与导演乔治·米勒合作，带着《Furiosa》回归

从他记事起，乔治·米勒就一直在他的脑海里生活着。 “在我年轻的时候，人们常常称之为白日梦——他们会说，‘乔治，你是个白日梦者，’”这位电影制片人回忆道。 “这确实被认为是一种贬义。 然后我意识到这最终就是我所做的。”

从 1979 年的处女作《疯狂的麦克斯》开始，一直到本月的《福瑞奥莎：疯狂的麦克斯传奇》（45 年来的第五部电影，计划在戛纳全球首映），米勒一直在做白日梦。进入了一个非凡的职业生涯，其范围远远超出了反乌托邦的麦克斯宇宙。

因为很难想象有哪个导演能够如此成功地创作出如此多样化的电影。 米勒因与人合作创作了 1992 年感人的家庭医疗剧《洛伦佐的油》和意外成功的命运之猪冒险片《宝贝》而获得奥斯卡提名。 此外，米勒与他人共同编剧并执导了轻松愉快的《快乐大脚》，该片荣获奥斯卡动画长片奖，并执导了狂暴暴力的《狂暴之路》，这部 2015 年《疯狂的麦克斯》电影在 10 项奥斯卡奖中夺得了 6 项大奖。被提名。

有什么东西可以将这些不同的电影结合起来吗？ 米勒是这么认为的。

“众所周知，这是故事——故事规则，”他毫不犹豫地说。 “我确实对故事上瘾了。 寻找隐藏在冰山之下的故事是一种终生的习惯。” 更重要的是，米勒觉得“我们生来就喜欢故事。 底层元素都是直观感知的。”

79 岁的米勒健谈但绝不沉闷，他的头发向后梳，戴着橙色的眼镜，善于沉思和反思，有点像你最喜欢的大学教授，他的课你永远不会错过。 “我会尽量简洁，”他微笑着说，“但这不是我的强项。”

显然，乔治·米勒除了对故事的热情之外还有更多的事情要做。 观看由安雅·泰勒-乔伊和克里斯·海姆斯沃斯主演的超过 2.5 小时的推进式叙事和令人大开眼界的特技《怒火狂飙》，你会发现米勒也是一位亲力亲为、注重细节的导演。 “我知道每一个图像、每一个手势、每一帧，”他说。

米勒的动作和冒险天赋在《Furiosa》中得到了充分展示。 我们看到青春期前的福瑞奥莎被危险而夸夸其谈的德门图斯（海姆斯沃斯饰）的追随者从绿地绑架，看着她在德门图斯面对同样邪恶的神堡统治者不朽乔（拉奇·休姆饰）时如何争取一定程度的独立，她和酷炫的战车驾驶员禁卫杰克（汤姆·伯克饰）保卫自己，抵御米勒擅长的商队袭击之一。

导演对角色的全神贯注带来了一些意想不到的副作用。 “比如说，经过六个月的拍摄和一年的剪辑，当你完成时，你只能看到这些人的角色，”米勒解释道。 “所以当我们聚集在一起进行宣传时，我看到像安雅这样的人，她在现实生活中留着金色长发，穿着非常时尚，这对我来说是令人震惊的、令人惊叹的时刻。 我已经沉浸在另一个现实中一年多了，我必须减压。”

左起，安雅·泰勒-乔伊、汤姆·伯克和克里斯·海姆斯沃斯在电影《福瑞奥莎：疯狂的麦克斯传奇》中。

（贾辛·博兰 / 华纳兄弟影业）

米勒对《Furiosa》的关注尤其强烈，因为这是他熟悉的《狂暴之路》故事的详细前传，泰勒-乔伊扮演年轻的幸存者，她的野蛮早年生活使她成为皇帝 Furiosa（前一部电影中的查理兹·塞隆）。 ） 福瑞奥莎的早期历史是如此特殊，以致于在泰勒-乔伊出现之前的第一个小时里，由一位年轻的演员，14 岁的阿莱拉·布朗 (Alyla Browne) 扮演了她。

事实上，米勒解释说，在拍摄《狂暴之路》之前，他的工作方法要求必须在他的脑海中详细制定出多年后成为《狂暴之路》的轮廓。

“《狂暴之路》发生在三天内，为了讲述一个在如此压缩的时间跨度内发生的故事，我们必须真正了解这个世界上的一切，”米勒说。

“像不朽乔这样的角色不能只出现在屏幕左侧。 我们必须知道它们来自哪里，那个世界是如何产生的，为什么，例如，发现的物体被重新利用。 所有这些都是一种工具，当《狂暴之路》受到关注时，当我们能够看到这部电影如何影响文化时——过去需要大约 10 年才能发现这一点，但现在，像其他一切一样，速度加快了——我们想到了那个故事并说，‘让我们试一试吧。’”

克里斯·海姆斯沃斯在电影《福瑞奥莎：疯狂的麦克斯传奇》中。

（贾辛·博兰 / 华纳兄弟影业）

影片的两位主角的选角随后就确定了。 米勒认识的澳大利亚人海姆斯沃斯在片中扮演了庞大摩托部落首领德门图斯，而泰勒-乔伊则得到了导演埃德加·赖特的好话，后者曾在《苏活区的最后一夜》中与她合作过。 米勒说：“她确实给我留下了深刻的印象，因为她具有一种神秘的、本质的——从本质意义上来说——的品质，一种永恒的品质，”米勒说。 “而且，对于一个非常年轻的人来说，她非常坚决，有一种严谨，甚至凶猛的感觉。”

除了故事和选角之外，米勒还很重要的一点是：电影制作的机制。 “我总是对做一些对我来说新鲜的事情感兴趣，不仅是内容，还有我们使用的工具，”导演说。 因为“电影技术总是在变化”，米勒提供了多个例子来说明采用最新技术的能力如何影响他的许多电影的制作。

“第一个‘宝贝’是在数字技术兴起时制作的，我想用它来让动物说话，”他回忆道。 “华纳兄弟说‘我们不感兴趣’，但刚刚制作但尚未发行第一部《侏罗纪公园》的环球影业说‘我们知道你想做什么。’”

几年后，米勒的《快乐大脚》迎来了另一项技术突破。 米勒的《宝贝》电影摄影师安德鲁·莱斯尼 (Andrew Lesnie) 刚刚从《指环王：指环王》的演出回来，有一些东西要分享。 “当他回来时，他给我看了咕噜的第一个动作捕捉片段，”米勒回忆道，“我什至从未听过这些话，但我说，‘这就是我们让所有企鹅跳踢踏舞的方式。’”

米勒表示，对于《狂暴之路》和《愤怒的奥萨》，他“看到了制作一部非常动感的电影的机会，并且以一种比过去更安全的方式来制作它。” 演员和特技演员可以佩戴可以通过数字方式移除的安全带，“数码相机更小、更灵活，甚至可以在沙漠中拍摄。”

他说，通过数字技术，“你可以轻松地擦除任意数量的脚印”，并指出这对于 1962 年沙漠史诗片《阿拉伯的劳伦斯》的剧组人员来说并不那么容易，他知道这部电影很多。 “为了进行另一次拍摄，他们首先派出直升机来吹沙，但这并没有真正起作用。 然后他们在高杆上使用了一个非常大的粉扑。”

考虑到米勒已经成为一名多么成功的电影制片人，令人惊讶的是，米勒并不是一群被电影迷住的孩子中的一员。 相反，他和他的双胞胎兄弟约翰在澳大利亚钦奇拉的乡村小镇长大，“一直在用手做事”。 兄弟俩一起上医学院（约翰从业 50 年后最近退休），“当我作为一名医生时，我经常用手做事。 而现在，作为一名电影制片人，我双手什么也没做，一件事也不做。 实在是太奇怪了。”

米勒逐渐对电影产生了兴趣，在医学院期间就制作了一部获奖短片，并通过阅读凯文·布朗洛 1968 年杰出的无声电影史《游行的过去》而受到风格上的影响。

导演乔治·米勒，四月在伯班克拍摄。

（杰森·阿蒙德/洛杉矶时报）

“我发现电影的真正语言，所使用的语法，基本上是在默片时代定义的，”他说。 “我同意希区柯克的观点，他说，‘我想在日本制作不需要看字幕的电影。’”

米勒的突破性作品是由梅尔·吉布森主演的《疯狂的麦克斯》，该片以无法无天的未来为背景，这也是包括《福瑞奥莎》在内的所有后续电影的特点。 但导演透露，之所以决定把《麦克斯》从现在开始，是因为“这样拍摄成本更低。 我们打算制作一部充满活力的电影，没有预算就无法封锁街道、雇用临时演员或获得汽车。 但如果我们把它设定在未来，我们就可以使用破旧的建筑物和废弃的汽车，而且我们不必关闭街道。 这样做是偶然的，纯粹是出于必要。”

米勒将《Furiosa》中的宇宙描述为“毫无疑问，这是一个处于极端的世界，其中的冲突非常基本。 我们称之为颠倒的世界。 总的来说，我们生活的世界——至少表面上——运转得相当顺利。 例如，每次一架大型喷气式飞机飞越一座城市后降落，都是无形合作的结果，几乎达到了利他主义的程度，生活在飞机飞行模式下的人们完全认为这是理所当然的。 在颠倒的世界里，人们的行为方式是黑暗的。 一个人对另一个人的尊重是例外，而积极尊重的姿态是罕见的——一点点光芒。”

鉴于其残酷的性质，这位电影制片人对第一部《麦克斯》的票房成绩“绝对感到惊讶”，但仍然认为医学是他的未来。 “尽管它取得了意想不到的成功，但我只是觉得自己不适合拍电影，”他说。 “我想，‘好吧，我试了一下。’”

随着来自世界各地的评论不断涌现，他改变了主意，“我们不经意间就进入了一种原型，即多年来美国西部片的寓言。 日本人将他视为武士，斯堪的纳维亚人将他视为孤独的维京人，法国人则称其为“车轮上的西部片”。 这不仅让我 如何 讲故事，也讲故事 为什么。 一旦你脑子里有了那个世界，即使你努力不去想，你也会不断地回来。”

米勒保留了几年的医生注册身份，这样他就可以在自己的电影中担任现场医生，这意味着，他顽皮地回忆道，“我所有的午餐时间都花在了那些被昆虫叮咬的人身上。” 尽管他的执照在 1982 年就失效了，但米勒的医学背景在大大小小的方面一直伴随着他，以至于他说如果他不是一名医生，他就不会拍电影。

这不仅仅是在微观层面上，从黄昏到黎明的拍摄方式让他想起了急诊室里的漫漫长夜。 “作为一家大城市医院的住院医师，我会在凌晨 3 点起床协助紧急手术，”他说。 “你必须在极端情况下以最佳方式工作，不允许犯错。 这正是夜间拍摄时发生的情况。”

导演乔治·米勒，四月在伯班克拍摄。

（杰森·阿蒙德/洛杉矶时报）

更重要的是，米勒认为他在医学中获得的最重要的知识是建立一支成功团队的重要性。 “在第一部《疯狂的麦克斯》中，”他解释道，“银幕上有 30 个人。 在“Furiosa”中，有一千人在实践领域，另有一千人在数字领域，在世界各地工作。 将他们聚集在一起是一个挑战。”

米勒仍然对医院团队的效率感到敬畏。 “近年来，我重新与医学界建立了联系，我在悉尼找到了一支非常出色的外科团队，我真的很感兴趣为什么它运作得这么好，”他说。 “这不仅仅是表面的事情。 团队的形成文化中有一些深刻的东西。 没有孤岛，每个人都知道其他人在做什么，信息在各个方向自由流动。 而且没有严格的等级制度。 清洁人员和麻醉师一样重要。 就像在电影中一样，为了共同的目标而工作很重要。”

电影制作是一项令人筋疲力尽的职业，当被问及他做什么来放松时，米勒的回答令人惊讶。 “对我来说，我想我的默认立场是放松。 洗个澡，去当地的商店散步——散步，而不是散步——你可以释放理性思维，进入一种自由联想的状态。 你把智力交给了直觉。”

“狂暴之路”是他在洛杉矶和悉尼之间往返飞行时想到的。 “当我在太平洋上的某个地方睡着时，故事已经完成了三分之二，”米勒说。 “在人类创造力的每一个时刻，在人们解决问题的每一次努力中，甚至是普林斯顿大学的阿尔伯特·爱因斯坦在数学变得过于精细时驾着小船出海航行时，我都知道这是一样的。 只要做一些能让你退回到想象中的事情就可以了。”