“人们认为它只适合情绪摇滚或哥特式孩子”：肯尼亚金属头引领非洲摇滚新浪潮 | 全球发展

A十几岁的时候，马丁·卡贾 (Martin Kanja) 花了无数个深夜听当地广播节目中的重金属音乐。 愤怒的连复段、尖叫、咆哮和扭曲的声音淹没了他的焦虑。 “音乐吸引我的地方在于它是如此‘有形’——非常真实、非常当下——没有消极想法或感受的空间，”坎贾说，他很快就决定自己也想成为一名金属艺术家。

2010年，19岁的他离开肯尼亚中西部城市纳库鲁的家乡前往首都内罗毕，认为这是他在地下音乐界立足的最佳选择。

十四年后，Kanja，又名 Spikeheart 勋爵，成为非洲金属的资深人士，用实验性的声音重新定义了这一流派的界限。 他的首张个人专辑，行家。 这张专辑于四月通过他的新厂牌 Haekalu 发行，这是非洲第一张专门致力于最黑暗和最沉重的音乐流派的专辑，是向他的曾祖母致敬 基里马·穆通茅茅反殖民起义中唯一的女元帅，去年去世。

33 岁的坎贾 (Kanja) 表示，他希望“尊重她的遗产和她为国家所做的一切，并感谢所有的斗争 [the Mau Mau] 为争取独立而奋斗，让他们的名字永远不会被忘记”。

政治主题贯穿整张专辑。 坎贾使用严重扭曲的歌词和声音，从低沉的尖叫声到高亢的尖叫声，表达了对他在整个非洲大陆看到的日常压迫的愤怒，例如 土地不平等 起源于英国殖民时代，中国 债务陷阱外交， 和 资源开采。

研究人员将非洲金属追溯到 20 世纪 70 年代，但在非洲大陆的许多国家，它仍然处于边缘地位，因为它被认为与撒旦教、侵略和吸毒有关。

“金属在世界上一直是少数派——人们只是听到咆哮或尖叫，就会害怕它们，但对我来说，歌词和声音就像诗歌或文学，解决了你可以联系到的实际问题，”坎贾说。 他的音乐沉重而激进的声音背后隐藏着关于赋权、自我实现和社会意识的信息。

直到最近，Kanja 还作为 Duma（他的母语基库尤语中的“黑暗”）乐队的一员进行表演，该乐队是他与肯尼亚吉他手兼制作人 Sam Karugu 于 2019 年组建的。二人组因其无视传统规则的狂躁工业金属而获得了国际关注。的流派，游览美国和欧洲的城市。

Kanja 的新专辑借用了这一章，通过与 trap、hip-hop 和噪音等不同流派的艺术家合作，挑战金属的界限，特别是那些在自己的领域进行实验的艺术家，包括美国说唱歌手 Fatboi Sharif 和日本制作人 Saionji BBBBBBB 。 他的歌曲有英语、斯瓦希里语和基库尤语版本，融入了传统的非洲乐器和声音。

“这些是伴随着我长大的声音，”坎贾说。 “由于非洲在全球金属舞台上没有得到很好的体现，所以是时候提供一些不同的、新鲜的和迷人的东西了。”

Kanja 在一个基督教家庭中长大。 他的母亲是一名政府工作人员和虔诚的教会领袖，希望他从事牧师工作，而他的父亲也是一名公务员，并不认为音乐有多大希望。 但坎贾对音乐的喜爱从他童年时期就很明显了，当时他会和他的兄弟姐妹在家里的客厅里举办一场假想的音乐会，在收音机里跟着他们最喜欢的曲调唱歌。 作为一个性格外向、性格开朗、热爱户外活动的人，他不符合金属迷的刻板印象。

“人们认为 [metal] 只适合情绪摇滚或哥特式的孩子，但事实恰恰相反，”坎贾说。他在内罗毕小而活跃的地下金属社区中找到了一个多元化且关系密切的朋友圈。

Kanja组建了他的第一支乐队， 垂死品种的欲望，青少年时期抵达内罗毕后。 2012 年他们发行第一张唱片后不久，乐队就因音乐谋生而陷入困境。 他从事过一系列工作，先是在一家保安公司工作，后来又从事金矿开采、农业和家族的旅游业务。 但不久之后，他又开始写作，并开始作为另一个乐队“曼陀罗种子”的一部分，在临时工作室和朋友的地下室与其他艺术家一起演奏。

2017年，他决定永久追求音乐，并留起了辫子，他发誓不会剪掉，因为他相信，如果他想回去的话，这会阻止雇主雇用他。 由于他的长发带有尖刺，他的朋友们给他起了个绰号“尖刺心”。 作为独奏演员，他曾在威尼斯双年展、丹麦罗斯基勒音乐节和荷兰 Roadburn 音乐节等活动中演出。

Kanja 表示，进军全球金属音乐界并不容易。 非洲艺术家在非洲大陆制作、制作和营销音乐时面临许多障碍，例如获得乐器和唱片交易。 该地区金属乐的观众、场地和推广人也较少。

“我见过艺术家被利用，因为他们没有信息或资源，所以他们只是去做这些非常糟糕的交易，从长远来看对他们没有帮助，”坎贾说，他将自己蓬勃发展的职业生涯归功于他感谢金属界其他艺术家的支持。

“如果没有他们，我就不会在这里，”Kanja 说道，他希望帮助其他非洲艺术家通过他的 Haekalu（斯瓦希里语中的“寺庙”）厂牌（该厂牌位于乌干达）传播他们的音乐。首都坎帕拉，他现在居住的地方。 “我所在的行业中的许多艺术家没有资源或工具来处理音乐业务方面的问题，而且很容易陷入困境。 因此，拥有一个本土品牌可以帮助艺术家将他们的音乐推得比他们想象的更远，这对于 [regional metal] 场景”。