收藏家兼顾问 Ralph DeLuca 最近在 Instagram 上发布的一条帖子让我笑了。
在图像的顶部，大而粗的字母宣称：“它被卖给了一个基金会……”下面的一张照片显示，一名艺术品处理人员将一个板条箱推入一个巨大的仓库，一眼望去，仓库里装满了盒子。 。
德卢卡在标题中写道：“还有谁对世界各地大量新的未知基金会印象深刻，这些基金会专门想要抢手的一级市场新兴和当代绘画作品？”
我一直在思考私人基金会的发展及其对当代艺术价格上涨的影响。 目前，它们已经成为艺术界许多人关注的焦点，因为下个月在纽约举行的领头羊拍卖会将展出迈阿密德拉克鲁斯家族的作品，该家族的私人基金会在其创始人罗莎·德拉克鲁斯去世后刚刚突然关闭。克鲁兹。
菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯， 无标题 （1995）在佛罗里达州迈阿密德拉克鲁斯收藏当代艺术空间的外部。 照片：由佛罗里达州迈阿密 de la Cruz Collection 当代艺术空间提供。
“‘基金会’这个词是艺术界最被误用的词之一，”本周，当我打电话给德卢卡谈论他的帖子时，他告诉我。 “我不知道为什么人们听到‘基金会’这个词，就会想到‘公共’和‘永久性’。 这听起来就像一座堡垒，一个安全的工作场所。”
长期以来，画廊在出售热门艺术家的新作品时，一直优先考虑拥有私人基金会或博物馆的收藏家，因为他们相信艺术品不会为了盈利而被炒作，从而可能扰乱艺术家的市场。 这些买家可以获得大幅折扣，并且通常不必遵守严格的非转售协议。
然而私人基金会定期将他们的艺术品送到拍卖场。 今年春天，菲利普斯将出售另一位迈阿密收藏家马丁·马古利斯 (Martin Margulies) 收藏的 450 张照片，其中许多照片陈列在他的私人博物馆马古利斯仓库 (Margulies Warehouse) 中，为他的马丁·Z·马古利斯基金会 (Martin Z. Margulies Foundation) 筹集资金。
中国实体的销售尤其活跃。 去年，上海龙美术馆在苏富比拍卖行出售了其许多顶级藏品，大约十年来，艺术家和经销商一直对它怀有崇敬之情。
2023 年 10 月 5 日，香港苏富比拍卖行龙美术馆藏品拍卖会的明星拍品阿梅迪奥·莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani) 的《宝莱特·朱尔丹 (Paulette Jourdain)》（1919 年）拍卖。图片由苏富比提供。
日照萧当代艺术馆于去年夏天关闭，大约在同一时间，馆主丁一笑将路易丝·邦内 (Louise Bonnet)、希拉里·佩西斯 (Hilary Pecis) 和艾米丽·梅·史密斯 (Emily Mae Smith) 的画作委托给伦敦苏富比拍卖行。 后来他以市场状况不利为由撤回了这些资金。
几年前，还因塞西莉·布朗(Cecily Brown)的一幅画被翻转而引发一场爆炸性诉讼，涉及北京X美术馆创始人黄旭福(Michael Xufu Huang)，他曾是该市M Woods博物馆的联合创始人。
如果基金会像其他人一样销售，他们是否背叛了经销商对他们的信任？ 如果基金会只是一个仓库或邮政信箱，那么它能在多大程度上真正增强艺术家的遗产呢？ 他们值得特殊待遇吗？
“除了一些值得注意的例外，它是一个为脚蹼者提供的工具，”德卢卡说。
基金会的出售趋势令人担忧，因为近年来基金会的数量激增，其持有的艺术品数量也随之增加。 许多基金会大量购买艺术品。 如果艺术家也开始大规模出售，他们的市场会发生什么？
“他们可以做任何他们想做的事”
本世纪超级富豪空前的增长推动了全球基金会的繁荣。 随着亿万富翁队伍的壮大，艺术开始被视为一种投资，越来越多的人决定建造私人博物馆。 这些实体已经在行业中拥有近乎神话般的权力和地位。 如果它们允许游客参观，许多人可能不会将它们与公共博物馆区分开来。
纽约和洛杉矶萨金特女儿画廊的老板阿莱格拉·拉维奥拉 (Allegra LaViola) 说：“基金会的地位与博物馆相差几个档次。”他已将作品加入了由亿万富翁戈赫曼 (Gochman) 家族发起的锻造项目 (Forge Project)。 “有一种永恒的感觉、更广泛的影响力和严肃的意图。 仅从这个词本身来看，收藏就自动升华了。”
根据 2023 年的一项调查，私人博物馆平均拥有 1,600 件艺术品 报告 由阿姆斯特丹大学。 该出版物题为《超越全球繁荣：21 世纪的私人艺术博物馆》，列出了 446 家由私人在有限或没有公共资金的情况下创办的专门从事现代和当代艺术的机构。 报告称，其中约 80% 是本世纪建立的。 德国拥有 60 个此类机构，位居全球第一，其次是美国（59 个）和韩国（50 个）。 研究称，中国在短短 9 年内建立了 30 个此类实体。
成长伴随着批评。
“这种艺术中只有一小部分与文化相关，值得机构对待，”比利时收藏家阿兰·塞维斯 (Alain Servais) 说，他没有基金会，更愿意将自己的艺术品借给公共博物馆。
曾在两家私人基金会（一个在意大利，另一个在中国）工作过的策展人弗朗西斯科·博纳米（Francesco Bonami）表示，私人基金会和博物馆带来的持久感“并不真实”。 “艺术家应该意识到这一点。”
然而艺术家和他们的经销商却竭尽全力向他们出售产品。 许多画廊愿意（尽管不情愿）向收藏家 Don 和 Mera Rubell 提供高达 50% 的折扣，以获得将作品放入他们的 Rubell 博物馆的特权，Rubell 博物馆是美国当代艺术顶级私人收藏之一。
鲁贝尔博物馆位于华盛顿特区的分馆 摄影：Chi Lam。
虽然鲁贝尔博物馆和其他私人机构具有非营利地位，但它们并未获得美国博物馆协会的认可，该协会为其大约 4,000 名会员提供了从湿度水平到收藏等各个方面的指导方针。
“私人机构可以做博物馆做不到的事情，”巴斯博物馆董事会主席乔治·林德曼说。 “他们可以为所欲为。”
没有什么可以阻止他们出售艺术品，很少有人敢要求查看他们的章程或遗产规划。
“主人死后会发生什么？” 林德曼说道。 “如果这个家庭有遗产税，他们就不得不卖掉一些东西。 当博物馆董事会主席去世后，事情会继续下去，因为这些作品是由公众托管的。”
“我爱陶巴·奥尔巴赫。 我要八块。
很少有画廊会询问鲜为人知的私人实体的背景，尤其是在亚洲。
“我们真的不知道这些人是谁，”一位大型画廊的员工说。 “地基可能在某人的车库里。”
博纳米表示，画廊通常不会询问基金会的使命，也不会检查该基金会以前是否出售过艺术品。 “这是一个有一定规则的游戏，而规则可能会根据当时的情况而改变，”他说。
许多（缺乏基础的）收藏家发现这种情况令人沮丧。
“每个画廊都说，‘我们卖给机构和基金会，我们有两幅画可以卖给收藏家，’”一位纽约的收藏家兼顾问告诉我。 “我不明白为什么我无法访问。 我这样做已经有 20 多年了。 我有个好名字。”
平心而论，许多私人机构确实发挥着重要作用。 林德曼说，鲁贝尔博物馆是迈阿密最前沿的艺术空间，无论是私人的还是公共的。 洛杉矶的布罗德博物馆是由伊莱·布罗德 (Eli Broad) 和艾迪丝·布罗德 (Edythe Broad) 创办的私人当代艺术博物馆，去年迎来了近 90 万名参观者，远远超过了伊莱·布罗德 (Eli Broad) 帮助建立的街对面公共机构当代艺术博物馆。
在走私人博物馆路线、聘请明星建筑师建造建筑奇迹的财力雄厚的收藏家中，有莫里斯和保罗·马西亚诺、彼得·布兰特、米切尔和艾米丽·罗尔斯、辛迪和霍华德·拉乔夫斯基、玛雅·霍夫曼和玛雅·奥里。 这样的例子不胜枚举。
这些收藏家想要掌控购买什么以及如何展示它。 这位私人经销商表示，他们不想等上几年才能看到为博物馆购买的艺术品“挂在房间里的其他 20 件物品旁边”。 “他们说，我要整理自己的房间，所有 20 件东西都是我的。 我的名字将会刻在门上。”
批量购买是基金会繁荣的一个标志。
“这些收藏家会来到画廊说：‘我喜欢陶巴·奥尔巴赫。 我要八个。 我爱韦德·盖顿。 我要六个，”经销商说。
罗莎·德拉克鲁斯就是这样的买家之一。 5 月 14 日，她的一些盖顿和奥尔巴赫画作重返市场。 也许另一个私人博物馆会竞标它们。
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#私人基金会让艺术家和经销商致富 #如果很多只是脚蹼的工具怎么办
2024-04-26 23:38:52
