“亲生物”让大自然在 DAM 享受高科技治疗

丹佛艺术博物馆新推出的“亲生命性”展品满足了人们如今在艺术展览中对它们的需求：色彩绚丽的多感官物体，它们在眼前闪闪发光，它们的形状和高度可以随着房间内物体的运动而改变。

这是一场互动式高科技展览，与传统的挂在画廊墙上的漂亮图画展览截然不同。“Biophilia”是一场很酷的展览，在炎热的夏日里，可以尽情享受。

以荷兰设计团队 Drift 创作的装置艺术作品“草地”为例，该作品“利用先进的机器人技术和复杂的软件创造出一片永不停歇的花海”。该作品由几十盏吊灯组成，形状像蓬松的花朵，织物花瓣以加快的节奏打开和闭合，旨在反映从白天到夜晚的变化。

低矮、平坦的沙发被巧妙地摆放在画廊的地板上，就在作品的正下方，参观者可以躺在上面，仰望悬挂在天花板上的灯光秀。

博物馆的标牌上写着，其重点是反思自然并重新与自然建立联系。因此，“草地”与“亲生命”的整体主题完全一致，即展示设计师和艺术家如何回应自然。

作为展览的概念，这并不深刻，也并不新颖。自然一直是设计中的主导主题，可能是有史以来最持久的灵感来源，而艺术、纺织品、时尚和家具的千年历史之旅可以证明这一点。

我们可以从中世纪挂毯的花卉图案开始，然后随意停在 19 世纪至今仍受人崇拜的英国设计师威廉·莫里斯 (William Morris) 创作的花卉图案墙纸前；最后在“亲生命性”开始的地方结束这次旅程，展示一对由艾里斯·范·赫本 (Iris van Herpen) 设计的花卉走秀礼服，她是当今时尚界最耀眼的明星之一。

更接近创新的是许多作品在创作和展示过程中运用的技术。服装设计师过去依赖丝绸和羊毛，这些产品都是动物自己制造的。Van Herpen 的连衣裙采用激光切割的聚酯薄膜和“热粘合到透明硬纱上的”棉花制成。这些连衣裙简直是奇迹——弹性十足、性感、舒适，而且比空气还轻。这场秀可以多用一些这样的面料。

“亲生物”展由博物馆设计策展人达林·阿尔弗雷德 (Darrin Alfred) 组织，展出物品种类繁多，有碗、桌子、沙发和吊灯。博物馆过去通常称之为装饰艺术的展品，其爱好者会发现很多喜欢的物品，以及熟悉的材料，例如已故伊拉克裔英国建筑师扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 设计的精致大理石“Tau”花瓶，以及捷克设计师大卫·瓦尔纳 (David Valner) 用玻璃制作的“Fungus”花瓶。

另外，还有阿根廷织布工亚历山大·凯哈约格鲁 (Alexandra Kehayoglou) 制作的羊毛地毯，形状类似亚马逊森林受威胁土地的地形图；还有巴西兄弟温贝托 (Humberto) 和费尔南多·坎帕纳 (Fernando Campana) 制作的红色弯曲皮革“Bulbo”椅子，形状像一个花蕾。

但参观者更有可能关注数字或互动景点，而这些景点正是本次展览的明星。其中包括 2020 年的作品《花与人——每小时一整年》，由在东京成立的艺术团体 TeamLab 创作。这件作品是一个六通道数字投影，展示了一片漂浮在画廊墙上的粉色和黄色花瓣动画田。它附有观众说明：“站在一定距离处，花朵会长得更茂盛——四处走动，它们就会凋谢。”

同样，其目的非常简单，甚至有些陈词滥调，即表明人类与自然密不可分。这件作品没有突破任何艺术或思想界限，但看起来和玩起来都令人兴奋。

“Biophilia” 最成功的地方在于其野心。策展人 Alfred 熟悉国际设计界，并带来了一些最受尊敬、最抢手的全球大牌。除了 van Herpen 和 Drift，还有智利设计公司 gt2P 的“Remolten”凳子和桌子，它们由当地火山岩制成，这些火山岩被粉碎后用作陶瓷釉料。

这里有西班牙设计师纳乔·卡博内尔 (Nacho Carbonell) 的“单人混凝土树”，这是一套台灯组合，游客可以坐在里面（并拍照）；阿根廷艺术家安德烈斯·雷辛格 (Andrés Reisinger) 的花瓣覆盖的“霍滕西亚”扶手椅，他以数字作品而闻名；还有北京 MAD 建筑事务所的城市设计杰作南京证大喜马拉雅中心的模型，这是一组摩天大楼，其轮廓组合在一起类似于山地景观。

MAD 是设计 One River North 的同一家公司，One River North 是一栋新住宅楼，其立面上有一个巨大的峡谷，刚刚在丹佛的 RiNo 社区开放，这使得展览具有了当地特色。

同样，还有一座令人印象深刻的 Populus 建筑模型，该建筑由芝加哥的 Studio Gang 设计，目前正在丹佛市政中心旁边建造，其外形类似于一棵白杨树的树干。该模型为任何对该建筑背后的想法感到好奇的人提供了新的见解。