泛的平民邻居，考古学家表示这是“国际研究”感兴趣的因素。 “从科学的角度来看，这个计划中的定居点的复杂性非常重要，因为在这里，在一个基本上未受干扰的地区，可以做出重要的陈述，” 阿尔高州 教育、文化和体育部在一份声明中表示。 在最初的挖掘过程中发现了一堵大墙。 照片：坎顿阿尔高。 挖掘工作将分两个阶段进行。 第一个项目将持续到 2024 年 11 月，重点关注该场地的西部部分。 第二次测试将于 2025 年 3 月至 5 月期间进行，重点关注周边地区。 到 2025 年中期，该土地将可用于重建。 自17世纪以来，瑞士北部的这一地区就出现了罗马人定居的迹象。 在当前地块的西边，有一个著名的罗马士兵墓地，早在 2019 年，来自阿尔高州的考古学家就记录了一座带有扶壁和柱子的石头建筑，表明这是一个粮仓或仓库。 2019/2020 年发掘期间发现的石基景观。 照片：坎顿阿尔高。 罗马人在瑞士地区的持续存在，如今距德国边境 10 英里，大约可以追溯到公元前一世纪。公元 15 年，文多尼萨的军团营地被土墙包围，并逐渐发展为包括圆形剧场和浴室。 阿尔高州表示：“挖掘结果将在进一步开发过程中传达。” “我们期待未来几周。” 跟随 艺术网新闻 在Facebook上： 想在艺术界保持领先地位吗？ 订阅我们的时事通讯，获取突发新闻、令人大开眼界的采访以及推动对话向前发展的深刻批评观点。 1715459450 […]
艺术家和策展人缅怀音乐传奇人物史蒂夫·阿尔比尼以及更多艺术界八卦
每周，Artnet News 都会为您带来《Wet Paint》，这是一个原创独家新闻八卦专栏。 如果您有任何建议，请发送电子邮件至 Annie Armstrong： [email protected]。 艺术界哀悼史蒂夫·阿尔比尼 昨天，随着这位传奇音乐工程师、评论家和吉他手的去世，创意阶层遭受了巨大损失 史蒂夫·阿尔比尼 61岁时心脏病发作。 音乐界的许多人都停下来表达敬意，我也遇到了许多艺术类型的超级粉丝。 如果您不熟悉阿尔比尼的作品——那么，您实际上可能很熟悉。 除了他自己的项目（如 Big Black 和 Shellac）之外，他还制作了许多 20 世纪 80 年代、90 年代和 2000 年代最受尊敬的摇滚专辑，如《The Pixies》 冲浪者罗莎 (1988)，涅槃乐队 在子宫内 （1993），也是我个人的最爱，歌曲：奥伊亚的杰作 玉兰电气公司 （2003）。 一种原始、亲密、面对面的感觉定义了他朴实无华、前卫的吉他风格。 一路走来，阿尔比尼因其对音乐产业及其寄生本质的尖刻评论而培养了一批狂热的追随者。 他 1993 年的论文 迷惑者《音乐的问题》是音乐行业批评家们心目中的神圣文本，它详细分析了音乐家在 7/11 工作的经济状况比从一家大型唱片公司获得 25 万美元的预付款要好得多。 “我想这些年来我变得更像阿尔比尼式的了，”艺术评论家多梅尼克·阿米拉蒂 (Domenick Ammirati) 谈到这位制片人时说道。 有时不合群）的意见。 “我对他近年来的能力感到惊讶和钦佩，他在否认自己过去说过的那些真正糟糕的事情的同时，又不失其尖刻的锋芒。” 艺术家安德鲁·郭（Andrew Kuo）表示，他将阿尔比尼视为一个“警示故事”，并写道“他的工作特点和习惯是传奇的，还有他对谦虚的执着，但几十年后，我们更喜欢涅槃的想法比他们的歌更重要。” 他补充道，“我回避蓝领崇拜，但他的强迫品质可能会吸引艺术家。” 许多工作艺术家（和艺术家助理）当然可以认同阿尔比尼的职业道德。 雅克·路易·维达尔，谁出现在 百老汇画廊告诉我，他从阿尔比尼的音乐作品中学到的是“你的媒介可以而且应该有很大的变化，因为如果你总是向前推进，你的精神就会更加强烈”并且“你的声音（或风格）可以是残酷的”和惩罚，同时仍然创造一种解脱和喜悦的感觉。” […]
德国艺术家贾娜·施罗德向足球天才迭戈·马拉多纳寻求灵感
每个月，数百家画廊都会向 Artnet 画廊网络添加数千位艺术家的新作品，每周，我们都会重点关注您应该了解的一位艺术家或展览。 查看我们现有的商品，只需单击一下即可查询更多信息。 您需要了解什么： 德国艺术家 Jana Schröder 目前正在举办个展 阿方诺斯·阿蒂亚科 在那不勒斯——她第一次与画廊合作——题为“坝展览将持续到 2024 年 6 月 22 日，此次展出的大部分作品的出发点是艺术家之前对那不勒斯市的访问，以及对阿根廷足球运动员迭戈·阿曼多·马拉多纳遗产的日益浓厚的兴趣。 马拉多纳被广泛认为是这座城市的文化英雄（他的 10 号球衣于 2000 年正式退役），马拉多纳纪念品和那不勒斯足球俱乐部的蓝白色渗透到这座城市，并启发施罗德将文化环境与自己的创意实践相结合。 蓝色和白色在展览中随处可见，并与其他团队的颜色作品并置。 展览总共展示了十一幅画布和十一幅纸上作品，追溯了施罗德对马拉多纳的审问，更具体地说，追溯了围绕他的神话。 关于艺术家： 来自德国布里隆，目前居住在杜塞尔多夫， 贾娜·施罗德 因其形式主义的绘画方法以及对线条和笔触的独特运用而受到认可。 她的作品在她职业生涯的早期就受到了德国艺术家阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）教授的影响，当时她在杜塞尔多夫艺术学院学习，在那里她第一次开始专注于她独特、蜿蜒的笔触和对色彩的探索。 她曾多次举办个展，主要在德国和美国举办，她的作品被波恩弗里德里希基金会和赫尔辛基米耶蒂宁收藏馆公共收藏。 为什么我们喜欢它： 施罗德对过程的独特关注在“DAM”中脱颖而出，因为每幅画和纸上作品都展示了线条和绘画执行的多样性。 此外，施罗德在单一作品中巧妙地运用各种色调、色彩和色调，对色彩的运用带来了主题和构图的深度。 三部作品中 DAM rvl1, DAM rvl2 （均为 2023 年），以及 DAM rvl3 （2024），旋转的蓝色和白色诉说着她在那不勒斯街道上的印象，马拉多纳的球队色彩似乎无处不在。 作品的执行让人想起这项运动的敏捷和动态。 展览与其他球队颜色的作品一起展出，在画廊环境中诠释了比赛的竞争和安排。 请参阅下面的精选作品。 贾娜·施罗德, DAM rvl1 （2023）。 照片：约翰内斯·本祖拉。 由那不勒斯阿方索·阿蒂亚科提供。 贾娜·施罗德, […]
约翰·列侬的吉他在阁楼里搁置几十年后被重新发现，即将拍卖
约翰·列侬 (John Lennon) 失落已久的弗拉姆斯·胡特纳尼 (Framus Hootenanny) 终于找到了，并将于本月在纽约上市。 这把传奇的 12 弦原声吉他将成为 音乐图标销售 Julien's Auctions 将于 5 月 29 日至 30 日在纽约市 Hard Rock Cafe 举办。 Framus 预计将打破 60 万至 80 万美元的估价，成为本次拍卖会其他文物中最高的估价，其中包括吉他、舞台服装和音乐明星撰写的曲目单。 事实上，Framus 可能成为披头士乐队有史以来售出的最昂贵的吉他。 乔治·哈里森 (George Harrison) 演奏弗拉姆斯 (Framus) 作为披头士乐队的唱片。 照片：披头士乐队照片库 目前的纪录属于列侬之前失传已久的 Gibson J-160E，Julien 在 2015 年以 240 万美元的价格拍卖了这把吉他。虽然列侬在 1963 年只演奏过这把 Gibson，但他在整个 1965 年都青睐 Framus Hootenanny，当时披头士狂热在他们第一次前往美国之后达到顶峰。美国 列侬在录制他们的第五张录音室专辑《Help!》时使用了这台 […]
传奇字体的遗迹已从泰晤士河中被抢救出来
伦敦泰晤士河深处蕴藏着许多意想不到的故事，这些故事是从史前工具、罗马陶器、中世纪珠宝等等的回收中收集到的。 然而，丢失（后来又找回）的 Doves 字体的故事无疑是最奇特的故事之一。 一个多世纪前，打印机 TJ科布登-桑德森 他自己偷偷地将这种精心打磨的金属凸版活字的每一块都扔进了河里。 这是对他的商业伙伴的报复行为， 埃默里·沃克，他相信这个人试图欺骗他。 两人在创立这家公司时就构思出了这种独特的艺术和工艺字体 鸽子出版社 1900 年，在伦敦哈默史密斯附近。他们与制图员珀西·蒂芬 (Percy Tiffin) 和冲切大师爱德华·普林斯 (Edward Prince) 合作，忠实地回忆起由革命性印刷大师尼古拉斯·延森 (Nicolas Jensen) 设计的 15 世纪威尼斯字体的文艺复兴清晰度。 罗伯特·格林 (Robert Green) 回收的鸽子型，2014 年。照片 Matthew Williams Ellis 凭借超宽的大写字母、菱形标点符号和字母“i”上独特的不规则圆点，Doves Type 成为了媒体的标志，超越了他们的朋友和有时的合作者威廉·莫里斯 (William Morris) 更为挑剔的印刷尝试。 这些字体仅以独特的 16pt 版本存在，这意味着当科布登-桑德森决定将每一块模制铅“遗赠”到泰晤士河时，他实际上破坏了该字体再次印刷的任何前景。 如果没有几个人和一位特别顽强的平面设计师，情况很可能就是这样。 罗伯特·格林 (Robert Green) 在 2000 年代中期首次对 Doves Type 着迷，他搜寻印刷版和在线传真，尝试忠实地重新绘制和数字化每一行。 2013年，他在网站上发布了第一个可下载版本 类型规范，但仍不满意。 2014年10月，他决定去河边看看是否能找到原来的碎片。 鸽子型被卢卡斯·奥林斯基回收并保存在埃默里·沃克的家中。 […]
关于傅秋萌画廊新展策展人陈乔伊和艺术家阿诺德·张的七个问题
位于曼哈顿上东区， Fu Qiumeng Fine Art 其使命是促进和促进中国历史和当代艺术的研究和观众意识。 通过他们推动的举措 研究与生产 画廊与学者、艺术界专业人士和作家持续合作，将他们在该领域的作品带给更广泛的观众。 在他们最近的一次合作中，付秋梦画廊邀请了艺术史博士生、前大都会艺术博物馆研究员陈乔伊（Joy Xiao Chen）来策划个展“山的显隐：张阿诺山水画中的色彩”。 展览将持续至 2024 年 6 月 22 日，探讨 张阿诺德他对色彩和构图的创新运用，以及将他的作品置于更大的艺术历史背景和中国艺术传统的轨迹中。 我们最近与陈和张进行了交谈，以了解更多关于创作这个展览的信息，以及他们希望为整个中国艺术的对话做出什么贡献。 《山的显隐：张阿诺山水画中的色彩》展览现场（2024）。 由纽约付秋萌画廊提供。 您最近受邀策划张阿诺与付秋萌的个展。 您能告诉我们一些关于这次合作是如何发生的吗？ 陈乔伊： 我第一次见到阿诺德是在 2018 年，当时我正在研究关于中国文人艺术家萧云从（1596-1669）的论文。 我们对 17 世纪中国山水画有着共同的兴趣，很快就走到了一起。 不久之后，我开始跟随阿诺学习中国水墨画和鉴赏能力。 多年来，我们对他的艺术实践进行了多次深入的对话，尤其是他对色彩的新实验。 令人着迷的是，他十年前就开始尝试色彩，自从我搬到纽约以来，我有幸目睹了他的作品的演变，这些作品将彩洗和墨线完美地结合在一起。 我发现阿诺德将色彩融入中国山水画，既在智力上刺激，又在情感上细致入微，并为潜在的展览形成了独特的叙事。 感谢 FQM 的支持，我有难得的机会为阿诺德策划这个节目，展示他的最新系列。 《山的显隐：张阿诺山水画中的色彩》展览现场（2024）。 由纽约付秋萌画廊提供。 您筹备这场展览的策展过程是怎样的？ 江西成： 我的策展方法从根本上来说是艺术史的，但我努力让西方观众能够接触到艺术。 在大多数中国古典文人画中，色彩往往是继笔墨之后的补充，只有在笔法形成图像结构之后才添加色彩。 对于过去的文人艺术家来说，最精英的形式是书法，因此反映良好书法品质的绘画笔法至关重要。 在此背景下，阿诺德注重色彩与水墨并重，在保留中国文人艺术最本质的特质的同时又进行了创新。 阿诺德将色彩融入绘画对于西方观众来说可能很难理解，尤其是纽约市的观众，因为色彩是他们艺术实践和欣赏中如此基本且充满活力的元素。 这种差异使得阿诺德的方法不仅独特，而且对于当地观众充分欣赏来说也具有潜在的挑战性。 因此，我选择了既能体现中国文人传统又能吸引西方观众的作品。 通过这次画展，我展示了阿诺德的旅程——他自己的色彩观念在几十年前是如何产生的，他对色彩与笔触的融合不断发展的掌握，以及他最近在色彩表达上的解放。 您希望这次展览能够给参观者带来什么启发或传达什么信息？ 江西成： 我希望这次展览能让观众，无论是西方还是中国的观众，对中国绘画和视觉文化有更丰富的欣赏。 如果熟悉中国艺术的人能够重新审视、甚至挑战自己对中国艺术史中色彩的理解，发现色彩可以像笔墨一样传达中国文人艺术的精髓，那就太好了。 […]
杰弗里·吉布森如何从几乎放弃艺术到参加威尼斯双年展
欢迎来到 Art Angle，这是 Artnet News 的播客，深入探讨艺术世界与现实世界的交汇处，将每周最重要的故事带到现实中。 每周加入我们，深入了解博物馆、艺术市场等领域最重要的内容，听取我们自己的作家和编辑、艺术家、策展人和该领域其他顶级专家的意见。 最近听过这个节目的人都知道，世界上最大、最受关注的艺术盛会——威尼斯双年展——现已在意大利开幕。 每两年，不同的国家都会通过各自的国家馆争夺艺术爱好者和评委的关注。 2024年双年展，最受关注的是美国，选择了杰弗里·吉布森作为代表艺术家。 吉布森是目前最引人注目的艺术家之一，凭借他的切罗基和乔克托血统，他也是第一位在威尼斯代表美国的美洲原住民。 代表国家参加双年展是任何艺术家可能获得的最高荣誉之一，也是最令人担忧的荣誉之一。 即使从这个节目的标题“放置我的空间”中，你也可以看出吉布森正在思考国家代表性的含义。 吉布森用棱柱形壁画改造了美国馆的砖砌外墙。 在里面你会发现一个奇观，显然是大量团队劳动的成果。 有 10 英尺高的人物，陶瓷脸上挂着珠子、丝带和大流苏； 大型鸟类和人类半身像的雕塑都经过细致的彩虹珠作品精心装饰。 充满活力的画作融合了不知名的本土制造商的手工艺品，这些画作来自房地产和车库销售。 与此同时，一个鲜红色的中央房间里藏着杰弗里·吉布森 (Jeffrey Gibson) 的标志性作品之一，他通过复杂的珠子作品将一个出气筒变成了一个悬挂雕塑，这件作品的特色是一句引以为傲的短语：“我们坚持这些真理不言而喻”。 无论这句话是指它所引用的《独立宣言》的真理，还是指围绕它的其他艺术的真理，你必须自己决定。 吉布森的展馆以九屏视频装置达到高潮，其中一名舞者随着电子节奏表演传统的奥及布威仪式舞蹈，这些图像最终分解成万花筒般的抽象，融合了历史参考和流行音乐，最重要的是，它的色彩和温暖。 《放置我的空间》很好地介绍了定义杰弗里·吉布森职业生涯的主题。 在开幕前，主持人本·戴维斯与他谈论了他通往威尼斯双年展的漫长道路。 跟随 艺术网新闻 在Facebook上： 想在艺术界保持领先地位吗？ 订阅我们的时事通讯，获取突发新闻、令人大开眼界的采访以及推动对话向前发展的深刻批评观点。 1714706680 #杰弗里吉布森如何从几乎放弃艺术到参加威尼斯双年展 2024-05-02 21:40:49
德国古堡出土罗马“巨人”石雕
最近在斯图加特的尽职调查中发现了一个石雕，它实际上是一个多世纪前在同一地点发现的古罗马纪念碑的一部分。 在过去的几个月里，国家纪念碑保护办公室（LAD）一直在监督一块用于扩建当地学校的地块的挖掘工作。 从公元 100 年到 150 年，这里曾是一座古罗马堡垒，100 年后成为一个更大的定居点。 那些初步挖掘工作暂停了， 一份新闻稿称， 当承包商 ArchaeoBW 的一名员工发现“一块相当不起眼、沾满泥土的砂岩”时。 新闻稿称：“发现的是一个 30 厘米高、跪着的人头雕像。” “你可以看到她的手臂放在上身两侧，双手放在臀部和腿部。” 可能需要一些想象力才能完全理解，但嵌合体的下半部分从人类的躯干变成了蛇的尾巴。 在巴特坎施塔特的发掘现场，ArchaeoBW 的发掘团队（左）和符腾堡州立博物馆省罗马考古部门的团队（右）。 在中间，斯图加特地区委员会国家古迹办公室的团队带着新发现。 照片：ArchaeoBW，Ch。 霍耶。 幸运的是，专家们有充足的历史背景来理解这一发现。 “这个人物是罗马-日耳曼诸神世界的混合生物，一个所谓的‘巨人’，”LAD 高级考古学家安德里亚·蒂尔 (Andrea Thiel) 说。 比较分析发现，这个雕像来自一个更大的木星柱——一种宗教纪念碑，在二世纪和三世纪的罗马日耳曼尼亚地区特别流行。 蒂尔解释说，木星柱“将古典古代与可能的日耳曼信仰结合起来”。 “朱庇特骑着马，投掷闪电，越过一个蹲在地上的人物，通常是赤身裸体、留着胡须，例如，在海尔布隆区扎伯河畔豪森的一群人中就可以看到这一点。” 蒂尔补充说，这个具体的例子表明木星是大自然的主人。 安德烈亚斯·泰尔 (Andreas Thiel) 与石像（照片：LAD/G. Dakmaz） “每个考古学家在做出美丽的发现时都会感到高兴，”他说。 但是，当附近符腾堡州立博物馆的工作人员听到这一发现时，他们想起大多数木星柱的底部都有一块四神石。 “符腾堡州立博物馆的仓库里有一块严重损坏的四神石，上面刻有罗马神灵墨丘利、朱诺、大力神和密涅瓦，”博物馆考古负责人阿斯特丽德·芬特 (Astrid Fendt) 说。 墨丘利、朱诺和密涅瓦组成了卡比托利欧三合会。 尽管朱诺不是赫拉克勒斯的粉丝，但哈布斯堡家族确实认为他是合法的祖先。 博物馆的四神石于 1908 年在同一地块边缘的一口井附近浮出水面。 “当时正在建造一座大型军营，”该市的代表说。 这一发现引发了更彻底的挖掘。 蒂尔说，他们刚刚发现的人影“也可能就躺在那里，但它可能没有被我们当时的同事发现，这并不奇怪。” 工作人员将在五月底继续在该地点搜寻更多文物。 该市表示：“到那时，整个施工窗口都将被检查，所有发现的东西都将被找回。” “我们希望很快就能在特别展览中将小巨人与众神的浮雕一起展示。” […]
私人基金会让艺术家和经销商致富。 如果很多只是“脚蹼的工具”怎么办？
收藏家兼顾问 Ralph DeLuca 最近在 Instagram 上发布的一条帖子让我笑了。 在图像的顶部，大而粗的字母宣称：“它被卖给了一个基金会……”下面的一张照片显示，一名艺术品处理人员将一个板条箱推入一个巨大的仓库，一眼望去，仓库里装满了盒子。 。 德卢卡在标题中写道：“还有谁对世界各地大量新的未知基金会印象深刻，这些基金会专门想要抢手的一级市场新兴和当代绘画作品？” 我一直在思考私人基金会的发展及其对当代艺术价格上涨的影响。 目前，它们已经成为艺术界许多人关注的焦点，因为下个月在纽约举行的领头羊拍卖会将展出迈阿密德拉克鲁斯家族的作品，该家族的私人基金会在其创始人罗莎·德拉克鲁斯去世后刚刚突然关闭。克鲁兹。 菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯， 无标题 （1995）在佛罗里达州迈阿密德拉克鲁斯收藏当代艺术空间的外部。 照片：由佛罗里达州迈阿密 de la Cruz Collection 当代艺术空间提供。 “‘基金会’这个词是艺术界最被误用的词之一，”本周，当我打电话给德卢卡谈论他的帖子时，他告诉我。 “我不知道为什么人们听到‘基金会’这个词，就会想到‘公共’和‘永久性’。 这听起来就像一座堡垒，一个安全的工作场所。” 长期以来，画廊在出售热门艺术家的新作品时，一直优先考虑拥有私人基金会或博物馆的收藏家，因为他们相信艺术品不会为了盈利而被炒作，从而可能扰乱艺术家的市场。 这些买家可以获得大幅折扣，并且通常不必遵守严格的非转售协议。 然而私人基金会定期将他们的艺术品送到拍卖场。 今年春天，菲利普斯将出售另一位迈阿密收藏家马丁·马古利斯 (Martin Margulies) 收藏的 450 张照片，其中许多照片陈列在他的私人博物馆马古利斯仓库 (Margulies Warehouse) 中，为他的马丁·Z·马古利斯基金会 (Martin Z. Margulies Foundation) 筹集资金。 中国实体的销售尤其活跃。 去年，上海龙美术馆在苏富比拍卖行出售了其许多顶级藏品，大约十年来，艺术家和经销商一直对它怀有崇敬之情。 2023 年 10 月 5 日，香港苏富比拍卖行龙美术馆藏品拍卖会的明星拍品阿梅迪奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani) 的《宝莱特·朱尔丹 (Paulette Jourdain)》（1919 年）拍卖。图片由苏富比提供。 日照萧当代艺术馆于去年夏天关闭，大约在同一时间，馆主丁一笑将路易丝·邦内 […]