马德里 — 气象学家如何看待一幅画？
“我们看到一些云，并可以从中推断出这是一个典型的春日。它们是积云，”物理学家兼作家何塞·米格尔·维尼亚斯（José Miguel Viñas）解释说，他以 @divulgameteo 在社交网络上，他站在尤金·布丹的一幅码头画作前。他指着画布的不同部分，像笔触大师福尔摩斯一样，给出一些线索，继续推断画作中所描绘的时间和天气。
“不同的细节表明有风。如果你视力好，你会看到背景中有一艘船冒着烟，你会看到烟柱向右侧移动。但烟柱非常水平。这表明大气稳定。这不是两小时后就会有大风暴的日子，”他总结道。
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维尼亚斯正准备参加由马德里提森-博内米萨国家博物馆组织的一次巡回展览，介绍他的新书 描绘天空。绘画中的时间和气候之旅 （“天空回溯。绘画中穿越时间和气候的旅程”）。在等待开始的时候，我们已经用不同的眼光看着大厅里的巨幅画作。突然间，似乎主角不是我们一直看到的天使，而是支撑他们的云朵。维尼亚斯在他的书中提出的想法似乎揭开了一层一直存在但我们没有太多注意的层面。
维尼亚斯在巡演开始时警告道：天空的表现不应被字面理解。色彩和光线往往不是现实的反映，而是艺术家内心所激发的情感——或者他们内心已经拥有的情感。即便如此，画家，尤其是某些时期的画家，会将他们所看到的作为绘画的主题，最终创建了一个随时间和空间变化的气候档案。
委拉斯开兹的天空和戈雅的雪
例如，许多 16 世纪中叶的作品都留下了所谓的“小冰河期”的证据，这是一个温度极低、霜冻强烈而持久的时期。佛兰德文艺复兴时期艺术家老彼得·勃鲁盖尔的画作就是这种情况。维尼亚斯用一章来解释连续的严酷冬季如何成为绘画的主题，这是他以前从未见过的：欧洲冬季风景。
在许多作品中，冰冻的河流和湖泊是表现不同生活方式的背景，受气候的强烈影响。几个世纪后，西班牙画家弗朗西斯科·戈雅也创作了类似的作品。他的画作 暴风雪， 该画作以其精湛的白色绘画技巧而脱颖而出，呼应了 1787 年卡斯提尔严酷的冬天。
这本书的开头与维尼亚斯的冒险经历如出一辙：在不同画家的画作中寻找每种云类型的范例。有些画家的作品让搜索变得更容易，比如英国风景画家约翰·康斯特布尔，他实际上进行了自己的云研究：“卷云”、“雨云”和“层积云”可以在他的一些素描背面或一些版画的标题中看到。
维尼亚斯停在 夏日云朵 埃米尔·诺尔德指出那些云“很糟糕”。
在其他情况下，气象学家的侦查技能必须发挥作用。乔治·英尼斯的 早晨 以及积雨云 即将来临的风暴 作者：Constant Troyon。我们学习绘画时几乎都会画的棉花状云就是积云；而它们的一些亲戚，高积云，则是萨尔瓦多达利作品中经常看到的另一种细长形状。有时，云的形状甚至可以成为画家风格的特征。
“我们用‘委拉斯开兹的天空’这个表达来指复杂、纠结的天空，卷层云和高层云水平延伸，完全覆盖了天穹，”维纳斯在他的书中解释道。虽然马德里的天空通常更晴朗，但研究让他证实，当迭戈·委拉斯开兹创作一些他最著名的作品时，这座城市经历了比往常更温和的冬天。因此，那些“高层和中层云”成为了这位西班牙画家作品的一个可识别特征。
但在其他情况下，艺术创作也逃不过气象学家的敏锐眼光。维尼亚斯在 夏日云朵 埃米尔·诺尔德开玩笑地指出，这些云“很糟糕”。不是因为它们的形状：它们像棉花一样，非常白，就像热带环境中的典型积云一样。
它们之所以糟糕，是因为它们的位置：这种云只在陆地上形成，而不是像这位德国丹麦表现主义者所画的那样在水面上形成。“环礁不见了，”他总结道，然后继续赶路。
天空的附加值
游览途中，游客在其他画作前停下，这些画作以惊人的精准度捕捉了一天或一年中某些时刻的氛围。 地中海沿岸渔民与船只的景色 作者：Claude-Joseph Vernet 或 草原之夜 阿尔伯特·比尔施塔特 (Albert Bierstadt) 的著作在专门讨论光线以及太阳的位置如何影响每个图像的章节中被引用。
自文艺复兴以来，绘画开始以精确的方式反映氛围。阴影、薄雾和黎明对于寻求忠实再现色彩的艺术家来说是一项挑战。
后来，印象派等潮流试图捕捉变化的事物。因此，绘画也有助于理解气象现象是如何发生的。我们在卡米耶·毕沙罗的一幅画前停了下来 通往凡尔赛之路 系列。照片中，路边的雪已经开始融化。
但如果我们能把它与这个系列的其他画作放在一起——这些画作在世界各地的博物馆中都有发现——我们会看到季节的变化，从寒冷的到来到春天的回归。克劳德·莫奈的睡莲研究也可以做到这一点，例如：在他标志性的水生花卉系列中，仔细观察就能看到解冻的发生。
“天空有附加价值，”维纳斯说。“它们不是简单的背景。在天空中，你可以看到艺术家所经历和捕捉到的东西。”这就是为什么绘画也代表了某些极端事件的见证，不管有意还是无意。
这是 马利港的洪水 作者：阿尔弗雷德·西斯莱。在这幅系列画中，这位印象派画家捕捉到了塞纳河水淹没他工作室所在的小镇的瞬间。
出于这些原因，绘画也可以成为历史气候学的信息来源。当观察威廉·特纳风景画中的红色和橙色天空时，人们可能会认为它们忠实地反映了日出或日落的色调，或者它们可能是情绪状态的反映。但维尼亚提出了另一种选择：“火山假说”。
绘画气候变化
正如维纳在他的书中所解释的那样，“1815 年坦博拉火山的大规模喷发在天空中留下了清晰可见的痕迹，在之后的几年里，特纳和其他画家都曾描绘过这种痕迹。”因此他使用了这些颜色。
1883 年喀拉喀托火山的喷发可能是决定这些画作色调的关键，例如 那声尖叫 由挪威艺术家爱德华·蒙克创作。除了前卫主义之外，当时斯堪的纳维亚的天空确实因极地平流层云与悬浮在空气中的火山颗粒融合而呈现红色，这增强了这种效果。
对于维尼亚斯来说，“无论画家是否意识到，多年来在欧洲各地观察到的这种色彩强度的变化都留在了画家的记忆中，并改变了他们的调色板。”
然而，并非所有事物都是字面意义上的。一些气象元素也被编码为象征性的。例如，风暴成为表达善与恶、天堂与地狱之间宗教二分法的一种方式，正如维尼亚斯在 加利利海风暴中的基督 老扬·布鲁盖尔的画作，画作很小，几乎是真人大小，书中有大量被分析作品的图片。书中，不幸的威胁转化为震撼使徒船的强烈蓝色波浪。
但最重要的是我们必须注意画中不再出现的东西。
如果你像这位气象学家一样用心观察，绘画也能揭示其他更直接、更实在的威胁，比如气候危机。维纳斯解释说，可以通过加纳莱托的作品来追踪气候变化。他对威尼斯的忠实描绘让我们可以看到三个世纪前运河的水位。从那里，你只需要进行比较。
那么今天呢？维纳斯指出，要通过当代绘画了解气候变化，我们必须看看它所表现的东西，也要看看它没有表现的东西。
“也许有人出去画画的时候 [the 2021 winter] 菲洛梅娜风暴来袭后，我们当然已经保留了这些画作。但最重要的是，我们必须注意画作中不再出现的内容。有些曾经反复出现的主题现在对于风景画家来说很难画出来，因为它们再也看不到了，”他解释道。
另一方面，其他颜色也会开始更频繁地出现。也许艺术家们在不知不觉中就已经在调色板上准备了更多的赭石颜料，就像我们周围的干旱和沙漠一样。
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#仰望天空通过绘画了解时间和气候
2024-06-15 16:19:02
